Γιατί ο ιμπρεσιονιστής gorγκορ Γκράμπαρ έσκαψε τάφρο στο δάσος: Το μυστικό του πίνακα "Blue Azure"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για αιώνες, η χειμερινή περίοδος γοήτευε τόσο τους ποιητές όσο και τους καλλιτέχνες με την υπέροχη ομορφιά της, οι οποίοι την δόξασαν στο έργο τους. Σήμερα λοιπόν γίνεται η ανασκόπηση του διάσημου ιμπρεσιονιστή της σοβιετικής περιόδου. Ιγκόρ Εμμανουίλοβιτς Γκραμπάρε, ο οποίος μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως ο ποιητής του ρωσικού χειμώνα. Sheταν αυτή που ήταν η αγαπημένη σεζόν του καλλιτέχνη, που την ένιωσαν κάθε ίνα της ψυχής του και αναπαράχθηκε σε καμβάδες με μεγάλη αγάπη και τρόμο. Όταν ο δάσκαλος ανέλαβε να ζωγραφίσει από τη ζωή τον παγετό που λάμπει στον ήλιο, πάντα λυπόταν που η παλέτα του δεν είχε τα απαραίτητα χρώματα για να μεταδώσει την εξωγήινη ομορφιά του στον καμβά.

Χειμερινά τοπία του Igor Grabar - μια κατάσταση πνεύματος

Theταν ο παγετός που εντυπωσίασε τον δάσκαλο τόσο πολύ που ξύπνησε μέσα του μια ακαταμάχητη επιθυμία να ζωγραφίσει τον χειμώνα, παρά το γεγονός ότι σε σοβαρούς παγετούς οι λαδομπογιές πάγωσαν κυριολεκτικά στο πινέλο και τον καμβά. Αυτό το γεγονός δεν εμπόδισε τον πλοίαρχο να γράψει τα έργα του απευθείας από τη ζωή. Για αυτό, ο Γκράμπαρ, που έγινε διάσημος για τη μοναδική του εικονογραφική τεχνική γραφής, ονομάστηκε επάξια "ο τελευταίος από τους ζωγράφους της Ρωσίας".

Θαυμάζοντας ειλικρινά το μαγευτικό φαινόμενο της φύσης - τον παγετό, ο ζωγράφος το απεικόνισε "με κάθε τρόπο": αφρώδες, στις ακτίνες του πρώιμου ήλιου, ροζ - στο ηλιοβασίλεμα μιας ηλιόλουστης ημέρας, μπλε - σε ζοφερά βράδια. Αυτό το θέμα εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στο έργο του την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Έτσι, για αρκετά χρόνια ο Igor Emmanuilovich δημιούργησε περισσότερα από εκατό έργα αφιερωμένα στη χειμερινή διακόσμηση των κοιμισμένων δέντρων. Συνέθεσαν έναν κύκλο σκίτσων του - "Η Ημέρα του Παγετού".

Και, περίεργο, όταν, με την άφιξη της άνοιξης, το χιόνι έλιωσε και τα δέντρα έχασαν τη χειμερινή τους στολή, ο καλλιτέχνης ουσιαστικά σταμάτησε να εργάζεται σε τοπία και μεταπήδησε στο είδος πορτρέτου και στις νεκρές φύσεις. Φυσικά, υπάρχουν πολλά έργα στην κληρονομιά του ζωγράφου που απεικονίζουν άλλες εποχές, αλλά ο ίδιος παραδέχτηκε ειλικρινά ότι ούτε η άνοιξη, ούτε το καλοκαίρι, ούτε τα φθινοπωρινά τοπία προκάλεσαν στη φαντασία του τόσο γραφικό ενθουσιασμό και έμπνευση όπως ο χειμώνας.

Η ιστορία ενός πίνακα - "Blue Azure"

Κάτω από μια τέτοια εξαιρετική εντύπωση, πριν από περισσότερο από έναν αιώνα, δημιουργήθηκε ένα καταπληκτικό έργο του δασκάλου - "Φεβρουαρίου Azure", δηλαδή, όταν ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν καλούς φίλους στα προάστια.

Η ιδέα της δημιουργίας του «γαλάζιου του Φεβρουαρίου» προτάθηκε στον ζωγράφο από την ίδια τη Μητέρα Φύση κατά την πρωινή του βόλτα στο δάσος. Περνώντας από τις σημύδες που μεγάλωναν στην άκρη του δρόμου, ο δάσκαλος, λόγω σύμπτωσης περιστάσεων, ήρθε σε απερίγραπτη απόλαυση, τον άγγιξε πολύ αυτό που ξαφνικά άνοιξε στα μάτια του.

