Πουλιά τσαγιού, πλαστικά φύκια και μια ταραχή χρωμάτων: Η Bethan Laura Wood είναι το λαμπερό αστέρι του μοντέρνου σχεδιασμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Βάφει τα φρύδια της κίτρινα και τα μαλλιά της μπλε, σκέφτεται πώς να μετατρέψει το άνθος του τσαγιού σε κόσμημα, μιλά για χίλια πράγματα ταυτόχρονα και διακρίνει χιλιάδες αποχρώσεις. Η Bethan Laura Wood είναι ένα εικονίδιο στυλ, μια από τις πιο ελπιδοφόρες και ταυτόχρονα μυστηριώδεις φιγούρες μοντέρνου σχεδιασμού. Γιατί οι ιδιοκτήτες γκαλερί κυνηγούν τη δουλειά αυτού του παράξενου κοριτσιού και οι πελάτες της παρατάσσονται;

Η Bethan γεννήθηκε το 1983 στο Shropshire (η κύρια παιδική μνήμη: ταπετσαρία στην κουζίνα των γονιών της με μοτίβο τριγώνων) και στα τριάντα της χρόνια έγινε πραγματικό πρωτότυπο μοντέρνο σχέδιο. Συχνά ονομάζεται εκκεντρική, και αυτό είναι αλήθεια - φωτεινό, σαν ένα παράδεισο πουλί, ο Bethan δημιουργεί φανταστικά πράγματα, εμπνευσμένα από τα έργα των αφαιρετικών, τις μακρινές περιπλανήσεις και τα αόριστα όνειρα. Το δημιουργικό της στυλ και η εικόνα της είναι εκπληκτικά - αλλά δεν είναι καθόλου μια τρελή καλλιτέχνης του οποίου οι δημιουργίες είναι αδύνατο να κατανοηθούν.

Για την εικονογραφική, επαναστατική, μαξιμαλιστική προσέγγισή της στη δουλειά, η Bethan έγινε για τους κριτικούς ο μεσσίας της αναβίωσης του σχεδιασμού ως μιας μορφής δημιουργικότητας μετά από πολλά χρόνια σκανδιναβικής ορθολογικότητας και μινιμαλισμού που έθεσε τα δόντια στα όρια.

Η Bethan Laura Wood είναι απόφοιτος του Royal College of Art στο Λονδίνο. Ως φοιτήτρια, τράβηξε την προσοχή των κριτικών, ιδιαίτερα της επιρροής της Μιλανέζικης γκαλερίστας Νίνα Γιασάρ. Σχεδόν κάθε φοιτητής -σχεδιαστής ονειρεύεται να δημιουργήσει μοναδικά πράγματα για πολυτελείς εσωτερικούς χώρους και όχι πολλές παραλλαγές των συνηθισμένων μορφών - αλλά σχεδόν πάντα αυτά τα όνειρα γελοιοποιούνται ως υπερβολικός ρομαντισμός και ακόμη και μια βωμολοχία του σχεδιασμού, επειδή ο σωστός σχεδιαστής σχεδιάζει για μαζική παραγωγή!

Αλλά ο Bethan κατάφερε, κυριολεκτικά στα πρώτα χρόνια της πρακτικής σχεδίασης, να είναι μεταξύ των κυρίων του σχεδιασμού τέχνης, κυκλοφορώντας τα αριστουργήματά του σε περιορισμένες εκδόσεις και χωρίς περιορισμούς από τις αυστηρές απαιτήσεις των πελατών.

Η εύθυμη Αγγλίδα βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές των Ιταλών που προτιμούν τον εκφραστικό, πειραματικό σχεδιασμό.

Η Bethan δημιουργεί έπιπλα, διακοσμητικά, πιάτα και λάμπες, αλλά ο λειτουργικός σκοπός του αντικειμένου δεν είναι η αφετηρία στη δουλειά της. Το κορίτσι ασκεί συνειρμικό σχεδιασμό, ξεκινώντας με μια ιδέα και στη συνέχεια καθορίζοντας με ποια μορφή θα το ντύσει.

Χάρτινα κουτιά, σκάλες και κυλιόμενες σκάλες, συνονθύλευμα και ναυτικά μοτίβα - όλα όσα αγγίζουν τα μάτια της Bethan γίνονται έμπνευση για αυτήν.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους σύγχρονους σχεδιαστές που προτιμούν να πειραματίζονται με τη μορφή, ο Bethan ενθαρρύνεται να αγαπήσει το χρώμα και το στολίδι - στοιχεία που αναμφίβολα ξεχνιούνται από τον μοντερνιστικό σχεδιασμό και αναβιώνουν στην εποχή μας, όταν ο σχεδιασμός, η τέχνη και η τέχνη αλληλοσυνδέονται, δημιουργώντας κάτι θεμελιωδώς νέο.

Αλλά η Bethan δεν περιορίζεται στη διακόσμηση - την προσελκύει η μελέτη των ιδιοτήτων και των δυνατοτήτων των υλικών, των τεχνολογιών, των αρθρώσεων της βιομηχανίας και της βιοτεχνίας. Για παράδειγμα, δημιούργησε ένα χαριτωμένο, αλλά με τον δικό του τρόπο καινοτόμο κύπελλο - καθώς χρησιμοποιείται και λερώνεται με την ανθοφορία του τσαγιού, το φλιτζάνι γίνεται πιο στολισμένο.

