Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Για το οποίο η Veronese δικάστηκε από την Ιερά Εξέταση - ο συγγραφέας του πίνακα που απεικονίζει τον Μυστικό Δείπνο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Πάολο Κάλιαρι (με το παρατσούκλι Veronese από τους συγχρόνους του) είναι ένας από τους καλύτερους δασκάλους της ζωγραφικής στη Βενετία τον 16ο αιώνα. Ο κληρονόμος της κλασικής σχολής των Giovanni Bellini και Mantegna, στο έργο του τείνει προς την ψυχαγωγία και τον μανιέρα (τάση που προηγήθηκε του μπαρόκ). Η Γιορτή στο Σπίτι του Λέβι ήταν η τελευταία σε μια σειρά από μνημειώδεις πίνακες συμποσίων της Βερονέζε, που περιελάμβαναν τον γάμο στην Κανά της Γαλιλαίας (1563, Λούβρο, Παρίσι) και τη Γιορτή στον Σάιμον Φαρισαίο (1570, Μιλάνο, Πινακοθήκη Μπρέρα).
"Γιορτή στο Σπίτι του Λέβι" = "Ο Μυστικός Δείπνος"
Αυτός είναι ένας από τους μεγαλύτερους θρησκευτικούς πίνακες του Cinquento (περίοδος της ateστερης Αναγέννησης). Αυτός ο τεράστιος καμβάς 5551310 εκατοστών ζωγραφίστηκε από τη Veronese για τη Δομινικανή εκκλησία Santi Giovanni e Paolo στη Βενετία και ο φωτοστέφανος Χριστός, ντυμένος με μια λαμπερή βιβλική ρόμπα, κάθεται στο κέντρο δίπλα στον Άγιο Πέτρο (συμβολικά χαράζοντας ένα αρνί) και τον Αγ. Ο Γιάννης και ο Ιούδας (δεξιά) απεικονίζεται ως κόκκινη φιγούρα. Μερικοί από τους αποστόλους σηκώνουν τα φλιτζάνια κρασί, οι υπηρέτες μεταφέρουν φαγητό.
Σε αντίθεση με άλλα ανάλογα του "Μυστικού Δείπνου", σε αυτήν την εικόνα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι γύρω από τον Χριστό. Εδώ είναι οι απόστολοι, και ο ιδιοκτήτης του ίδιου του σπιτιού, ο Λέβι, και οι υπηρέτες του (συμπεριλαμβανομένων των μαύρων), και οι καλεσμένοι ντυμένοι με βενετσιάνικες ρόμπες, παιδιά, γελωτοποιούς, ακόμη και ζώα. Ο χώρος της γιορτής είναι επίσης εντυπωσιακός: αυτό δεν είναι ένα μέτριο σπίτι στην Ιερουσαλήμ, αλλά ένα πολυτελές παλάτι με κολώνες της Κορινθιακής τάξης, γείσα και μια σοφίτα, πλούσια διακοσμημένα με χρυσά στολίδια, πολυεπίπεδες στοές και μοτίβο με πλακάκια στο δάπεδο. Η περιοχή με τραπέζια μοιάζει με κλασική στοά, πλαισιωμένη από κάγκελο με διπλή σκάλα και τρεις μεγάλες καμάρες - πολύ παρόμοια με την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Η προσέγγιση του καλλιτέχνη είναι επίσης εντυπωσιακή στη μετάδοση της ουσίας της πλοκής: αν στα ανάλογα του Μυστικού Δείπνου βλέπουμε την αυτοσυγκράτηση των ηρώων, τη συγκέντρωσή τους στα χείλη και τα λόγια του Χριστού, γενική ηρεμία, τότε στον πίνακα "Γιορτή στο the House of Levi "βλέπουμε ματαιοδοξία, τρέξιμο, ζωντάνια και ενεργές συζητήσεις. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες της χαρούμενης γιορτής δεν έχουν καμία σχέση με το αυστηρό κανονικό θρησκευτικό θέμα. Δεν υπάρχει καν υπαινιγμός της Ευχαριστίας (ο αγιασμός του ψωμιού και του κρασιού από τον Χριστό). Ο καλλιτέχνης έδειξε απολύτως πειστικά ότι το καθήκον του δεν ήταν να αντικατοπτρίζει το χριστιανικό μυστήριο, ο στόχος του ήταν να μεταφέρει πλούσιες διακοσμήσεις, αρχιτεκτονικές διακοσμήσεις, συναισθήματα από μια γιορτή στο σπίτι ενός πλούσιου επιδραστικού ατόμου και την ομορφιά της βενετσιάνικης ζωής. Σως λόγω του γεγονότος ότι ο Μυστικός Δείπνος ήταν ένα φθαρμένο θέμα στη χριστιανική τέχνη, ειδικά κατά την Ιταλική Αναγέννηση, όταν είχε ήδη διαδοθεί από πίνακες όπως: Το Μυστικό Δείπνο του Andrea del Castagno, Το Μυστικό Δείπνο του Domenico Ghirlandaio και The Τελευταίο Δείπνο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Από αυτή την άποψη, ο καλλιτέχνης, πιθανότατα, ήθελε να διακρίνει το έργο του από μια σειρά διάσημων.
