Γιατί το εικονικό πορτρέτο του Ναπολέοντα Α στο θρόνο ονομάστηκε "βάρβαρο"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Λίγοι παγκόσμιοι ηγέτες κατανοούν την αξία της εικαστικής τέχνης και τον ρόλο της στο πολιτικό έργο ενός ηγέτη. Η ευεργετική λειτουργία της τέχνης αναγνωριζόταν πάντα από τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Σε όλη την πολιτική του καριέρα και μέχρι την πλήρη απομάκρυνσή του από το αξίωμα το 1815, ο Ναπολέων χρησιμοποίησε την τέχνη (και το ταλέντο των καλλιτεχνών) για να δείξει την πολιτική του δύναμη. Μία από τις πιο διάσημες απεικονίσεις του Γάλλου ηγέτη είναι ο πίνακας του 1806 του Jean-Auguste-Dominique Ingres «Ο Ναπολέων στον αυτοκρατορικό του θρόνο».

Τώρα το πιο εικονικό πορτρέτο του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α ', ο πίνακας του resνγκρ απορρίφθηκε αρχικά ως υπερβολικά γοτθικός, αρχαϊκός και ακόμη και "βάρβαρος". Σε αυτό το έργο, ο Ingres απεικονίζει τον Ναπολέοντα όχι μόνο ως αυτοκράτορα των Γάλλων, αλλά και ως θεϊκό ηγεμόνα. Ο πλούσια διακοσμημένος, πρόσφατα στεφανωμένος αυτοκράτορας εκπροσωπείται ανάμεσα σε μια αταξία ρωμαϊκών, βυζαντινών και καρολίγγιων συμβόλων.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ένας πολλά υποσχόμενος νεαρός μαθητής του Ζακ-Λουί Νταβίντ, ο Ζαν-Ογκύστ-Ντομινίκ Ινγκρές (1780-1867) ήταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που ανατέθηκε επίσημα να απεικονίσουν τον Ναπολέοντα να φοράει μία από τις πολλές ρόμπες στέψης. Δεν είναι γνωστό ποιος ακριβώς παρήγγειλε το έργο. Ωστόσο, το Σώμα Νομοθετών αγόρασε τον πίνακα στις 26 Αυγούστου 1806 και τον ανέθεσε στην αίθουσα υποδοχής του Προέδρου της Συνέλευσης. Λίγο μετά τη στροφή του 19ου αιώνα, η Ingres ήταν ένα από τα ανερχόμενα αστέρια και νέες φωνές του γαλλικού νεοκλασικού κινήματος. Αυτό το στυλ τέχνης ιδρύθηκε εν μέρει από τον διάσημο δάσκαλο Ingres. Ο κύριος στόχος του Ινγκρέ στην προετοιμασία των πορτρέτων του Γάλλου ηγέτη ήταν η δόξα του Ναπολέοντα. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε έπιπλα, ρούχα και έπιπλα για να μετατρέψει τον Ναπολέοντα από απλό θνητό σε ισχυρό θεό. Ο πίνακας του Ingres εμπνεύστηκε από την τέχνη της ιστορικής απεικόνισης της δύναμης. Wasταν μια στρατηγική που χρησιμοποιήθηκε ομοίως από τον ίδιο τον Ναπολέοντα, ο οποίος χρησιμοποίησε συχνά τους συμβολισμούς της Ρωμαϊκής και της Αγίας Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας για να ενισχύσει την κυριαρχία του.

Θρόνος

Όλα στην εικόνα εκφράζουν εικονογραφικά τη νομιμότητα αυτού του νέου τύπου ηγεμόνα - του Αυτοκράτορα. Ο Ναπολέων κάθεται σε έναν επιβλητικό, στρογγυλεμένο και επιχρυσωμένο θρόνο, παρόμοιο με αυτόν στον οποίο κάθεται ο Θεός στο φλαμανδικό αριστούργημα του Jan van Eyck The Altar of Ghent (1430–32).

Παρεμπιπτόντως, κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων πολέμων, τα κεντρικά πάνελ του βωμού της Γάνδης με την εικόνα του Θεού στο θρόνο ήταν στο Μουσείο Ναπολέοντα (τώρα το Λούβρο) - ακριβώς τη στιγμή που η resνγκρες ζωγράφισε το πορτρέτο του Ναπολέοντα. Τα υποβραχιόνια στο πορτρέτο του Ingres είναι κατασκευασμένα από παραστάδες με σκαλισμένους αυτοκρατορικούς αετούς και γυαλισμένες σφαίρες από ελεφαντόδοντο. Ένας φτερωτός αυτοκρατορικός αετός εμφανίζεται επίσης στο χαλί σε πρώτο πλάνο. Δύο χαρτούκια φαίνονται στην αριστερή πλευρά του χαλιού. Οι υψηλότερες είναι οι κλίμακες δικαιοσύνης (μερικοί το ερμηνεύουν ως σύμβολο του ζωδίου του Ζυγού) και το δεύτερο είναι η εικόνα της Μαντόνα του Ραφαήλ (η resνγκρες τον θαύμαζε πολύ).