Το χρώμα για το Bethan είναι μια φυσική, εγγενής γλώσσα. Η φυσιολογική της ευαισθησία στο χρώμα είναι απλώς εκπληκτική - όπου ένας συνηθισμένος άνθρωπος βλέπει μόνο μία απόχρωση, η Bethan θα διακρίνει αρκετές δεκάδες, ακριβώς όπως ένας επαγγελματίας αρωματοποιός τραβάει πολλές νότες σε ένα άρωμα.

Η Bethan δεν διστάζει να πει ότι δημιουργεί "θηλυκό σχέδιο" - καθώς δίνει προσοχή σε ζεστές λεπτομέρειες, κάποια παραμυθένια και αγάπη για τη χειροτεχνία, τα οποία, πράγματι, είναι πλέον χαρακτηριστικά των διάσημων γυναικών σχεδιαστών. Ακόμη και οι πηγές έμπνευσής της σχετίζονται με τις εικόνες των γυναικών - τα γεωμετρικά πειράματα της Sonia Delaunay, της εκκλησίας αφιερωμένης στην Παναγία της Γουαδαλούπης, το λαμπερό κέντημα otomi που δημιουργήθηκε από τους Μεξικανούς, τον σχεδιαστή της δεκαετίας του '70 Zandra Rhodes.

Η Bethan λατρεύει να ντύνεται λαμπερά και σκέφτεται ρούχα τόσο προσεκτικά όσο τα έργα της, τηρώντας την έννοια της «σύντηξης» του συγγραφέα και του πράγματος. Χρησιμοποιεί τα χρώματα και τους συνδυασμούς τους στα ρούχα, πριν εφαρμόσει νέες χρωματικές λύσεις στο σχεδιασμό - αυτός είναι ένας τρόπος για να «ζήσει» το έργο, να οικειωθεί με αυτό, να αφήσει την ιδέα να περάσει μέσα από τον εαυτό της.

Στο Λονδίνο, όπου νοικιάζει ένα μικρό στούντιο, η Bethan αγαπά όσο τίποτα … την υπαίθρια αγορά - εκεί μπορείτε να βρείτε κάτι ενδιαφέρον και να γεμίσετε τη δημιουργική σας ενέργεια.

Η σχεδιάστρια προσπαθεί να περιβάλλει τον εαυτό της με περίεργα, ασυνήθιστα πράγματα, οι τοίχοι στο στούντιο της είναι διακοσμημένοι με πλαστικά μοβ φύκια, αναπαραγωγές Matisse και Kusami, περιτυλίγματα καραμελών - όλα είναι πολύχρωμα, σαν στις τροπικές περιοχές ή σε ένα καρναβάλι. Το κορίτσι δεν ενοχλείται καθόλου από την ποικιλία - σε αυτήν την ποικιλία υπάρχει ένα σύστημα, η δική του μουσική, οι κυρίαρχες νότες του.

Η Bethan συχνά χλευάζει τη δημιουργική "απληστία" της - δεν είναι εντελώς ανίκανη να επιλέξει μια κατεύθυνση εργασίας για τον εαυτό της και ευχαρίστως θα έκανε τα πάντα ταυτόχρονα αν υπήρχαν λίγες περισσότερες ώρες την ημέρα.

Κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, γυαλί, πειράματα με κεραμικά και ρητίνη - τα δημιουργικά ενδιαφέροντα της Bethan είναι πολύ ευρεία.

Ταυτόχρονα, διακρίνεται από μια περίεργη αίσθηση του χιούμορ. Διακοσμεί πολυτελή παράθυρα μπουτίκ με κοραλλιογενείς υφάλους PVC και τεράστια ψεύτικα φρούτα, χρησιμοποιεί δάπεδα laminate για να φτιάχνει είδη πολυτελείας και εμποτίζει εσωτερικούς χώρους με αναφορές σε αποθήκες.

Στη δουλειά της, φαινομενικά χαοτική - για την οποία μόνο ο Μπέθαν δεν ανέλαβε! - υπάρχει επίσης μια λογική που διαπερνά ολόκληρη τη δημιουργική πορεία ενός σχεδιαστή από τα φοιτητικά του χρόνια. Αποκαλεί την αλλαγή των δημιουργικών - κυρίως, ίσως, χρωματικών - προτιμήσεών της "παράθυρα του χρόνου" - ξεκινώντας με παστέλ αποχρώσεις, η Bethan κινείται σε πιο φωτεινές και πιο απροσδόκητες λύσεις.

Η Bethan Laura Wood είναι κυριολεκτικά σπασμένη αυτή τη στιγμή. Οι συνεργασίες με τους Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix και Hermés δεν είναι ακόμη μια πλήρης λίστα με τα επιτεύγματά της. Ο Bethan συνεργάζεται με το Μουσείο Σχεδιασμού του Λονδίνου, το Ελβετικό Ινστιτούτο στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Τόκιο και εργάζεται για εργαστήρια τεχνών της Βενετίας και του Βιντσέντσα. Είναι επίσης καθηγήτρια στο ECAL School of Design στη Λωζάνη, κάνει διαλέξεις, διεξάγει σεμινάρια και κατακτά νέα ύψη. Παραδέχεται ότι ονειρεύεται να δημιουργήσει έναν μεγάλο δημόσιο χώρο - για παράδειγμα, να διακοσμήσει αρκετούς σταθμούς του μετρό. Soonσως σύντομα να ακούσουμε για το πώς ο Bethan έφερε μια ταραχή χρωμάτων κάτω από το έδαφος!