Βίντεο: The Amazing Maud Adams: Καλύτερη ανδρική ηθοποιός στις αρχές του 20ού αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το χειμώνα του 1910/1911, οι άνθρωποι έμειναν στην ουρά για δύο ημέρες για να αγοράσουν εισιτήρια Chantecler, ένα έργο κόκορα του Μπρόντγουεϊ. Έγινε το πιο πολυσυζητημένο γεγονός της θεατρικής σεζόν. Η μεγάλη επιτυχία αυτού του φιλοσοφικού έργου για τις περιπέτειες των ζώων σε έναν αχυρώνα έφερε Μάουντ Άνταμς πρωταγωνιστεί. Η ηθοποιός ήταν τόσο διάσημη που ένας κριτικός την αποκάλεσε «το πιο δημοφιλές άτομο στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Ο νεαρός Maude Adams (Maude Adams) έγινε ηθοποιός ακολουθώντας το παράδειγμα της μητέρας της και σε ηλικία 16 ετών έπαιζε ήδη στο Broadway. Έπαιξε σε πολλές παραγωγές, αλλά έγινε γνωστή κυρίως για την εικόνα της για τον Πίτερ Παν. Όπως ο Πέτρος, ήταν αστεία, άτακτη, γοητευτική, αφελής και ζωντανή. Η Maud πρόσθεσε τις δικές της μοναδικές πινελιές στην παραγωγή.
Ο Peter Pan δεν ήταν η μόνη παράσταση στην οποία ο Maud Adams έπαιξε τον αντρικό ρόλο. Το 1900 έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα στο έργο "Eaglet" του Edmond Rostand. Ο αετός ήταν ο Ναπολέων Β the, γιος του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Ο Ροστάντ έγραψε αυτόν τον ρόλο ειδικά για μια ξεχωριστή γυναίκα. Ταν μια Γαλλίδα Sarah Bernhardt, μία από τις καλύτερες ηθοποιούς της εποχής της.
Το 1904, ο Edmond Rostand, διάσημος για τον Cyrano de Bergerac, δημοσίευσε ένα νέο δράμα Chauntecleer (Singer of the Dawn). Η κεντρική εικόνα είναι ο πομπώδης Κόκορας, γεμάτος υπερηφάνεια για τον εαυτό του. Στην αρχή του έργου, είναι σίγουρο ότι είναι το τραγούδι του που προκαλεί την αυγή και την αρχή μιας νέας μέρας. Αλλά η ιστορία αναπτύσσει και ακολουθεί τη φιλοσοφική και συναισθηματική συνειδητοποίηση ότι ο ήλιος θα ανατείλει χωρίς αυτόν, τον Κόκορα, τη συμμετοχή. Wasταν ένας καθαρά αντρικός ρόλος. Ο ίδιος ο Ροστάντ περιέγραψε τον Κόκορα ως "Cyrano με φτερά".
Η αμερικανική παραγωγή του Chauntecleer δεν θα μπορούσε παρά να γίνει υπερπαραγωγή. Οι πιο δημοφιλείς ηθοποιοί της χώρας κλήθηκαν να συμμετάσχουν στην παραγωγή. Τα χρήματα εξοικονομήθηκαν, η Maud Adams και οι αστρικοί συνάδελφοί της ήταν ντυμένοι με περίτεχνα κοστούμια που μετέτρεψαν τα κορίτσια σε πουλιά. Η σκηνή ήταν γεμάτη με γιγάντια δέντρα και άχυρα. Η Άνταμς, γνωστή για πολλούς ρόλους, είπε αργότερα ότι από όλα τα έργα της, αυτό είναι το πιο αξέχαστο και πολύτιμο.
Στην αρχή της παράστασης, ο Maud εμφανίστηκε στη σκηνή με ένα βραδινό φόρεμα για να παραδώσει τον πρόλογο. Όταν εξαφανίστηκε στα παρασκήνια, άνοιξε μια κουρτίνα, που αντιπροσωπεύει έναν τεράστιο αχυρώνα με άχυρα. Ο Maud Adams εμφανίστηκε ξανά με φτερωτή φορεσιά.
Η συγκλονιστική παραγωγή έγινε δημοφιλής. Ο Maud Adams ήταν τελικά Κόκορας 320 φορές σε 89 πόλεις. Wasταν μια μεγάλη επιτυχία για την εύθραυστη, θηλυκή ηθοποιό που έπαιξε τον επιθετικό, αλαζονικό, κυρίαρχο κόκορα με μια ισχυρή, αντρική φωνή. Αλλά οι κριτικοί θεάτρου που είδαν την παράσταση μισούσαν τη Μοντ Άνταμς επειδή ήταν γυναίκα.