Ρούχα και κοίτα

Όχι μόνο ο θρόνος μιλά για τη θεότητα του ηγέτη. Στο κεφάλι του είναι ένα χρυσό δάφνινο στεφάνι, ένα σημάδι κυριαρχίας (και με μια ευρύτερη έννοια, νίκη). Ο Ναπολέων στην εικόνα κοιτάζει έντονα και σταθερά τον θεατή. Επιπλέον, ο Ναπολέων τυφλώνεται από την πολυτέλεια των δικών του ρούχων και τα περιττά στοιχεία της δύναμής του. Φέρνει από μόνο του μια ταραχή των βασιλικών του μακρινού καρολίγγιου παρελθόντος: στο αριστερό χέρι του Ναπολέοντα υπάρχει ένα ραβδί, που στέφεται με το χέρι της δικαιοσύνης και με το δεξί του χέρι αρπάζει το σκήπτρο του Καρλομάγνου. Αυτό το σκήπτρο τοποθετεί τον Ναπολέοντα ως διάδοχο της γαλλικής βασιλικής οικογένειας. Ένα εξωφρενικό μετάλλιο από την Λεγεώνα του Τιμίου κρέμεται από τους ώμους του Αυτοκράτορα σε μια αλυσίδα ένθετη με χρυσό και πολύτιμους λίθους. Το Μετάλλιο της Λεγεώνας της Τιμής στηρίζεται στο υπέροχο κολάρο του υπηρέτη. Ο τεράστιος θρόνος και οι ρόμπες της νυφίτσας στολίζονται με μέλισσες (σύμβολο της αυτοκρατορίας).

Αξιολόγηση της κοινωνίας

Παραδόξως, ο πίνακας δεν συναντήθηκε με την έγκριση του κοινού όταν παρουσιάστηκε στο Σαλόνι το 1806. Το πιο σημαντικό, στον Jean-François Leonore Mérimée, στον άνθρωπο που είχε αναλάβει να καθορίσει αν το τελειωμένο έργο ήταν κατάλληλο για τον αυτοκράτορα, δεν του άρεσε. Ακόμη και από τον δάσκαλό του, τον Jacques-Louis David, ο καμβάς απορρίφθηκε ως "δυσανάγνωστος". Καθώς το νεοκλασικό στυλ άρχισε να εξασθενεί και η κοινωνία προτιμούσε μια πιο φυσική και μοντέρνα άποψη για την εξουσία, η σύνθετη συλλογή ιστορικών κινήτρων του resνγκρε φάνηκε ανάδρομη και ξεπερασμένη. Θαυμάζοντας την τεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη, η Mérimée θεώρησε ότι αυτές οι αναφορές στην τέχνη του παρελθόντος πήγαν πολύ μακριά, χαρακτηρίζοντας το έργο «γοτθικό και βάρβαρο». Η Mérimée πίστευε ότι το πορτρέτο δεν θα γινόταν αποδεκτό από το παλάτι. Επιπλέον, το πρόσωπο του αυτοκράτορα δεν έμοιαζε πολύ με αυτόν. Επομένως, ο πίνακας δεν πήγε ποτέ στον αυτοκράτορα. Το 1832, ο βασιλιάς Louis-Philippe δώρισε τον καμβά στο Hôtel National des Invalides, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα.

Παρά την αμφιλεγόμενη εκτίμηση της κοινωνίας, ο Ingres άνοιξε μια νέα ανατροπή στο νεοκλασικό στυλ και έδειξε το ενδιαφέρον του για αναφορές στην ιστορία της τέχνης και στυλιστικούς πειραματισμούς. Ο Ναπολέων Ingνγκρες μπορεί να διαβαστεί ως μια φιγούρα με οιονεί θεϊκή δύναμη. Ο καλλιτέχνης αποκλείει κυριολεκτικά τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη από τις τάξεις των θνητών στη γη και τον μετατρέπει σε Έλληνα ή Ρωμαίο θεό του Ολύμπου.

Πράγματι, κάθεται σε θέση παρόμοια με αυτή του Έλληνα θεού Δία στο περίφημο γλυπτό του Φειδία (κατεστραμμένο πολύ καιρό πριν, αλλά διατηρημένο σε ρωμαϊκά αντίγραφα). Ο Ναπολέων μπορεί επίσης να συγκριθεί με τον πίνακα του ίδιου του Ingres το 1811 - "Δίας και Θέτιδας". Το κολοσσιαίο μέγεθος του καμβά και η νεοκλασική ακρίβεια καταδεικνύουν εύγλωττα την πολιτική δύναμη και τη στρατιωτική δύναμη του Ναπολέοντα. Το γενικό μήνυμα αυτής της εικόνας δεν είναι μόνο η στέψη του Ναπολέοντα, αλλά η θεϊκή του αποθέωση.