Ο καλλιτέχνης Manga δημιουργεί εκκεντρικές εικονογραφήσεις βασισμένες στα έργα του Gauguin, Gucci, Michelangelo και άλλων μεγάλων δασκάλων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Hirohiko Araki είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης manga που αντλεί έμπνευση από διάφορες πηγές, από το έργο του Gauguin μέχρι τις εικονογραφήσεις μόδας του Antonio Lopez. Δημιούργησε το δικό του ζωντανό, μοναδικό και συναρπαστικό στυλ. Το έργο του εκτείνεται σε δεκαετίες, αλλά υπάρχει ένα πράγμα που παραμένει το ίδιο καθώς βελτιώνει την τέχνη του - ένα άσβεστο πάθος για την ποπ κουλτούρα, την τέχνη και τη μόδα. Προσπαθώντας να φέρει κάτι νέο στον απαράμιλλο καλλιτεχνικό του κόσμο, ο Araki δημιούργησε μια μάρκα που θα μείνει αξέχαστη και εκκεντρική.

Υπάρχουν πολλές παρανοήσεις σχετικά με το τι είναι πραγματικά το manga, με ορισμούς που κυμαίνονται από ασπρόμαυρο έως καθαρά ιαπωνικά κόμικς, όλα γίνονται σε πολύ συγκεκριμένο ύφος. Ο πλησιέστερος ορισμός περιλαμβάνει οποιαδήποτε έντυπα μέσα κίνησης στην Ιαπωνία. Το Manga δεν δημιουργήθηκε ως ένα είδος γενικού στυλ έως ότου ο "Νονός του Manga" του Osamu Tezuka ανέπτυξε νέες μεθόδους και άλλαξε καθιερωμένα είδη με έργα όπως το Astro Boy και The Jungle Emperor Leo στη δεκαετία του 1960.

Οι περισσότεροι άνθρωποι εκτός Ιαπωνίας και πολλοί εντός της χώρας τηρούν τον τελευταίο ορισμό και πιστεύουν ότι το manga είναι μια μορφή μέσων που αναγνωρίζεται άμεσα με ένα βλέμμα. Οι καλλιτέχνες Manga, ή οι καλλιτέχνες manga αυτές τις μέρες, έχουν τόσα πολλά διαφορετικά στυλ που θα ήταν άγνοια να προσπαθήσουμε να ορίσουμε το manga αυστηρά σύμφωνα με μερικά από τα πιο διάσημα στερεότυπα του, όπως μεγάλα μάτια, μαλλιά που ξετυλίγονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και πολύ περίεργες αναλογίες. Ε Υπάρχει ένα manga που εξακολουθεί να συνδυάζει και τα τρία χαρακτηριστικά σε κάποιο βαθμό, αλλά χρησιμοποιώντας τα ως βάση για τον καθορισμό του τι είναι ένα manga θα απαξιώσει καλλιτέχνες όπως ο Takehiko Inoue, ο Sakamoto Shinichi και φυσικά ο Hirohiko. Araki.

Ο Χιροχίκο Αράκι είναι μια δημοφιλής μαγκάκα στην Ιαπωνία, πιο γνωστή για τη συνεχιζόμενη δουλειά του και τη μεγάλη παράσταση JoJo's Bizarre Adventure, η οποία ξεκίνησε να δημοσιεύεται το 1986 αλλά έκανε το ντεμπούτο της στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Αντλεί την έμπνευσή του από τις κλασικές τεχνικές ζωγραφικής και γλυπτικής, τη χειραγώγηση του χρώματος από τον Paul Gauguin, τη δυτική ποπ κουλτούρα και τη μόδα για να δημιουργήσει έναν ελκυστικό κόσμο και χαρακτήρες.

Γεννημένος στο Sendai της Ιαπωνίας στις 7 Ιουνίου 1960, σχεδίασε το πρώτο του manga ενώ ήταν στην τέταρτη δημοτικού. Αφού μίλησε με έναν φίλο του που επαίνεσε τη δουλειά του, σκέφτηκε ότι θα άξιζε να σκεφτεί να ασχοληθεί με το manga ως μελλοντική καριέρα.

