Βίντεο: Γυναίκες από τους καμβάδες του Rubens: Grotesque ή Nature's Bounty;
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 28 Ιουνίου συμπληρώνονται 439 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου Φλαμανδού καλλιτέχνης Peter Paul Rubens … Διαφωνίες για τις «χάρες» του Ρούμπενς συνεχίζονται εδώ και δεκαετίες. Τίποτα δεν υπόκειται περισσότερο σε συχνές αλλαγές από τα αισθητικά ιδανικά και τους κανόνες ομορφιάς. Και αυτό το θέμα στοιχειώνει ιστορικούς τέχνης και λάτρεις της τέχνης: τι ενσάρκωσε λοιπόν ο καλλιτέχνης στα έργα του - τις δικές του προτιμήσεις, τα ιδανικά της Αναγέννησης ή την ειρωνική υπερβολή τους;
Το έργο του Rubens θεωρείται ένας σύνδεσμος μεταξύ δύο πολιτιστικών εποχών - της Αναγέννησης και του 17ου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, οι αρχαίες παραδόσεις αναβίωσαν στον πολιτισμό της Αναγέννησης, με την καλλιέργεια της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, τη δόξα της ελευθερίας και της αρμονίας, την απεικόνιση του γυμνού - όλα όσα απαγορεύτηκαν κατά τον Μεσαίωνα. Μια υπογραμμισμένη σωματικότητα έρχεται να αντικαταστήσει την αφηρημένη πνευματικότητα και η αισθησιακή ομορφιά αποκαθίσταται. Η φύση δεν είναι πλέον αντίθετη με τον Θεό, αλλά γίνεται αντιληπτή ως η ενσάρκωσή του στη γη, όπως και η ανθρώπινη ομορφιά.
Η ιδέα της γυναικείας ομορφιάς ήταν απολύτως σύμφωνη με το πνεύμα της ίδιας της εποχής: οι υπέροχες μορφές έγιναν αντιληπτές ως απόδειξη της φυσικής υγείας και του εσωτερικού μεγαλείου. Η Μπράντομ γράφει: «Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι παχύσαρκες γυναίκες αξίζουν προτίμηση, έστω και μόνο χάριν της ομορφιάς και του μεγαλείου τους, γιατί εκτιμώνται για αυτές τις τελευταίες, καθώς και για τις άλλες τελειότητές τους. Έτσι, είναι πολύ πιο ευχάριστο να οδηγείς ένα ψηλό και όμορφο πολεμικό άλογο, και το τελευταίο δίνει στον αναβάτη πολύ περισσότερη ευχαρίστηση από ένα μικρό γκρίνια ». Ο Ρούμπενς τηρούσε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική της Αναγέννησης, αν και αυτό από μόνο του δεν μπορεί να εξηγήσει το ιδανικό της ομορφιάς που δημιούργησε.
Ο Rubens αποκαλείται επίσης συχνά ιδρυτής της μπαρόκ ζωγραφικής, αν και αυτή η δήλωση αμφισβητείται μερικές φορές. Αυτό ισχύει όταν πρόκειται για τη λαμπρότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, την απεικόνιση βαρέων μορφών σε γρήγορη κίνηση, σε στιγμές απίστευτου συναισθηματικού στρες. Ένας από τους θαυμαστές του, Γάλλος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Ο Ευγένιος Ντελακρουά δήλωσε: "Η κύρια ιδιότητα του είναι το διαπεραστικό πνεύμα, δηλαδή μια καταπληκτική ζωή". Στο έργο του Rubens, η μπαρόκ σωματικότητα και η στοχαστική ομορφιά ενσωματώθηκαν πραγματικά, αλλά η συμβατικότητα που ενυπάρχει στο μπαρόκ δίνει τη θέση της στην πίεση της ζωντανής πραγματικότητας.
Το ιδανικό για την ομορφιά του Rubens απέχει πολύ από τους κλασικούς κανόνες και τις σύγχρονες ιδέες για αυτό. Ωστόσο, στους συγχρόνους του, οι πρησμένες ομορφιές δεν φαίνονταν ούτε υπέρβαρες ούτε άσχημες. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μοιράστηκε τα γούστα των περισσότερων εκπροσώπων της εποχής του: απεικόνισε τις «χάρες» του με εμφανή θαυμασμό, χωρίς σκιά ειρωνείας και χωρίς υπερβολή. Κάθε χιλιοστό των σωματικών τους ατελειών είναι γραμμένο με τόση προσοχή και αγάπη που δεν υπάρχει αμφιβολία: ο Rubens θαύμασε πραγματικά αυτόν τον τύπο ομορφιάς και το θεώρησε ιδανικό για απεικόνιση.
