Βίντεο: Πορτρέτο της Ελισάβετ Β 'στην αυτο-απομόνωση, η μητέρα θεά και οι μαγικοί κόσμοι: Μαγικός ρεαλισμός Miriam Escofet
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ενώ όλος ο κόσμος ήταν σε αβεβαιότητα και ένταση λόγω της επιδημίας του κορωνοϊού, της πολιτικής αναταραχής και της οικονομικής αστάθειας, οι καλλιτέχνες συνέχισαν να δημιουργούν αριστουργήματα. Τον Ιούλιο του 2020, ένα νέο επίσημο πορτρέτο της βασίλισσας Ελισάβετ Β 'από την σουρεαλιστή καλλιτέχνη Miriam Escofet παρουσιάστηκε ψηφιακά. Οι αντιδράσεις σε αυτόν ήταν ανάμεικτες …
Η Miriam Escofet γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1967, έφυγε από την ηλιόλουστη Ισπανία ως έφηβη και κατέληξε στην ομιχλώδη Αγγλία, αλλά διατήρησε την αγάπη της για την καταλανική γλώσσα και τον πολιτισμό της πατρίδας της. Πολύ νωρίς εθίστηκε στη ζωγραφική, επειδή ο πατέρας της, Jose Escofet, είναι επίσης καλλιτέχνης (μερικές φορές μάλιστα έκαναν κοινές εκθέσεις και εξέδωσαν πολλά βιβλία μαζί). Το σπίτι της οικογένειας Escofet απλώς ήταν γεμάτο αντικείμενα τέχνης, πολύτιμα βιβλία, πολλά ασυνήθιστα πράγματα που ενέπνευσαν και εμπνέουν τη Miriam.
Η καλλιτέχνης σπούδασε κεραμική και τρισδιάστατα γραφικά - γι 'αυτό, ίσως, τα έργα της είναι τόσο απατηλά ογκομετρικά και απτά. Η Μίριαμ, όπως και ο πατέρας της, έψαξε μόνη της τη δική της δημιουργική πορεία, πειραματιζόμενη με υλικά και τεχνολογίες. Σήμερα είναι ένα από τα βασικά πρόσωπα στην καλλιτεχνική ζωή της Μεγάλης Βρετανίας. Από το 2011, διδάσκει τέχνη στο εμβληματικό κολλέγιο St. Martins, οι απόφοιτοι του οποίου διαμορφώνουν το πολιτιστικό περιβάλλον του Ηνωμένου Βασιλείου για πολλά χρόνια. Και, φυσικά, ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική - κάθε χρόνο συμμετέχει σε διάσημες εκθέσεις τέχνης. Το έργο της Miriam φυλάσσεται σε γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο, δημοσίευσε αρκετά βιβλία με τον πατέρα της, οι πίνακές της κοσμούν τα εξώφυλλα πολλών εκδόσεων. Από το 1996, πραγματοποιήθηκαν επτά προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη.
Τα έργα της καλλιτέχνιδας ταξινομούνται ως μαγικός ρεαλισμός, η ίδια χρησιμοποιεί τη λέξη "υπερρεαλισμός" και στο έργο της ξεκινά από τις αλληγορίες και τη διακόσμηση της γοτθικής, της αναγέννησης και του κλασικισμού.
Το κύριο πράγμα για τον Escofet είναι η μεταφορά του χώρου, η υψηλή λεπτομέρεια, ο ακραίος ρεαλισμός μιας φανταστικής κατάστασης. Συνδυάζει φυσικά κίνητρα και αντικείμενα τέχνης, εικόνες αντίκες και θραύσματα αρχιτεκτονικής, στριμμένους κορμούς δέντρων και μυστηριώδεις μάσκες, ο κόσμος της είναι γεμάτος περίεργα σύμβολα, τόσο αναγνωρίσιμα και ταυτόχρονα αψηφά ακριβή ερμηνεία.
Ακόμη και οι καθημερινές εικόνες - για παράδειγμα, πορτρέτα ηλικιωμένων γονέων του καλλιτέχνη - είναι γεμάτες με κρυμμένους συμβολισμούς, περιέχουν κάτι αλλόκοτο. Η Miriam πιστεύει ότι το έργο της τέχνης είναι να μεταφέρει τον θεατή σε άγνωστους κόσμους, να τον γεμίσει με έκπληξη και θαυμασμό, να εκπλήξει και να διευρύνει τη συνείδηση.