Στη δεκαετία του εξήντα, η επιδίωξη να γίνεις καλλιτέχνης manga ήταν κάτι που οι άνθρωποι έβλεπαν με περιφρόνηση καθώς ήταν μια πολύ μακριά από οικεία καριέρα. Έτσι, ο Αράκι άρχισε να κάνει την τέχνη του πίσω από την πλάτη των γονιών του και τελικά υπέβαλε την πρώτη του δουλειά στο λύκειο - απορρίφθηκε έντονα μαζί με πολλά άλλα έργα. Τελικά κέρδισε την αναγνώριση για το Gun Poker του με μία βολή, τερματίζοντας δεύτερος σε έναν διαγωνισμό manga, γνωστό ως Tezuka Awards.

Παρά το ντεμπούτο του, ο Hirohiko ήξερε ότι έπρεπε να δημιουργήσει ένα μοναδικό και ξεχωριστό στυλ, αν ήθελε πραγματικά να ξεχωρίσει στη βιομηχανία. Το στυλ Gun Poker ήταν πολύ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1980 και δεν είχε την μοναδική μοναδικότητα που η επίδοξη mangaka ήλπιζε να επιτύχει αργότερα. Μετά την πρώιμη εμφάνιση του manga ως στυλ, προέκυψε κάτι παρόμοιο με το βιομηχανικό πρότυπο για το πώς πρέπει να φαίνονται τα είδη και τα έργα σε ορισμένες εκδόσεις. Η απόφαση του Hirohiko να αναπτύξει το δικό του στυλ ήταν λογική, καθώς το έργο του θα μπορούσε να χαθεί σε μια θάλασσα επαναλαμβανόμενων έργων, ανεξάρτητα από την ιστορία που είπε η τέχνη του.

Ο Πολ Γκογκέν ήταν Γάλλος ζωγράφος πιο γνωστός για το μετα-ιμπρεσιονιστικό έργο του και τη βοήθειά του στη δημιουργία του πρωτόγονου στυλ. Αλλά το 1888 δηλώθηκε συνθετικός. Ο συνθετισμός ήταν γνωστός για τις επίπεδες περιοχές του χρώματος και τα έντονα περιγράμματα, τα οποία φαίνονται σε όλα τα μεταγενέστερα έργα του Χιροχίκο. Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, ο Αράκι δήλωσε ότι αγαπούσε τον Παύλο από την παιδική του ηλικία και κατέληξε να χρησιμοποιεί τα ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά έργα του ως έμπνευση για τα μετέπειτα έργα του. Αυτό που ενέπνευσε περισσότερο τον Αράκι στο έργο του Γκωγκέν ήταν η χρήση του αποκλεισμού χρωμάτων και η ζωντανή χρήση μη ρεαλιστικού χρώματος. Εκτίμησε την ιδέα ότι το έδαφος θα μπορούσε να είναι ροζ και τα δέντρα να είναι μπλε (μια τάση που φαίνεται στην περίεργη περιπέτεια του JoJo).

Το Hirohiko μιμείται τη χρήση του Gauguin όχι μόνο ενός μεγάλου επίπεδου χώρου χρώματος, αλλά διατηρεί επίσης μια πολύ περιορισμένη παλέτα, παρόμοια με το Vision After Sermon. Το Araki έρχεται σε αντίθεση πολύ ζεστό και κρύο μεταξύ τους για να κάνει τα θέματα του έργου δημοφιλή. Επιπλέον, και τα δύο έργα έχουν μια καμπύλη δομή που δημιουργήθηκε από ανθρώπους, ενώ η mangaka προτιμά να τοποθετεί αυτή την καμπύλη ομάδα χαρακτήρων στο παρασκήνιο, ο Gauguin τους βάζει μπροστά και στο κέντρο. Επίσης, και οι δύο χρησιμοποιούν παρόμοιες τεχνικές για να διασπάσουν την εικόνα και να βεβαιωθούν ότι το επίπεδο χρώμα δεν είναι υπερβολικό.

Ο Gauguin τοποθετεί ένα δέντρο που κινείται διαγώνια στο πλαίσιο για να δημιουργήσει αντίθεση και προοπτική. Ο Αράκι χρησιμοποιεί μια παρόμοια τεχνική, εναλλάσσοντας πράσινες πινελιές σε ό, τι φαίνεται σαν χόρτο σε όλη την έκταση, προσπαθώντας να σπάσει το πορτοκαλί χρώμα και να δημιουργήσει μια αίσθηση απόστασης και γραμμής μεταξύ της γης και του ουρανού.