Εξεταστικό δικαστήριο
Η πιο δυνατή γραμμή στη βιογραφία του είναι στις 18 Ιουλίου 1573, λίγο μετά την ολοκλήρωση του πίνακα "Ο Μυστικός Δείπνος". Την ημέρα αυτή, το δικαστήριο κάλεσε τον Βερονέζε να παρουσιαστεί ενώπιον του δικαστηρίου της Ρωμαιοκαθολικής Ιεράς Εξέτασης με την κατηγορία της αίρεσης. Η ερμηνεία του Veronese για αυτό το βιβλικό γεγονός οδήγησε σε προβλήματα στο έργο του ζωγράφου, αφού η εκδοχή του περιείχε έναν αξιοσημείωτο αριθμό κοσμικών εικόνων που θεωρήθηκαν ακατάλληλες για αυτό το θέμα. Η ουσία της κατηγορίας είναι ότι, σύμφωνα με την Ιερά Εξέταση, ενσάρκωσε τη βιβλική σκηνή με μη κανονικό τρόπο, κάτι που τελικά οδήγησε σε σκάνδαλο. Πράγματι, όπως κατέληξε η Ιερά Εξέταση, αν όχι για το φωτοστέφανο του Χριστού, η πλοκή θα μπορούσε να θεωρηθεί εντελώς ειδωλολατρική.
Συγκεκριμένες κατηγορίες: - η συμπερίληψη μιας ομάδας Γερμανών στρατιωτών στην εικόνα - η συμπερίληψη διαφόρων κακών γελωτοποιών και νάνων - η απουσία της Παναγίας - η έλλειψη σαφήνειας ως προς το ποιο συγκεκριμένο τελευταίο γεύμα απεικονίζεται (υπάρχουν τρεις διαφορετικές εκδόσεις ο Μυστικός Δείπνος στο Ευαγγέλιο του Μάρκου). Απαντώντας στην προτεσταντική εξέγερση του Μάρτιν Λούθηρου, η Ρώμη είχε ήδη δημοσιεύσει νέες κανονικές αρχές για την καθολική τέχνη της αντι-μεταρρύθμισης. Επομένως, κάθε καλλιτέχνης, αιρετικός ή γκροτέσκο που απεικονίζει αυτήν ή εκείνη τη θρησκευτική σκηνή, θα μπορούσε να γίνει εγκληματίας. Το δικαστήριο διέταξε τον Βερονέζε να αλλάξει τον πίνακα με δικά του έξοδα, αλλά το Κάλιαρι αποφάσισε μόνο να αλλάξει το όνομα του πίνακα ("Ο Μυστικός Δείπνος" Ο ίδιος ο Veronese είπε στο δικαστήριο ότι τα καθήκοντά του ως καλλιτέχνη περιλαμβάνουν τη συγγραφή μιας πλοκής βασισμένη στα κύρια σημεία της Βίβλου, αλλά ο πλοίαρχος έχει το δικαίωμα να αντικατοπτρίζει μικρά επεισόδια κατά την κρίση του. Το θλιβερό επεισόδιο με την Ιερά Εξέταση έληξε σχετικά καλά για τη Veronese. Κατάφερε να πείσει το δικαστήριο για το δικαίωμα του καλλιτέχνη να ερμηνεύσει και να απεικονίσει μια θρησκευτική πλοκή με τον δικό του τρόπο. Ωστόσο, οι μεταμορφώσεις στην Αναγέννηση επηρέασαν το έργο πολλών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Κάλιαρι. Οι πίνακές του έγιναν πιο συγκρατημένοι και ξεθώριασαν, έχασαν τη ζωντάνια και την αντίθεση τους. Το αίσθημα της χαράς και της ελευθερίας στη γραφική κουλτούρα της Βενετίας αντικαταστάθηκε από τα όρια και τη στενότερη επίβλεψη της Ιεράς Εξέτασης, των βενετσιάνικων χρωμάτων - από τη θαμπή και τη ρουτίνα, και η εορταστική ατμόσφαιρα αντικαταστάθηκε από την απελπισία.
