14 ρεαλιστικοί πίνακες του Καραβάτζιο που έσπασαν χήνα (μέρος 1)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Michelangelo Caravaggio είναι Ιταλός ζωγράφος που έγινε διάσημος για το έργο του μεταξύ της δεκαετίας του 1590 και του 1610. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην έμπνευση της μπαρόκ ζωγραφικής και τα έργα τέχνης του απεικόνιζαν σημαντικά τη φυσική καθώς και τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Ο θρυλικός ζωγράφος χρησιμοποίησε την τεχνική του chiaroscuro, που χαρακτηρίστηκε από την υπέροχη αλληλεπίδραση φωτός και σκότους, η οποία ονομάστηκε τενεβρισμός.

1. Η κλήση του αποστόλου Ματθαίου

Αυτό είναι ένα από τα αριστουργήματα του Καραβάτζιο, με το θέμα του Ιησού να εμπνέει τον Ματθαίο να ακολουθήσει τα βήματά του. Χάρη στην παρουσίαση αυτού του πίνακα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να απαθανατίσει τους αθάνατους και κοσμικούς κόσμους σε ένα πλαίσιο. Το έργο γράφτηκε για το παρεκκλήσι Contarelli ή το παρεκκλήσι Contarelli και σήμερα κρέμεται δίπλα στο Μαρτύριο του Αγίου Ματθαίου.

2. Βάκχος, 1595

Η διάσημη ελαιογραφία που απεικονίζει την αισθησιακή εικόνα ενός νεαρού αγοριού ντυμένου ως Βάκχου, ξαπλωμένου σε μια κόμμωση από φύλλα σταφυλιών και σταφύλια, ξαπλωμένο σε μια μοναδική θέση, παίζοντας με το φόρεμά του. Μπροστά του έβαζε φρούτα και κόκκινο κρασί, και στο χέρι του κρατούσε ένα κύπελλο, καλώντας πιθανώς τους θεατές του να λάβουν μέρος στη γιορτή. Μπορεί να υπάρχουν ίχνη ομοερωτισμού στην εικόνα και, όπως ισχυρίζονται πολλοί κριτικοί, και μαζί με αυτούς ιστορικοί τέχνης, ο Καραβάτζιο θα μπορούσε να εκφράσει τα δικά του ρομαντικά συναισθήματα μέσω αυτής της εικόνας. Εκτός από όλα αυτά, υπάρχουν φήμες ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι το μοντέλο.

3. Μέδουσα, 1595-1598

Δύο εκδοχές αυτού του πίνακα δημιουργήθηκαν το 1596 και το 1597, όπου προτάθηκε η στιγμή της εκτέλεσης της Μέδουσας από τον Περσέα. Ο πίνακας έχει τρομερή γοητεία καθώς ο Καραβάτζιο σχεδιάζει το ακέφαλο κεφάλι της Μέδουσας και ποζάρει το δικό του πρόσωπο για να αποτυπώσει όλα τα συναισθήματα ενός θηλυκού τέρατος. Ένα φοβερό και παράξενο βλέμμα στο πρόσωπο τονίζει τη γοητεία του καλλιτέχνη από τον ρεαλισμό και τη βία. Οι φήμες λένε ότι ο ίδιος ο καρδινάλιος Francesco Maria del Monte ανέθεσε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα, τον οποίο σκόπευε να παρουσιάσει στον Ferdinando I de Medici, δούκα της Τοσκάνης. Η τεχνική tenebrism, η οποία περιλαμβάνει μια λεπτή αντίθεση σκοτεινού και φωτός μαζί με μια ρεαλιστική προσέγγιση, δίνει στον πίνακα μια τρισδιάστατη γοητεία, καθιστώντας τον πραγματικά τρομακτικά όμορφο και τρομακτικά ελκυστικό.

4. Μετατροπή του Αγίου Παύλου, 1600

Αυτό το έργο, μαζί με έναν άλλο πίνακα, δηλαδή τη σταύρωση του Αγίου Πέτρου, παραγγέλθηκε από τον Tiberio Serazi, ο οποίος τελικά απέρριψε και τα δύο έργα στην πρώτη περίπτωση. Και παρά το γεγονός ότι οι πίνακες δεν έλαβαν έγκριση, σύντομα έγιναν οι δεύτερες εκδοχές τους, οι οποίες βρίσκονται αυτή τη στιγμή στο παρεκκλήσι Cerasi. Αυτό το έργο καταγράφει το γεγονός όταν ο Απόστολος Παύλος (Σαούλ της Ταρσού) πήγε στη Δαμασκό για να καταστρέψει τη χριστιανική κοινότητα, αλλά άλλαξε την αποστολή του αφού είδε τον Χριστό. Τα ακανόνιστα σχήματα και τα ασυνεπή μοτίβα φωτισμού δημιουργούν μια αύρα κρίσης, αντανακλώντας πλήρως την ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης.

