Γιατί το αριστούργημα του Γάλλου Ζαν Φουκέ, αφιερωμένο στην Παναγία, θεωρήθηκε βλάσφημο: "Melensky diptych"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Γάλλος ζωγράφος και εικονογράφος χειρογράφων Jean Fouquet ήταν ο κορυφαίος ζωγράφος του 15ου αιώνα στη Γαλλία και ο πρώτος ζωγράφος στη Βόρεια Ευρώπη που ακολούθησε την Ιταλική Αναγέννηση. Διάσημος και στην υπηρεσία του Βασιλιά Καρόλου Ζ '. Το εμβληματικό έργο του καλλιτέχνη είναι το Melensky Diptych, το οποίο είναι ένα σκανδαλώδες αριστούργημα. Οι απόψεις για αυτόν ποικίλλουν. Ποια είναι η προκλητική φύση της κύριας δημιουργίας του Fouquet και γιατί θεωρήθηκε βλάσφημο;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Φουκέ γεννήθηκε στο Τουρ και ήταν παράνομος γιος ιερέα. Εκπαιδεύτηκε στο Παρίσι ως εικονογράφος χειρογράφων. Στο δρόμο προς τη φήμη, ο Fouquet δημιούργησε ένα πορτρέτο του Πάπα Eugene IV με τους δύο ανιψιούς του. Έκανε μια βουτιά! Και ο κύριος λόγος δεν έγκειται μόνο στην υπέροχη απόδοση του έργου, αλλά και στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε σε καμβά (και όχι στο ξύλο που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή).

Ένα άλλο σημαντικό αποτέλεσμα του ταξιδιού στη Ρώμη ήταν ότι ο Φουκέ εισήγαγε τις έννοιες και τις μεθόδους της τέχνης της Ιταλικής Αναγέννησης στη γαλλική ζωγραφική. Η μετέπειτα δουλειά του στη ζωγραφική, την επένδυση, τα χειρόγραφα και την προσωπογραφία του χάρισε τη φήμη ως ο σημαντικότερος Γάλλος καλλιτέχνης του 1400. Στην Ιταλία, το Fouquet εμπνεύστηκε από τις τοιχογραφίες του Fra Angelico. Τα έργα της περίφημης Φλωρεντίνης είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του. Η νέα επιστήμη της προοπτικής στην ιταλική τέχνη επηρέασε επίσης το έργο του. Με την επιστροφή του από την Ιταλία, ο Fouquet δημιούργησε ένα ξεχωριστό στυλ ζωγραφικής, συνδυάζοντας στοιχεία μνημειώδους ιταλικής και λεπτομερούς φλαμανδικής ζωγραφικής.

Το 1447, ο Fouquet ολοκλήρωσε ένα υπέροχο πορτρέτο του βασιλιά Καρόλου VII. Αυτό το έργο έγινε ένας από τους πιο διάσημους γαλλικούς πίνακες της Αναγέννησης. Στη συνέχεια, ο Jean Fouquet κλήθηκε να εργαστεί ως καλλιτέχνης για τον Βασιλιά Κάρολο VII. Βιώνοντας μια σοβαρή ασθένεια, ο Κάρολος Ζ in έδωσε εκ των προτέρων εντολή στον Φουκέ να δημιουργήσει μια έγχρωμη μάσκα θανάτου για δημόσια κηδεία. Αυτό αποδεικνύει όχι μόνο την υψηλότερη ικανότητα του Fouquet, αλλά και την απεριόριστη εμπιστοσύνη του βασιλιά. Υπό τον διάδοχο του Καρόλου, Λουδοβίκο ΙΔ ', ο Φουκέ διορίστηκε peintre du roy (επίσημος ζωγράφος στην αυλή). Σε αυτή τη σεβαστή θέση, ο Fouquet διοργάνωσε ένα μεγάλο εργαστήριο που παρήγαγε πίνακες και χειρόγραφα για το δικαστήριο.

Δίπτυχο Μελένσκι

Γύρω στο 1450, ο Fouquet δημιούργησε το πιο διάσημο έργο του, το Melensky Diptych. Το θρησκευτικό δίπτυχο του Jean Fouquet από τον καθεδρικό ναό της Notre Dame στο Melun είναι ένα από τα αριστουργήματα της γαλλικής ζωγραφικής και τέχνης του 15ου αιώνα. Ο πελάτης ήταν ο Etienne Chevalier, ταμίας του Βασιλιά Καρόλου VII, για τον οποίο ο Jean Fouquet είχε ήδη δημιουργήσει ένα υπέροχο φωτισμένο χειρόγραφο του βιβλίου των ωρών.

Το αριστούργημα, που τώρα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες της Αναγέννησης στη Γαλλία του 15ου αιώνα, αποτελείται από δύο μέρη. Στο αριστερό πλαίσιο, ο πελάτης Etienne Chevalier απεικονίζεται σε γονατιστή θέση. Αριστερά του ο Άγιος Στέφανος. Ο τελευταίος, ντυμένος με το μανδύα ενός διακόνου, κρατά ένα βιβλίο στο οποίο είναι μια οδοντωτή πέτρα - σύμβολο του μαρτυρίου του. Το αίμα στάζει από μια θανατηφόρα πληγή στο πάνω μέρος του κεφαλιού. Στο χέρι του έχει τα κύρια χαρακτηριστικά αναγνώρισης - το Ευαγγέλιο και την πέτρα με την οποία αργότερα σκοτώθηκε. Και οι δύο ήρωες κοιτούν το δεξί πάνελ με την Παναγία.