Ο μετονομασμένος πίνακας Veronese παρέμεινε στο μοναστήρι Santi Giovanni e Paolo μέχρι το 1797. Αργότερα απομακρύνθηκε με εντολή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη και οδηγήθηκε στο Παρίσι. Δέκα χρόνια αργότερα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο σημερινό του σπίτι στην γκαλερί Accademia στη Βενετία.
Μακριά, όλοι, ακόμη και όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη, γνωρίζουν ποια μυστικά κρυπτογράφησε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι στο «Μυστικό Δείπνο» του … Γνωρίζοντας τους, κοιτάζοντας την εικόνα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον.
Συνιστάται:
Γιατί η νύφη κλαίει στον πίνακα "Πριν από το στέμμα" και για τον οποίο ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού
Ο Φερς Ζουράβλεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ζωγραφικής του είδους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα στη Ρωσία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από αφήγηση, σκόπιμη υπερβολή, ακόμη και καρικατούρα. Αλλά ο καμβάς, ο οποίος θα συζητηθεί παρακάτω, απέχει πολύ από καρικατούρα. Ο πίνακας "Πριν το στέμμα" αντικατοπτρίζει μια τραγική πλοκή. Γιατί κλαίει η ηρωίδα; Και τι τίτλο πήρε ο καλλιτέχνης για αυτό το έργο;
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Πιάτα ντυμένα για δείπνο. Έργο "Ντυμένος για δείπνο" από τη Marianne van Ooij
Η παράδοση του ντυσίματος για δείπνο σχεδόν δεν έχει επιβιώσει στη σύγχρονη κοινωνία. Αλλά στο παρελθόν ντύνονταν για δείπνο: έφτιαχναν όμορφα χτενίσματα, διάλεγαν τα καλύτερα κοστούμια, φόραγαν κοσμήματα … Και υπήρχε κάτι σε αυτή την παράδοση - κάτι αριστοκρατικό. Σε ανάμνηση αυτών των εποχών, η Ολλανδή σχεδιάστρια Marianne van Ooij δημιούργησε ένα κεραμικό σετ με τίτλο "Dressed for Dinner"
Γιατί η Ιερά Εξέταση καταδίωξε την Καζανόβα και άλλα γεγονότα από τη ζωή των διάσημων απατεώνων
Οι τσαρλατάνοι και οι απατεώνες θα είναι πάντα, αρκεί η ανθρώπινη αφέλεια και η έλλειψη παιδείας να συνυπάρχουν δίπλα -δίπλα με την ανθρώπινη απληστία και δίψα για δόξα. Μερικοί άνθρωποι σαν να μην μπορούν να βοηθήσουν το ψέμα όσο πιο πρόθυμα τους πιστεύουν, ακόμη και χωρίς μεγάλο όφελος για τον εαυτό τους. Εδώ είναι μερικά μόνο ονόματα που έχουν μείνει στην ιστορία
Υπήρχε ένα αγόρι ή για τι μαλώνουν εδώ και πολλά χρόνια, κοιτάζοντας τον πίνακα του Charden "Προσευχή πριν το δείπνο"
Ονομάστηκε "ο καλλιτέχνης των ζώων και των φρούτων". Είχε σημαντική επιρροή στον Ανρί Ματίς και τον Πολ Σεζάν. Στην τέχνη, αυτός ο καλλιτέχνης αναζητούσε τη φυσικότητα και την ανθρωπιά σε αντίθεση με το επίσημο στυλ ροκοκό. Όλα αυτά αφορούν τον Jean Baptiste Simeon Charden και τον πίνακά του "Προσευχή πριν το δείπνο". Ποια είναι η κύρια διαμάχη των κριτικών τέχνης σχετικά με αυτήν την εικόνα;