Ο ίδιος ο Hirohiko δήλωσε ότι η κύρια επιρροή του στη συνολική εμφάνιση των χαρακτήρων στους οποίους εργάζεται προέρχεται από δύο κύριες τοποθεσίες. Το Fist of the Pole Star του Tetsuo Hara είναι ένα anime της δεκαετίας του '80 που έκανε πρεμιέρα τρία χρόνια πριν την κυκλοφορία του JoJo's Bizarre Adventure.

Το Fist of the North Star είναι ένα μάνγκα με θέμα τη φαντασία, στολισμένο με μεγάλα, μυώδη, υπερ-αρσενικά σώματα. Ο Αράκι είναι απόλυτα γνώστης της ανατομίας και ο περισσότερος τρόπος που σχεδιάζει τους χαρακτήρες του θυμίζει το γλυπτό έργο του Μικελάντζελο ντι Λοντόβικο ντι Λεονάρντο ντι Μπουοναρότι Σιμόνι.

Όταν παρακολουθούσα ένα βίντεο αργής κίνησης για το πώς ο Αράκι δημιούργησε τον προαναφερθέντα πίνακα, υπήρχαν πολλές πτυχές της διαδικασίας του που ξεχώρισαν, αλλά αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι το υλικό αναφοράς του. Χρησιμοποίησε περιοδικά, το δικό του χειροποίητο υλικό αναφοράς και ένα βιβλίο τέχνης με τίτλο Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Χρησιμοποιώντας αυτές τις πηγές, μπόρεσε να επιτύχει ακριβείς και τέλειες αναλογίες μέσω της έρευνάς του για το σώμα του Μικελάντζελο και της συμπερίληψης άλλων εξωτερικών επιρροών, όπως φωτογράφηση μόδας και εικονογραφήσεις. Οι ευέλικτες συμβουλές και έμπνευση του Αράκι του επέτρεψαν να δημιουργήσει ένα μοναδικό δικό του στυλ που θα εντυπωσιάσει τους λάτρεις των manga σε όλο τον κόσμο.

Το έργο του Hirohiko δεν είναι μόνο στιλιστικά μοναδικό, είναι ζωντανό σχεδόν από κάθε άποψη. Οι περισσότερες από τις εικονογραφήσεις του έχουν πραγματική βάση, παρά το πόσο εξωφρενικό μπορεί να φαίνεται μερικές φορές. Η συνολική ζωντάνια του έργου στο οποίο δημιουργεί προέρχεται από τη χρήση πολιτισμικά σημαντικών υλικών αναφοράς καθώς και αυτών που αναφέρθηκαν νωρίτερα. Είναι η αγάπη του Αράκι για τη μόδα που επιτρέπει στο έργο του να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό.

Σε συνεντεύξεις και ακόμη και στην απλή ανάλυση του έργου του στη δεκαετία του '80, μπορεί κανείς να ανακαλύψει την αγάπη του για τον Versace, τον Moschino και την ενεργό χρήση φωτογραφιών στο περιοδικό Vogue. Οι πόζες των μοντέλων υψηλής μόδας τείνουν να έχουν εξωπραγματικά, αλλόκοτα και ακόμη και αμήχανα κομμάτια, αλλά εξακολουθούν να διατηρούν τις φυσικές χειρονομίες που απαιτούνται για την ενσωμάτωσή τους στο έργο του Αράκι. Οι πόζες της υψηλής ραπτικής στερούνται την καθημερινή αίσθηση ειλικρίνειας που επιτρέπει στις εικόνες του Αράκι να εμφανίζονται ως έχουν.

Το 2013, η GUCCI ζήτησε από τον Araki να συνεργαστεί για την ανοιξιάτικη συλλογή μόδας τους και ονομάστηκε GUCCI X JOJO. Σε όλο τον κόσμο, τα καταστήματα GUCCI παρουσίασαν εικονογραφήσεις μερικών από τους πιο αγαπημένους του χαρακτήρες από όλη τη μάρκα Jojo. Όπως στις παραπάνω εικόνες, οι χαρακτήρες του JoJo ήταν ντυμένοι με GUCCI από την κορυφή ως τα νύχια: ρούχα, τσάντες και παπούτσια που διαφημίζουν μια συγκεκριμένη εποχή.