Η δεξιά πτέρυγα δείχνει τη Μαντόνα καθισμένη σε θρόνο σε έναν αφηρημένο χώρο. Το φόντο είναι φτιαγμένο στο στυλ της Ιταλικής Αναγέννησης και μοιάζει πολύ με το εσωτερικό της εκκλησίας. Εμφανίζει παραστάδες που εναλλάσσονται με ένθετα μαρμάρινα πάνελ. Η τοιχογραφία με την επιγραφή "Estienne Chevalier" (αναφορά στον πελάτη του έργου) είναι ευδιάκριτη. Μια άλλη αναφορά του δότη περιέχεται στον Ιησού. Το μωρό κάθεται στην αγκαλιά της Madonna. Το δάχτυλό του δείχνει προς την κατεύθυνση του Chevalier, σαν να υποδηλώνει ότι η προσευχή του για θείο έλεος θα εισακουστεί. Η Madonna απεικονίζεται με μια εκπληκτικά λεπτή μέση, μοντέρνο κούρεμα και υπέροχη ενδυμασία. Ο θρόνος της είναι στολισμένος με επιβλητικά μαργαριτάρια, πολύτιμους λίθους και εκλεκτές χρυσές φούντες. Το φόντο είναι γεμάτο με χερουβείμ βαμμένα σε έντονο κόκκινο και μπλε χρώμα. Το πρόσωπο και το δέρμα της Agnes είναι βαμμένα σε ανοιχτό γκρι χρώμα, που θυμίζει γκρισαϊλ. Αυτός είναι πιθανώς ο υπαινιγμός της συγγραφέως για το γεγονός του θανάτου της το 1450.

Σκανδαλώδης αίσθηση

Το όραμα αυτού του συγγραφέα όχι μόνο έκανε θραύση στην κοινωνία εκείνης της εποχής, αλλά αποδείχθηκε και σκανδαλώδες. Ο κύριος λόγος είναι ότι η κοινωνία αναγνώρισε την ηρωίδα. Αυτή είναι η Agnes Sorel - μια εξαιρετικά όμορφη και επιδραστική ερωμένη του βασιλιά (απεικονίζεται με γεωμετρικά στρογγυλεμένες τόπλες στήθους). Ο πελάτης και ταμίας Chevalier, μαζί με την Agnes Sorel, κυβέρνησαν το τρεμάμενο βασίλειο του Καρόλου VII. Το δίπτυχο περιέχει μια επιγραφή στο πίσω μέρος του πίνακα της Αμβέρσας που χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Αναφέρει ότι το δίπτυχο δόθηκε από την Etienne Agnes μετά από έναν όρκο που έδωσε μετά το θάνατό της.

Το γυμνό στήθος παραμένει ένα μυστήριο. Είναι σαφές ότι δεν υπάρχει καν μια υπόδειξη στον καμβά ότι η Madonna επρόκειτο να ταΐσει τον Ιησού. Το μεγάλο μέγεθος, τολμηρή εμφάνιση και το τέλεια σφαιρικό σχήμα είναι μια σκόπιμη επίδειξη αισθησιακής ομορφιάς, η οποία είναι εντελώς ακατάλληλη για τη βασίλισσα των ουρανών. Λαμβάνοντας υπόψη τη θέση του διπτύχου - στην εκκλησία - η εικόνα μοιάζει απλά βλάσφημη. Ωστόσο, σύμφωνα με τους χρονογράφους της αυλής Chastellen και Enea Silvio Piccolomini (αργότερα Πάπας Πίος Β '), ο πίνακας έπαιξε υπέρ του βασιλιά. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, λίγοι πιστοί θα θεωρούσαν βλάσφημο να αποκαλούν τη νεκρή βασιλική ερωμένη την Παναγία. Υπήρχαν διαφορετικές απόψεις για το έργο. Για παράδειγμα, ο πίνακας δεν εγκρίθηκε από τον Ολλανδό ιστορικό τέχνης και μεσαιωνικό χρονικό Johan Huizing, ο οποίος χαρακτήρισε τον πίνακα τρομακτικό.

Το αριστερό πλαίσιο με ένα πορτρέτο του Etienne Chevalier και μια απεικόνιση του Αγίου Στεφάνου μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης του Βερολίνου το 1896. Και το δεξιό πλαίσιο, που απεικονίζει τη Μαντόνα, ανήκει στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Αμβέρσας από τις αρχές του 19ου αιώνα. Επιπλέον, υπάρχει ένα μεταλλικό σμάλτο με αυτοπροσωπογραφία του Jean Fouquet, το οποίο κάποτε κοσμούσε το πλαίσιο του διπτύχου, και τώρα φυλάσσεται στο Λούβρο. Τον Ιανουάριο του 2018, έγινε μια συγκλονιστική επανένωση των δύο τμημάτων του διπτύχου στο Βερολίνο (αν και για μικρό χρονικό διάστημα). Η εκδήλωση βοήθησε στην αποκατάσταση της χαμένης ενότητας του μεγάλου έργου τέχνης.

Ξεχασμένος μετά τον θάνατο, αλλά ξαναβρέθηκε τον 19ο αιώνα, ο Fouquet εξακολουθεί να θεωρείται εξαιρετικός καλλιτέχνης στην ευρωπαϊκή τέχνη. Θεωρείται από τους ιστορικούς τέχνης ως ο μεγαλύτερος Γάλλος ζωγράφος του 15ου αιώνα, συνδυάζοντας τις μεθόδους των Ιταλών ζωγράφων της πρώιμης Αναγέννησης με την τεχνική των Ολλανδών ζωγράφων της Αναγέννησης.