Ο εμπνευσμένος καλλιτέχνης έτρεξε αμέσως για τα εφόδια τέχνης του και όταν επέστρεψε, σε μια συνεδρία σχεδίασε ένα μικρό σκίτσο του μελλοντικού έργου. Την επόμενη μέρα, ο Igor Emmanuilovich επέστρεψε ξανά στις ίδιες σημύδες, μόνο αυτή τη φορά με έναν καμβά σε ένα μεγάλο φορείο. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο καλλιτέχνης έσκαψε μια τάφρο στο χιόνι, στην οποία τοποθέτησε το καβαλέτο του για να είναι όσο το δυνατόν χαμηλότερα σε σχέση με τις σημύδες και να καταλάβει όσο το δυνατόν περισσότερο τον ουράνιο χώρο.

Για περισσότερες από δύο εβδομάδες ο πλοίαρχος πήγε στις σημύδες του, προσπαθώντας να μεταφέρει τη γοητεία τους στη χειμερινή διακόσμηση και φυσικά τον εκπληκτικό γαλάζιο ουρανό στον καμβά όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Ο Grabar πέτυχε τον μέγιστο γαλάζιο κορεσμό εφαρμόζοντας κτυπήματα σε ένα πυκνό στρώμα, χρησιμοποιώντας μόνο καθαρό χρώμα. Μια χαμηλή άποψη σχετικά με τη γραμμή του ορίζοντα άνοιξε την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει όλες τις διαβαθμίσεις του μπλε και να λύσει προβλήματα σύνθεσης. Αποτύπωσε τέλεια τη μετάβαση του ουράνιου χρώματος - από μια ανοιχτό πράσινη σκιά στο κάτω μέρος σε μια σκοτεινή υπερμαρίνη στην κορυφή.

Χρησιμοποιώντας τη μοναδική του τεχνική με έναν ιμπρεσιονιστικό τρόπο, όχι μόνο έδειξε επιδέξια τους όγκους των κορμών των δέντρων και τα σχέδια των κλαδιών και το άνισο χιόνι, αλλά επίσης μετέφερε τη λαμπερή διάθεση της φύσης εν αναμονή του ξυπνήματος της άνοιξης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε το "February Azure" το πιο σημαντικό έργο του. Και αυτή την καταπληκτική ιστορία της δημιουργίας της, μετά από λίγο, την είπε στον εαυτό του.

Γυρίζοντας τις σελίδες της βιογραφίας του Ρώσου ιμπρεσιονιστή

Ο Igor Grabar γεννήθηκε το 1871 στην Αυστροουγγαρία (Ουγγαρία), στη Βουδαπέστη. Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, η οικογένεια, λόγω των ρωσοφιλικών απόψεων του πατέρα του, δικηγόρου και μέλους του ουγγρικού κοινοβουλίου, αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στη Ρωσία. Έχοντας εγκατασταθεί στην πόλη Yegoryevsk, επαρχία Ryazan, ο πατέρας Emmanuel Grabar έγινε δάσκαλος σε ένα τοπικό γυμνάσιο και ο μικρός Igor, ήδη στο δημοτικό σχολείο, ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τη ζωγραφική.

Σε ηλικία 11 ετών, στάλθηκε να σπουδάσει στο Αυτοκρατορικό Λύκειο της Μόσχας. Και εκεί η ζωή ενός φτωχού Ούγγρου εφήβου δεν ήταν καθόλου γλυκιά. Wasταν περιτριγυρισμένος από συνομήλικους από πλούσιες οικογένειες, οι οποίοι δεν έχασαν ποτέ την ευκαιρία να παίξουν σκληρά ένα κόλπο για τη φτώχεια του αγοριού. Αλλά αυτό δεν τον ενόχλησε καθόλου: άρχισε να ζωγραφίζει, απεικονίζοντας κυριολεκτικά όλα όσα είδε γύρω - δασκάλους και εργάτες του λυκείου, γνωστούς και συμμαθητές. Και το ταλαντούχο αγόρι πέρασε τα σαββατοκύριακά του στην γκαλερί Tretyakov και στις εκθέσεις της Μόσχας.

Το 1889 εισήλθε ταυτόχρονα σε δύο σχολές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης - νομικής και ιστορίας και φιλολογίας. Και, εκπληκτικά, το προικισμένο 18χρονο αγόρι κατάφερε ταυτόχρονα να συνθέσει βιογραφίες κλασικών καλλιτεχνών, να γράψει χιουμοριστικές ιστορίες για το δημοφιλές περιοδικό Niva, να σχεδιάσει εικονογραφήσεις και να ενεργήσει ως κριτικός τέχνης με κριτικές εκθέσεων.

Ωστόσο, έχοντας αποφοιτήσει επιτυχώς από το πανεπιστήμιο, ο Grabar δεν σταμάτησε εκεί και αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Το 1894, έχοντας εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε μαθητής του ίδιου του Ilya Repin. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφθηκε την Ευρώπη, όπου ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τον ιμπρεσιονισμό. Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα αναστατωμένος από την ταχεία αλλαγή στο φυσικό περιβάλλον και στον φωτισμό, οπότε σε αυτή την καλλιτεχνική κατεύθυνση βρήκε αυτό που του επέτρεψε να καταγράψει γρήγορα αυτό που συνέβαινε. Αργότερα, δουλεύοντας πάνω στους πίνακές του, έγραψε με μεγάλο πάθος, κυριολεκτικά.