5. Νάρκισσος, 1597-1599

Ο Νάρκισσος, ένα δημοφιλές θέμα στην κλασική μυθολογία με επίκεντρο μια όμορφη νεολαία που ερωτεύεται τη δική του αντανάκλαση και πεθαίνει αφού κυριεύτηκε από πάθος και εμμονή, εκπροσωπήθηκε σαφώς από τον Καραβάτζιο. Εδώ μπορείτε να δείτε πώς η νεαρή σελίδα κοιτά με πάθος τη δική του εικόνα, παραμορφωμένη και σπασμένη. Εδώ η έννοια του τενεβρισμού πραγματοποιείται σε όλο της το μεγαλείο, όπου ο καλλιτέχνης έρχεται σε έντονη αντίθεση μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών χώρων, δίνοντας μερικές λεπτομέρειες και στοιχεία απίστευτο βάθος. Επιπλέον, το σκοτάδι που κυριαρχεί γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα προσθέτει μια αίσθηση μελαγχολίας, προκαλώντας μελαγχολία και μια κατάσταση παράλογου άγχους.

6. Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή, 1608

Ένα άλλο αριστούργημα του Καραβάτζιο και ένα σημαντικό έργο στον κόσμο της δυτικής ζωγραφικής, όπου το κύριο θέμα είναι η εκτέλεση του Ιωάννη του Βαπτιστή. Ενώ το θύμα καταλαμβάνει το mainframe, η Salome είναι επίσης δίπλα του με ένα χρυσό πιάτο στο χέρι για να παραλάβει το κεφάλι. Όπως αποδείχθηκε, εκτός από τη Σαλώμη, υπάρχει ένας άλλος μάρτυρας αυτού του τρομερού περιστατικού. Η εικόνα έχει κενό χώρο, αν και λόγω της μεγάλης περιοχής του καμβά, οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε φυσικό μέγεθος. Η αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, εκτός από τη χρήση κόκκινου και κίτρινου, δίνει μια ζωντανή και ρεαλιστική εμφάνιση σε ολόκληρο το έργο τέχνης.

7. Καλάθι με φρούτα, 1596

Perhapsσως πρόκειται για μια από τις πιο γραφικές νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη, η οποία απεικονίζει ένα ψάθινο καλάθι γεμάτο καλοκαιρινά φρούτα, που στέκεται στην άκρη μιας προεξοχής. Ο Caravaggio παρουσιάζει σκόπιμα λεπτομέρειες τόσο περίπλοκα που ένα σκουληκιώδες μήλο, ένα ξερό φύλλο και σκονισμένα σταφύλια τραβούν αμέσως τα βλέμματα, εστιάζοντας σε αυτά.

8. Δαβίδ και Γολιάθ, 1599

Εδώ φαίνεται ένας από τους πρώτους πίνακες του Καραβάτζιο - το βιβλικό θέμα του Δαβίδ και του Γολιάθ. Ο Ντέιβιντ, η νεολαία, προφανώς έπιασε τον Γολιάθ από τα μαλλιά. Η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτός και σκότους έχει απεικονιστεί υπέροχα εδώ. Απλά κοιτάξτε πώς ο καλλιτέχνης δημιούργησε αριστοτεχνικά την αντίθεση, αναδεικνύοντας τα πόδια, τους ώμους και τα χέρια του Ντέιβιντ με έντονες ανταύγειες, ενώ το σκοτάδι επικρατεί παντού. Αρχικά, η εικόνα ήταν υπερφορτωμένη με μελόδραμα, όπου προβαλλόταν το τρομακτικό και πανικόβλητο πρόσωπο του Γολιάθ. Το άλλαξε αργότερα, εστιάζοντας στον Ντέιβιντ, του οποίου το πρόσωπο ήταν κρυμμένο στο σκοτάδι.

