Επιβίωση πυρηνικού βομβαρδισμού και δημιουργία για χαρά: Ο Issei Miyake είναι ο σχεδιαστής που δημιούργησε ρούχα origami και αργότερα έγινε φιλόσοφος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Sevenταν επτά ετών όταν βομβαρδίστηκε η Χιροσίμα. Το 1945, έχασε ολόκληρη την οικογένειά του … και χρόνια αργότερα δημιούργησε ρούχα και αρώματα που κάνουν τους ανθρώπους ευτυχισμένους. Σπούδασε γραφιστική αλλά έγινε διάσημος ως σχεδιαστής μόδας και εφευρέτης. Είπε ότι τα ρούχα είναι τέχνη, αλλά έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στην τεχνολογία. Issei Miyake - ο πρώτος σχεδιαστής που έθεσε την αρχή του origami στη βάση της παραγωγής ρούχων, φιλόσοφος, επιστήμονας και καλλιτέχνης.

Ο Miyake δεν ήταν ποτέ στην πρώτη γραμμή της βιομηχανίας της μόδας, αλλά πάντα δούλευε «για το μέλλον». Έχει πολλούς θαυμαστές και οπαδούς σε όλο τον κόσμο, αλλά είναι ελάχιστα γνωστός στο ευρύ κοινό. Ο Issei Miyake εγκατέλειψε τον αγώνα για τάσεις και σοκάρει, στηριζόμενος, πρώτα απ 'όλα, στη φροντίδα του καταναλωτή. Η επιστήμη και η φιλοσοφία τον ενδιέφεραν περισσότερο από τον εμπλουτισμό.

Είναι ένας καινοτόμος, είναι ένας εφευρέτης - αλλά όχι εκείνος ο υπολογιστής μηχανικός που δημιουργεί κάτι καινούργιο για να πουλήσει σε υψηλότερη τιμή, σοκ, να επιβάλει τεχνοκρατική σκέψη.

Είναι καλλιτέχνης. Τα ρούχα για αυτόν είναι ένα έργο τέχνης που προκαλεί συναισθήματα. Παρά τα επιστημονικά του επιτεύγματα, επιμένει ότι εργάζεται με τις αισθήσεις και όχι με την τεχνολογία.

Είναι ιδιοφυΐα και επαναστάτης - αλλά δεν έχει την τάση να δουλεύει μόνος του. Ο Issei Miyake πάντα περιβάλλεται από τους καλύτερους μηχανικούς και καλλιτέχνες, πιστεύοντας στη δύναμη της συλλογικής νοημοσύνης.

Στα ιαπωνικά, υπάρχουν τρεις λέξεις για ρούχα - μια λέξη για δυτικά ενδύματα, μια λέξη για ανατολίτικα ρούχα και μια λέξη για ρούχα "γενικά". Το τελευταίο είναι διφορούμενο - μπορεί επίσης να σημαίνει "τύχη" και "χαρά". Όταν ο σχεδιαστής Issei Miyake ρωτάται τι ρούχα δημιουργεί, λέει: «Δημιουργώ χαρά».

Ο Issei Miyake ξεχωρίζει ανάμεσα στους πρωτοπόρους Ιάπωνες σχεδιαστές, παθιασμένους με το μαύρο, την αποδόμηση και τη συγχώνευση δυτικών και ανατολικών παραδόσεων. Δεν υπάρχει ενιαίο στυλ στις συλλογές του, δεν έχει αγαπημένες φόρμες, κάθε συλλογή δεν είναι σαν την προηγούμενη.

Ονειρευόταν να δημιουργήσει νέα, ευέλικτα ρούχα - τα ρούχα του μέλλοντος. Πριν από σαράντα πέντε χρόνια, διατύπωσε την έννοια του "κομμάτι υφάσματος": η πιο απλή κοπή και η πλήρης ελευθερία παραλλαγής, ένα κομμάτι ύφασμα τυλιγμένο γύρω από το σώμα, εξοπλισμένο με σχισμές και ελάχιστες λεπτομέρειες, επιτρέποντάς σας να αλλάξετε η σιλουέτα και ο σκοπός του πράγματος.

Το καθήκον του ως σχεδιαστή δεν είναι να παρουσιάσει μια έτοιμη εικόνα, αλλά να διεγείρει τη φαντασία του καταναλωτή, να μην είναι δικτάτορας, αλλά συνεργάτης, φίλος, συνάδελφος. «Χωρίς την εφευρετικότητα εκείνων που θα το φορέσουν, τα ρούχα μου δεν είναι ρούχα», λέει ο Miyake, καλώντας τους πελάτες να είναι δημιουργικοί.

Τα φουτουριστικά πράγματα του δημιουργούνται για πραγματική ζωή - είναι άνετα, λειτουργικά, κατάλληλα για άτομα με οποιοδήποτε σώμα, δεν απαιτούν ιδιαίτερη φροντίδα και δεν περιορίζουν την κίνηση.

Λατρεύει τα βασικά σχήματα - έναν κύκλο, ένα τετράγωνο, ένα ορθογώνιο. Η περικοπή του είναι θεμελιωδώς διαφορετική, διαφορετική από την ευρωπαϊκή προσέγγιση στο σχεδιασμό των πραγμάτων, με βάση την κατασκευή: σύνθετες σιλουέτες δημιουργούνται από απλές περικοπές υφάσματος, ντυμένες με ειδικό τρόπο.