Παρεμπιπτόντως, τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους, δημοσιεύτηκε το εφάπαξ manga του Araki "Fly to the sky with Gucci, Jolene" στο ιαπωνικό γυναικείο περιοδικό μόδας Spur, στο οποίο ο πρωταγωνιστής φορούσε ρούχα από τη συλλογή κρουαζιέρας της Frida Giannini το 2013 και έκανε επίσης εικονογραφήσεις για καταστήματα διαφημίσεων παραθύρων. Είναι εύκολο να πούμε ότι η αγάπη του Αράκι για τη μόδα τον οδήγησε σε τέτοιες ευκαιρίες και ήταν αναπόφευκτο ο κόσμος να δει αυτή τη συνεργασία στην κλίμακα που ήταν.

Εκτός από όλα αυτά, άντλησε έμπνευση όχι μόνο από τα ρούχα και τα ίδια τα μοντέλα, αλλά και από τις εικονογραφήσεις τους. Ο Αράκι βασίζεται στο έργο πολλών, αλλά ένας από τους πιο αναφερόμενους καλλιτέχνες ήταν ο Τόνι Βιραμόντες, ένας εικονογράφος μόδας που πήρε τη δεκαετία του '70 και του '80, δουλεύοντας με τους Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso και φωτογράφους που προσέλαβε η Vogue. Το έργο του δεν είχε την παραδοσιακή εικόνα της μόδας, αλλά είχε την ίδια πιτσιλιά, έντονες γραμμές και χρώμα που κανονικά δεν θα φαινόταν. Χρησιμοποίησε την αφαίρεση στα άκρα, παίρνοντας τα μαθήματα του μέντορά του Αντόνιο Λόπεζ και τεντώνοντάς τα στο μέγιστο έως ότου ήταν σχεδόν αγνώριστα.

Το πιο κλασικό έργο του, Η ιδανική γυναίκα, τηρεί αρχές παρόμοιες με τον συνθετισμό από την αρχή της καριέρας του, οι οποίες με τη σειρά τους ενέπνευσαν τον Αράκι να δημιουργήσει μια σειρά έργων.

Ο Χιρόχοικο χρησιμοποίησε τη μεταγενέστερη δουλειά του Τόνι καθώς και περιοδικά μόδας. Ο Viramontes ήταν γνωστός για το ότι έκανε μοντέλα να τραβούν ενδιαφέρουσες και αντισυμβατικές πόζες, γεγονός που τα έκανε τέλεια για την Bizarre Adventure του JoJo. Ο Αράκι μπόρεσε να ενσωματώσει αριστοτεχνικά τις χειρονομίες του Βιραμόντες, παρουσιάζοντας το έργο του υπό νέο πρίσμα.

Οι εικονογραφήσεις μόδας του Antonio Lopez ενέπνευσαν επίσης το έργο του Hirohiko λόγω της κομψότητας της δουλειάς του και του πόσο μοντέρνο ήταν. Αυτός και ο συνάδελφός του Juan Ramos ήταν οι διαιτητές του νέου και καινοτόμου σχεδιασμού από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '80, βοηθώντας στην εισαγωγή μιας νέας εποχής της μόδας. Πολλά από αυτά που χρησιμοποίησε ο Αράκι για τις εικονογραφήσεις του Λόπεζ ήταν οι γενικές πόζες και η μόδα τους, όχι απαραίτητα το χρώμα ή το στυλ, όπως έκανε με τον Τόνι Βιραμόντες. Οι εικονογραφήσεις του μπορούσαν να προβληθούν στο Fashion and The Times, επιτρέποντας στον Αράκι να χρησιμοποιήσει το έργο του ως έμπνευση για μερικά από τα πιο εμβληματικά εξώφυλλα της εποχής. Οι εικονογραφήσεις του ήταν διάσημες σε όλο τον κόσμο της μόδας από το Παρίσι έως το Τόκιο και τη Νέα Υόρκη και ήταν εξαιρετικά αναγνωρίσιμες εκείνη την εποχή.

Χάρη στο γρήγορο μυαλό και την επιθυμία του να εξελιχθεί, αντλώντας έμπνευση, βελτιώνοντας τις ικανότητές του, ο καλλιτέχνης manga μπόρεσε να συνδυάσει εύκολα το σχέδιο του Lopez με το δικό του στυλ και μερικές από τις δικές του αλλαγές για να δημιουργήσει έναν εκπληκτικό κόσμο που δύσκολα μπορεί κανείς να επαναλάβει.

Και στη συνέχεια του θέματος, διαβάστε για τον Kay Sage - έναν καλλιτέχνη του οποίου τα εξαιρετικά έργα εμπνεύστηκαν από τα όνειρα του Freud και όχι μόνο