Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Πάμπλο Πικάσο
- 2. Σαλβαδόρ Νταλί
- 3. Ron Mueck
- 4. Κλοντ Μονέ
- 5. Φρίντα Κάλο
- 6. Γιούε Μιντζούν
- 7. Φράνσις Μπέικον
- 8. Ντέιβιντ Λιντς
- 9. Roy Lichtenstein
- 10. Έντβαρντ Μουνκ
- 11. Κρις Οφίλι
- 12. Φερνάντο Μποτέρο
- 13. Άντι Γουόρχολ
- 14. Μαρκ Σαγκάλ
- 15. James Rosenquist
Βίντεο: Συγκέντρωση έμπνευσης: 15 στούντιο διάσημων καλλιτεχνών
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Εάν το σπίτι δεν είναι κατηγορηματικά σε τάξη, μπορούμε πάντα να πούμε ότι αυτή είναι η προετοιμασία του χώρου για μια δημιουργική έκρηξη. Οι πίνακες θα έρθουν αργότερα - οι μεγάλοι καλλιτέχνες επίσης δεν πέτυχαν αμέσως. Perhapsσως κοιτάζοντας στούντιο διάσημων δασκάλων, μπορείτε πραγματικά να πιάσετε από την ουρά την έμπνευση που τους βοήθησε να δημιουργήσουν αριστουργήματα - τουλάχιστον αξίζει να το δοκιμάσετε. Στην επιλογή μας από δωμάτια, υπόστεγα, αυλές και αίθουσες καλλιτεχνών όπως π.χ. Πάμπλο Πικάσο, Άντι Γουόρχολ, Ντέιβιντ Λιντς, Φρίντα Κάλο και πολλοί άλλοι.
1. Πάμπλο Πικάσο
2. Σαλβαδόρ Νταλί
3. Ron Mueck
4. Κλοντ Μονέ
5. Φρίντα Κάλο
6. Γιούε Μιντζούν
7. Φράνσις Μπέικον
8. Ντέιβιντ Λιντς
9. Roy Lichtenstein
Ρόι Λιχτενστάιν είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της ποπ αρτ κατεύθυνσης. Οι πίνακές του είναι υπερήρωες, αισθησιακές ξανθιές, καθώς και χαρακτήρες από δημοφιλή κινούμενα σχέδια. Το έργο του Roy Lichtenstein μοιάζει με πλάνα κόμικ, είναι ένα μάλλον ασυνήθιστο στυλ εργασίας, αλλά αυτό είναι ίσως αυτό που δικαιολογεί τη φήμη του. Οι πίνακες του Roy περιλαμβάνονται τακτικά στους καταλόγους των πιο ακριβών πινάκων, αν και στην αρχή της καριέρας του ο Lichtenstein ονομάστηκε "πιθανώς ο χειρότερος καλλιτέχνης της εποχής μας".
10. Έντβαρντ Μουνκ
11. Κρις Οφίλι
12. Φερνάντο Μποτέρο
13. Άντι Γουόρχολ
14. Μαρκ Σαγκάλ
15. James Rosenquist
Το σωστό περιβάλλον στο στούντιο μπορεί πραγματικά να ευνοήσει μια δημιουργική διάθεση, ωστόσο, δυστυχώς, δεν εγγυάται καθόλου καλά κέρδη. Τα αποτελέσματα των δημοπρασιών τέχνης μπορεί να είναι εντελώς απρόβλεπτα. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα αποτελέσματα πωλήσεων ζωγραφικής το 2011, ειδικά το νούμερο τέσσερα στη λίστα.
Συνιστάται:
Ποιος μεγάλωσε τα παιδιά του Vlad Listyev, του Vladimir Turchinsky και άλλων διάσημων καλλιτεχνών που πέθαναν νωρίς
Αυτοί οι ηθοποιοί, μουσικοί, παρουσιαστές ονομάστηκαν δικαίως δημοφιλείς αγαπημένοι, αλλά η πορεία της ζωής τους ήταν πολύ σύντομη. Έφυγαν νωρίς, αφήνοντας μια πλούσια καλλιτεχνική παρακαταθήκη και χωρίς να έχουν χρόνο να δουν πώς μεγάλωσαν τα παιδιά τους, τι έγιναν. Σήμερα, οι κληρονόμοι διάσημων καλλιτεχνών έχουν ήδη μεγαλώσει και έχουν επιλέξει τον δικό τους δρόμο στο επάγγελμα. Πώς ζουν σήμερα οι κόρες και οι γιοι εκείνων των οποίων η ζωή κόπηκε στο αποκορύφωμα της φήμης;
Ποιο είναι το μυστικό των τοπίων διάσημων καλλιτεχνών που χρεώνουν τον θεατή με "υπέροχη ενέργεια"
Οι θαυμάσιοι πίνακες τοπίου είναι ένα από τα πιο διαρκή και εμβληματικά θέματα στην ιστορία της τέχνης: από τις ονειρικές αιχμές της Αναγέννησης μέχρι τον γεμάτο ρομαντισμό του 19ου αιώνα και τα πειράματα της νεωτερικότητας, όλα αυτά προκαλούν μια αναταραχή συναισθημάτων, που σε κάνουν να αναστενάζεις με ενθουσιασμό, διαλύεται στην ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης
Από πού προέρχονται τα ιαπωνικά κίνητρα στα έργα του Κλοντ Μονέ και άλλων διάσημων δυτικών καλλιτεχνών;
Ο Κλοντ Μονέ, όπως και πολλοί άλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, ενδιαφερόταν βαθιά για την ιαπωνική τέχνη. Η καινοτομία και η πολυπλοκότητά του γοήτευσε πολλούς Ευρωπαίους. Αυτό ήταν μια πραγματική αποκάλυψη, καθώς η Ιαπωνία ήταν εντελώς απομονωμένη από τον έξω κόσμο για σχεδόν δύο αιώνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες μπόρεσαν να αναπτύξουν ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή σε μερικούς δυτικούς ζωγράφους
Τι χρώμα έχει το λευκό χιόνι στις χειμερινές ακουαρέλες των διάσημων καλλιτεχνών ακουαρέλας Abe Toshiyuki, Ken Marsden κ.λπ
Όλοι ομόφωνα υποστηρίζουν ότι η ακουαρέλα είναι το πιο δύσκολο και "ιδιότροπο" χρώμα στην τέχνη της ζωγραφικής. Και πράγματι είναι. Τώρα, σκεφτείτε το βαθμό στον οποίο πρέπει να έχετε ικανότητα για να απεικονίσετε ένα χειμερινό τοπίο σε ακουαρέλα και έτσι ώστε ο θεατής να το πιστεύει … καθένα από αυτά - στη σημερινή μας ανασκόπηση
Ομιχλώδες στούντιο για στούντιο χορού Anzas
Στην πραγματικότητα, χρειάζεσαι ελευθερία για να χορέψεις, χρειάζεσαι χώρο. Ωστόσο, τα στούντιο χορού απέχουν από το να είναι πάντα σε θέση να αντέξουν οικονομικά μεγάλα μεγέθη. Αλλά, ακόμα κι αν η περιοχή του δωματίου αφήνει πολλά για να είναι επιθυμητή, μπορεί πάντα να αυξηθεί, τουλάχιστον οπτικά. Αυτό έκανε ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας Yohimasa Tsutsumi κατά τη δημιουργία του σχεδίου για το Anzas Dance Studio