Ανατριχίλα, κάμψη, πτύχωση είναι τα αγαπημένα του κίνητρα. Αλλά ο σχεδιαστής μισεί τους συνδετήρες - πιστεύει ότι είναι περιοριστικοί.

Ο Miyake δεν ήταν ποτέ απόλυτα πιστός στην ιαπωνική παράδοση, αν και η πρώτη του συλλογή στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν αφιερωμένη στα τατουάζ yakuza. Αντλεί έμπνευση από τον παγκόσμιο πολιτισμό - ευρωπαϊκή ζωγραφική, μαροκινά χρώματα, αφρικανικά στολίδια. Η φίλη του Lucy Rea κληροδότησε σε αυτόν την πλούσια συλλογή κεραμικών κουμπιών - και ο Miyake βρήκε μεγάλη χρήση για αυτό στις συλλογές του.

Στην επιλογή μοντέλων και τοποθεσιών για το μολυσμένο, ο Miyake εξακολουθεί να είναι ο ίδιος χαρούμενος επαναστάτης. Βιτρίνα στο γκαράζ, το γυμναστήριο ή την πισίνα σας - γιατί όχι; Στην αρχή της καριέρας του, συγκλόνισε το κοινό επιστρατεύοντας αποκλειστικά μαύρα μοντέλα για την παράσταση. Η παράσταση ονομάστηκε Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Έτσι, ονειρευόταν να επεκτείνει τις ιδέες των συντηρητικών Ιαπώνων για την ομορφιά άλλων φυλών. Αυτή η παράσταση έδωσε ένα εξαιρετικό ξεκίνημα στην καριέρα των μοντέλων μόδας, των οποίων η εμφάνιση εκείνων των ετών ήταν πολύ συγκλονιστική για τη δυτική μόδα - για παράδειγμα, η Grace Jones.

Ωστόσο, του άρεσε να καλεί ως μοντέλα και ανθρώπους "από το δρόμο", για παράδειγμα, ηλικιωμένες γυναίκες - ένα από τα μοντέλα του, που επιλέχθηκε για την παράσταση το 1995, ήταν ενενήντα τριών ετών! Έτσι, ο σχεδιαστής ήθελε να τονίσει ότι η μόδα δεν είναι μόνο η παρτίδα των νέων. Σήμερα αυτή η ιδέα είναι προφανής - μοντέλα άνω των 60 εμφανίζονται όλο και περισσότερο στις πασαρέλες, αλλά εκείνες τις μέρες ο Miyake με την ανθρωπιστική του φιλοσοφία ήταν ακατανόητος για το κοινό. Η τεχνολογία γοήτευσε τον Miyake από μικρή ηλικία. Στη δεκαετία του '80, ανακάλυψε ξανά τις πιέτες στον κόσμο.

Ο Miyake σκέφτηκε πώς να διευκολύνει την κατασκευή και τη λειτουργία αντικειμένων, επειδή τα εντυπωσιακά είδη σχεδιαστών είναι συνήθως δύσκολο να φορεθούν και δεν είναι σαφές πώς να τα φροντίζουμε.

Η μέθοδος πτύχωσής του βασίζεται στη χρήση ζεστού ατμού και ειδικής ύφανσης νημάτων - που σημαίνει ότι αυτά τα αριστουργήματα σχεδιασμού μπορούν απλά να πλυθούν στο πλυντήριο χωρίς φόβο ζημιάς.

Στη δεκαετία του '90, ο Miyake άλλαξε από απτά σε αόρατα ρούχα - παρασύρθηκε με τη δημιουργία αρώματος. Το πρώτο του άρωμα ήταν αφιερωμένο σε "στιγμές ευτυχίας". Ο Issei Miyake πιστεύει ότι κάποιος πρέπει να κάνει όχι μόνο λειτουργικά, αλλά και αισθησιακά, συναισθηματικά ρούχα, αρώματα ειρωνείας και ποίησης. Σήμερα τον θυμούνται όλο και περισσότερο ως αρωματοποιό. Στη δεκαετία του 2000, άρχισε να εργάζεται σε τρισδιάστατα αντικείμενα και αξεσουάρ με βάση την αρχή του origami.

Αυτά είναι πράγματα χωρίς ραφές, δημιουργημένα από ένα ρολό υφάσματος. Μια άλλη ανακάλυψη της μάρκας Miyake είναι ένα ειδικά κατασκευασμένο ύφασμα που συρρικνώνεται και γίνεται ογκώδες υπό την επίδραση του ατμού.

Επιπλέον, η επιμεταλλωμένη επίστρωση κάνει τα πράγματα να φαίνονται βαριά και στατικά - στην πραγματικότητα, είναι πλαστικά και χωρίς βάρος.

Ωστόσο, τα ενδιαφέροντα του Miyake δεν περιορίστηκαν ποτέ στα ρούχα. Το 2004, ίδρυσε το δικό του ίδρυμα, διοργανώνοντας εκθέσεις και εκθεσιακούς χώρους, δημοσιεύοντας βιβλιογραφία, υποστηρίζοντας την έρευνα στο σχεδιασμό και την τεχνολογία. Και το 2007, ο σχεδιαστής ξαφνικά … εξαφανίστηκε. Αποσύρθηκε για να αφιερώσει χρόνο στον προβληματισμό και τη φιλοσοφία - σαν γνήσιος Ιάπωνας σοφός. Ωστόσο, συνεχίζει να παρακολουθεί την ανάπτυξη των δικών του έργων - και αυτό δεν είναι το τέλος της ιστορίας, αλλά η νέα αρχή της.