9. Θέση εν Χριστώ, 1603-1604

Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα βωμό του Caravaggio που φτιάχτηκε για το παρεκκλήσι της Chiesa Nuova. Μια ομάδα έξι είναι ορατή στο πλαίσιο με τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή να κρατά το πάνω μισό του σώματος του Χριστού. Και ο Άγιος Νικόδημος, που έβγαλε τα καρφιά από τα πόδια του, στηρίζει το κάτω μέρος του σώματος του Χριστού. Η μορφή και η κίνηση στην εικόνα είναι διαγώνιες και ο ρεαλισμός της προκαλεί γνήσιο ενδιαφέρον στον θεατή. Στην κάτω αριστερή πλευρά είναι ένα φυτό που ονομάζεται mullein, το οποίο λέγεται ότι έχει θεραπευτικές ιδιότητες και επίσης προστατεύει από τα κακά πνεύματα, συμβολίζοντας έτσι τη νίκη επί του θανάτου και την Ανάσταση. Αυτό το έργο τέχνης χρησίμευσε ως έμπνευση για τους Rubens, Gericault, Cézanne και Fragonard.

10. Δείπνο στο Emmaus, 1601

Ένας άλλος συναρπαστικός πίνακας του Καραβάτζιο επικεντρώνεται την εποχή που, μετά την Ανάσταση, ο Ιησούς γίνεται ορατός στους μαθητές του Κλεόπα και Λουκά, στο Έμμαους (η πόλη που αναφέρεται στην Καινή Διαθήκη), αλλά εξαφανίζεται από τον τόπο τους σε χρόνο μηδέν. Οι χαρακτήρες φυσικού μεγέθους σε σκούρο φόντο δημιουργούν μια ασυνήθιστη αύρα.

11. Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ, 1607

Ο καλλιτέχνης δίνει σε αυτό το έργο μια ρεαλιστική πινελιά απεικονίζοντας το κεφάλι του Γολιάθ να κρέμεται από το χέρι του Ντέιβιντ, με αίμα να στάζει παντού.

12. Judith and Holofernes, 1598-99

Αυτό το έργο ρίχνει φως στο βιβλικό γεγονός της Judith, μιας νέας, γοητευτικής χήρας που αποκεφάλισε τον Ασσύριο στρατηγό Holofernes με εξαπάτηση. Το μοντέλο στο ρόλο της Judith θεωρείται η Phyllida Melandroni, η οποία μάλιστα πόζαρε για τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Caravaggio. Φημολογείται ότι ο καλλιτέχνης έφτιαξε μια δεύτερη έκδοση αυτού του πίνακα, ο οποίος ανακαλύφθηκε το 2014 στην Τουλούζη, αν και η γνησιότητά του εξακολουθεί να αμφισβητείται.

13. Μάντης, 1594

Υπάρχουν δύο εκδοχές αυτού του πίνακα, που έγιναν το 1594 και το 1595, αντίστοιχα, αν και οι ημερομηνίες αμφισβητήθηκαν και στις δύο περιπτώσεις. Ένα κακώς ντυμένο αγόρι καταλαμβάνει το κεντρικό πλαίσιο, μαζί με ένα τσιγγάνο που διαβάζει την παλάμη του. Υπάρχει μια αίσθηση ευχαρίστησης όταν και οι δύο κοιτούν ο ένας τον άλλον κατά πρόσωπο. Με μια πιο προσεκτική εξέταση της εικόνας, παρατηρήθηκε ότι το κορίτσι αφαιρεί πονηρά το δαχτυλίδι από το αγόρι, χαϊδεύοντας απαλά το χέρι του. Ο Giovanni Petro Bellori, ο οποίος έγραψε τη βιογραφία του Caravaggio, αναφέρει ότι το γυναικείο μοντέλο είναι ένας περαστικός που ο καλλιτέχνης επέλεξε να διατηρήσει την πρωτοτυπία στο έργο του, αντί να αντλήσει έμπνευση από τον κύριό του.

14. Μουσικοί, 1595

Πίνακες ζωγραφικής μουσικών στη δουλειά φάνηκε να είναι ένα δημοφιλές θέμα σε μια εποχή που η Εκκλησία άρχισε να ενθαρρύνει μια αναβίωση στον τομέα της μουσικής. Η ομάδα λέγεται ότι ήταν η πιο περίπλοκη και φιλόδοξη από τα έργα του Caravaggio μέχρι τώρα, καθώς ήταν δύσκολο για αυτόν να απεικονίσει με σαφήνεια τις τέσσερις φιγούρες, γεγονός που του έδωσε ένα αμήχανο αποτέλεσμα. Επί του παρόντος, ο πίνακας βρίσκεται σε άθλια κατάσταση, αν και η πρωτοτυπία του έχει διατηρηθεί.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης για το γιατί και γιατί αυτή η εικόνα συγκρίνεται με το θρυλικό "La Gioconda" του da Vinci.