Η ίδια η Μοντ είπε ότι αγαπούσε περισσότερο από όλα την εικόνα του Πετεινού και μόνο τότε - τον Πίτερ Παν. Αυτή η επιλογή ανδρικού ρόλου μπορεί να συνδέθηκε με τον ανταγωνισμό της με τη Σάρα Μπέρνχαρντ.
Όπως και ο Κόκορας του Chauntecleer, ο Maud Adams έχει αφιερώσει όλη του τη ζωή στη δημιουργικότητα. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, έχοντας ζήσει το υπόλοιπο της ζωής της μόνη της.
Στη σκηνή, ο Maud Adams είχε μόνο έναν ανταγωνιστή - "Θεία" Γαλλίδα Sarah Bernhardt, η οποία επίσης αγαπούσε τόσο τους γυναικείους όσο και τους αντρικούς ρόλους
Συνιστάται:
Τι έγραψαν στις ανακοινώσεις γάμου στις αρχές του 20ού αιώνα: "Απάντησε, αγάπη, θα ανοίξουμε την τραπεζαρία" και άλλες δελεαστικές προσφορές
Στις μέρες μας, ο μύθος είναι ευρέως διαδεδομένος ότι οι νέοι συναντιούνται μόνο μέσω ιστότοπων και εφαρμογών γνωριμιών, ενώ οι προηγούμενες γενιές απλώς περίμεναν την αγάπη για να τους ξεπεράσει, όπως ο κεραυνός, οπουδήποτε. Στην πραγματικότητα, άνδρες και γυναίκες του παρελθόντος χρησιμοποιούσαν τα βοηθήματα με τον ίδιο τρόπο όταν κουράστηκαν να περιμένουν να φτάσει η αγάπη
Πώς οι Ρώσοι έκαναν μια βουτιά στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα: Κεραμική από το Αμπράμτσεβο του δασκάλου Vaulin
Το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η μαγιόλικα από τον Ρώσο μάστορα Πιότρ Βάουλιν έκανε μεγάλη βουτιά. Τα κεραμικά του ονομάστηκαν "μουσική σε πλαστικό και χρώμα" και απονεμήθηκαν το υψηλότερο βραβείο. Αυτά τα αριστουργήματα γεννήθηκαν σε μια κεραμική επιχείρηση στο Abramtsevo - υπό την κηδεμονία του προστάτη Savva Mamontov και σε ένα δημιουργικό tandem με τον Mikhail Vrubel. Σήμερα, τα έργα από τα εργαστήρια του Vaulin μπορούν να προβληθούν όχι μόνο σε μουσεία. Κεραμικά αριστουργήματα έχουν διατηρηθεί στους τοίχους των κτιρίων σε διάφορα μέρη της Ρωσίας
Το Μουσείο Καλίνινγκραντ έλαβε ως δώρο από τη Γερμανία τρία χαρακτικά του Λόβις Κορίνθου στις αρχές του 20ού αιώνα
Στις 17 Ιουλίου, η υπηρεσία Τύπου του Μουσείου Καλών Τεχνών του Καλίνινγκραντ είπε ότι αυτό το ίδρυμα είχε λάβει τρία γραφικά έργα που δημιουργήθηκαν από τον Λόβις Κόρινθο, έναν Γερμανό καλλιτέχνη. Αυτά τα έργα τέχνης δόθηκαν στο Μουσείο Καλίνινγκραντ από το ιδιωτικό Μουσείο Walchensee, το οποίο βρίσκεται στη Βαυαρία
Πρόσωπα της μετανάστευσης: 15 εκφραστικά ρετρό πορτρέτα μεταναστών που έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ού αιώνα
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι στις αρχές του περασμένου αιώνα ζούσαν σε διαφορετικές χώρες, αλλά εξακολουθούσε να υπάρχει κάτι που τους ένωνε - κάποια στιγμή, ο καθένας από αυτούς είχε την ιδέα να εγκαταλείψει τις πατρίδες του και αναζητώντας την ευτυχία να σπεύσει οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σήμερα, οι φωτογραφίες αυτών των ανθρώπων έχουν μεγάλο ενδιαφέρον - άλλωστε, πίσω από κάθε μία κρύβεται μοίρα και ιστορία
Γιατί απαγορεύτηκε στις νεαρές κυρίες τα κίτρινα φορέματα και διδάχθηκαν να μην κοκκινίζουν: Κανόνες καλής φόρμας στις αρχές του 20ού αιώνα
Λίγο περισσότερο από εκατό χρόνια πριν, οι άνθρωποι παρέδωσαν τη ζωή τους με μεγάλες τελετές και συμβάσεις. Μερικοί από τους κανόνες ευγένειας είναι τώρα εκπληκτικοί ή ακόμη και φαίνονται σκληροί. Και σε κάποιους, ίσως, θα άξιζε να επιστρέψουμε! Ευτυχώς, στην εποχή μας, ο καθένας μπορεί να αποφασίσει μόνος του σε τι θα είναι ντεμοντέ και πόσο