Έχοντας κατακτήσει τα καλύτερα επιτεύγματα των ιμπρεσιονιστών της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Grabar βρήκε το δικό του καλλιτεχνικό στυλ στην τέχνη - μοναδικό και πρωτότυπο. Το φυσικό τοπίο της Ρωσίας απέκτησε μια εντελώς νέα εμφάνιση στα τοπία της, αστραφτερή με χρώματα ουράνιου τόξου, γεμάτη με την αίσθηση του απέραντου χώρου και του αέρα.

Διεξήγαγε έναν καλλιτέχνη και επιστημονική δραστηριότητα στον τομέα της ιστορίας της ρωσικής ζωγραφικής. έτσι, από το 1908 μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, κατάφερε να δημοσιεύσει οκτώ τόμους του μνημειώδους έργου του με τίτλο «Ιστορία της ρωσικής τέχνης» (με τους προγραμματισμένους 12). Αλλά ο πόλεμος διέκοψε τα σχέδια του Igor Emmanuilovich. Ένας τεράστιος όγκος συλλεγμένου υλικού καταστράφηκε και, φυσικά, ο συγγραφέας έχασε την καρδιά του.

Από το 1913 ο Igor Grabar ήταν επικεφαλής της Πινακοθήκης Tretyakov. Όπως παραδέχτηκε αργότερα, συμφώνησε σε αυτή τη θέση για να μελετήσει την τέχνη των καλλιτεχνών όχι μέσω γυαλιού. Εδώ έδειξε όλο το ταλέντο του ως οργανωτή, τις αρχιτεκτονικές του ικανότητες, έχοντας πραγματοποιήσει μια μεγάλης κλίμακας αναδιαμόρφωση της έκθεσης του μουσείου.

Πριν από την άφιξή του, οι τοίχοι στις αίθουσες της γκαλερί ήταν κρεμασμένοι από το δάπεδο μέχρι την οροφή με πίνακες ζωγραφικής, χωρίς καμία λογική. Ο Grabar έθεσε τα θεμέλια για τη νέα έκθεση για μονογραφικές και ιστορικές αρχές που ήταν καινοτόμες για εκείνη την εποχή. Χάρη σε αυτό, η ιδιωτική συλλογή έχει γίνει μουσείο ευρωπαϊκού στιλ. Εκείνα τα χρόνια, ο Igor Emmanuilovich ταξίδεψε πολύ όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε όλο τον κόσμο, προσκλήθηκε από τα μουσεία ως γνωστός ειδικός κριτικός τέχνης.

Μετά την επανάσταση, με πρωτοβουλία του, άνοιξαν τα κεντρικά εργαστήρια αποκατάστασης στη Μόσχα. Ο Γκράμπαρ προσπάθησε να κάνει την αποκατάσταση επιστήμη: προσέλκυσε επιστήμονες - χημικούς, φυσικούς και μικροβιολόγους να εργαστούν. Χάρη σε αυτήν την προσέγγιση τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά. Αυτό βοήθησε να σωθεί πολύ η καλλιτεχνική κληρονομιά των Ρώσων ζωγράφων.

Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης ήταν υπεύθυνος για το μουσείο-κτήμα "Abramtsevo", επικεφαλής του Ινστιτούτου που πήρε το όνομά του από τον V. I. Ο Surikov, ασχολήθηκε με κοινωνικές δραστηριότητες, χωρίς να σταματήσει να δημιουργεί τον πίνακά του.

Ο Igor Grabar (1871-1960) υπηρέτησε την τέχνη ως ζωγράφος και καλλιτέχνης, ως ιστορικός τέχνης και κριτικός τέχνης, ως αρχιτέκτονας και αναστηλωτής. Η δημιουργική του πορεία ως ζωγράφος ήταν πάνω από 60 χρόνια. Παρεμπιπτόντως, ο τιμητικός τίτλος του Τιμημένου Εργάτη Τέχνης, που καθιερώθηκε στη χώρα μας το 1928, ήταν ο πρώτος που έλαβε ο Ιγκόρ Εμμανουίλοβιτς. Συμφωνώ, όχι κάθε καλλιτέχνης θα μπορούσε να καυχηθεί για τέτοια μακροζωία στη δημιουργικότητα και την ιστορία.

Στην ιωβηλαία έκθεση το 1951, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τόσο τα έργα του τέλους του αιώνα πριν, όσο και εκείνα στα οποία έγιναν οι τελευταίες πινελιές πριν από την έκθεση. Δεν μπορούσε ποτέ απλά να σκεφτεί τον κόσμο γύρω του και πάντα προσπαθούσε να τον αποτυπώσει με χρώματα.

Φυσικά, ο καλλιτέχνης είχε μια προσωπική ζωή και όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τη δουλειά του. Διαβάστε σχετικά: Όχι μόνο οι αδελφές, αλλά και οι γυναίκες: Τι μυστικό κρύβεται στον πίνακα "Cornflowers" του Igor Grabar.