Επιβεβαίωση ότι ο σχηματισμός των ιδανικών του επηρεάστηκε όχι μόνο από την αισθητική της Αναγέννησης, αλλά και από τις προσωπικές προτιμήσεις, είναι επίσης το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν παντρεμένος με γυναίκες αυτού του τύπου και τις έγραψε όλη του τη ζωή με αγάπη και θαυμασμό. Τα χαρακτηριστικά της Isabella Brandt και της Elena Fourman είναι προικισμένα με γυναικείους χαρακτήρες σε πολλούς πίνακες του Rubens. Ο ιστορικός τέχνης E. Frohmanten έγραψε: «Φαίνεται ότι ένας συγκεκριμένος γυναικείος τύπος εγκαταστάθηκε στην καρδιά του καλλιτέχνη, ο οποίος του φαινόταν ιδανικός, αφού και οι δύο γυναίκες του θα μπορούσαν να αποδοθούν εξίσου σε αυτόν τον τύπο ομορφιάς. Ο κόσμος του Ρούμπενς ήταν κλειστός για όλους τους άλλους ».
Από την εποχή του Rubens, οι ιδέες για τη γυναικεία ομορφιά έχουν μεταμορφωθεί σημαντικά. Η ιστορία της μεγάλης απώλειας βάρους: από καμπύλες γυναίκες Rubens έως σύγχρονες γυναίκες ανορεξίας σε 500 χρόνια
Συνιστάται:
"Doodles in a Million": Πώς ο Mark Rothko έγραψε τους μαγικούς καμβάδες του, των οποίων η ιδιοφυΐα αποδείχθηκε από τους απογόνους στο δικαστήριο
Οι πίνακές του ονομάστηκαν "ζωγραφική ζωγραφικής" και "σκαρίφια των παιδιών". Και ανακάτεψε χρώματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο με δέρματα κουνελιού και τα έβαλε στον καμβά στρώμα στρώμα. Οι γνώστες διαβεβαίωσαν ότι στους πίνακές του και τη θλίψη, την έκσταση και την τραγωδία. Η ιδιοφυΐα του αφηρημένου καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε ακόμη και από το αμερικανικό δικαστήριο, και ως αποτέλεσμα, το κόστος αυτών των πινάκων έφτασε τα 140 εκατομμύρια ευρώ
Γυναίκες διάσημων πολιτικών που έχουν γίνει πιο επιτυχημένες από τους συζύγους και τους εραστές τους
"Πίσω από έναν σπουδαίο άνδρα είναι μια μεγάλη γυναίκα" είναι μια δημοφιλής φράση που επιβεβαιώνεται από έναν τεράστιο αριθμό ιστορικών παραδειγμάτων. Σε μια εποχή που οι γυναίκες δεν μπορούσαν να κάνουν μια πολιτική καριέρα από μόνες τους, αλλά ένιωθαν μια τάση για πολιτική, στάθηκαν δίπλα στους άνδρες και κυβέρνησαν μαζί τους ή για αυτούς. Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μια γυναίκα κοντά σε πολιτικό αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη πολιτικός
Πώς οι βασίλισσες που παραμελήθηκαν από τους συζύγους τους εκδικήθηκαν τους στεφανωμένους συζύγους τους
Κάθε κορίτσι ονειρεύεται έναν πρίγκιπα. Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια των αιώνων της ανθρώπινης ιστορίας, η συμβίωση με τον βασιλιά δεν ήταν πάντα ένα παραμύθι όπως όλοι νομίζουν. Οι βασίλισσες έπρεπε να πολεμήσουν μεθυσμένους συζύγους, να υπομείνουν τον γάμο όχι μόνο χωρίς αγάπη, αλλά χωρίς το παραμικρό σημάδι συμπάθειας. Αυτές οι γυναίκες είχαν μια δύσκολη μοίρα. Οι κυρίες που στέφθηκαν συχνά οδηγούσαν πραξικοπήματα, μερικές φορές σκότωναν τους πιστούς τους ή απλώς περίμεναν ήσυχα μέχρι η τύχη να τους χαμογελάσει επιτέλους. Αυτές οι γυναίκες πήραν τη μοίρα τους
Από καθημερινές σκηνές έως πίνακες στο είδος "γυμνό": Τόσες διαφορετικές γυναίκες από τον 19ο αιώνα στους πραγματικούς καμβάδες του Firs Zhuravlev
Τα καλύτερα έργα του διάσημου ζωγράφου και γνώστη της ρωσικής ζωής του καλλιτέχνη - Firs Sergeevich Zhuravlev είναι στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα. Η γκαλερί έργων του χαρισματικού ζωγράφου μαρτυρά ότι τον ενδιέφερε ιδιαίτερα το γυναικείο θέμα στο έργο του, το οποίο, αν και δεν ήταν το πρώτο, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος. Fταν ο Φιρς Ζουράβλεφ, ένας από τους πρώτους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που έβγαλε και έδειξε μια όμορφη γυναίκα
Ποιος από τους μαθητές του Rubens συνέχισε την επιτυχία του διάσημου μέντορά του
Ο Rubens ήταν αναμφίβολα ένας ταλαντούχος και εξαιρετικά επιτυχημένος καλλιτέχνης, του οποίου το εργαστήριο παρήγαγε ένα εκπληκτικό έργο. Και το πιο σημαντικό, νέοι ταλαντούχοι μαθητές του καλλιτέχνη, οι οποίοι αργότερα έγιναν όχι λιγότερο επιτυχημένοι ζωγράφοι, εργάστηκαν στο στούντιο του Rubens. Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι μαθητές του Rubens;