Τα σουρεαλιστικά τοπία και οι νεκρές φύσεις της δεν είναι μόνο πίνακες ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολλά σύνολα, μοντέλα και ανδρείκελα προκειμένου να επιτύχει την πληρέστερη δυνατή μεταφορά εικόνων. Το εργαστήρι της είναι γεμάτο με περίπλοκες δομές, αντίκες και αντικείμενα που έχει δημιουργήσει η ίδια, τα οποία χρησιμοποιεί για παραστάσεις.
Η Escofet ζωγραφίζει σε λάδια χρησιμοποιώντας την τεχνική λούστρο, εφαρμόζοντας λεπτά στρώματα χρώματος το ένα μετά το άλλο - έτσι οι πίνακές της φαίνονται απίστευτα ρεαλιστικοί, φωτογραφικά ακριβείς. Η εργασία σε κάθε πίνακα μπορεί να διαρκέσει αρκετούς μήνες - μέχρι ο καλλιτέχνης να αισθανθεί ότι ο καμβάς είναι τελικά έτοιμος.
Οι παραμυθένιοι κόσμοι του καλλιτέχνη μαγεύουν και προσελκύουν σαν μαγνήτης, αλλά η Miriam Escofet κέρδισε την αναγνώριση της επαγγελματικής κοινότητας πρωτίστως ως πορτραίτου. Το 2014 έγινε συνεργάτης της Βασιλικής Εταιρείας Πορτρέτων Ζωγράφων της Μεγάλης Βρετανίας, το 2015 έλαβε το βραβείο Burke Peers 'Foundation for Classical Portrait Artists.
Το 2018, κέρδισε το πιο διάσημο βραβείο πορτραίτου, BP Portrait, για το έργο της, Angel at My Table. Η καλλιτέχνης απεικόνισε τη μητέρα της, μια εύθραυστη γκριζομάλλη γυναίκα, στο τραπέζι της κουζίνας πίνοντας τσάι. Η δουλειά γίνεται σε ανοιχτά χρώματα, σχεδόν σε αποχρώσεις του λευκού, αναπνέει με απίστευτη ηρεμία, κάτι απόκοσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολλά συμβολικά επίπεδα - εδώ είναι η αγάπη της μητέρας Miriam για οικογενειακά πάρτι τσαγιού και η φιγούρα της μητέρας ως αρχέτυπο … Ο καλλιτέχνης λέει ότι ήθελε να μεταφέρει την ιδέα της Παγκόσμιας Μητέρας, η οποία βρίσκεται στο το κέντρο του ψυχισμού και του συναισθηματικού μας κόσμου ». Στο τραπέζι, πιο κοντά στον θεατή, υπάρχει μια μικροσκοπική φιγούρα του Νίκα της Σαμοθράκης, που λάμπει και τρέμει.
Το 2020, η Miriam Escofet εργάστηκε για επτά μήνες στη δημιουργία ενός πορτρέτου της βασίλισσας Ελισάβετ Β 'της Μεγάλης Βρετανίας, που παραγγέλθηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών. Αυτό δεν είναι το πρώτο πορτρέτο της βασίλισσας που έκανε η Miriam, αλλά, σύμφωνα με αυτήν, το πιο επιτυχημένο. Προσπάθησε να μεταφέρει τη ζωτική ενέργεια της βασίλισσας και την αύρα του μεγαλείου της, την ανθρωπιά και τη ζεστασιά της. Η Ελισάβετ με ένα κομψό μπλε φόρεμα κάθεται σε μια πολυθρόνα - λες και για μια στιγμή σήκωσε το βλέμμα από το τσάι της για να κοιτάξει τον συνομιλητή της. Στο τραπέζι δίπλα της είναι ένα πλούσιο μπουκέτο λουλούδια και ένα κομψό φλιτζάνι. Πίσω από την Ελισάβετ μπορείτε να δείτε ένα κομμάτι από το πορτρέτο της προγιαγιάς της, βασίλισσας Σαρλότ, ζωγραφισμένο από τον διάσημο καλλιτέχνη Τόμας Γκέινσμπορο. Η Μίριαμ συναντήθηκε μόνο με τη βασίλισσα δύο φορές για να κάνει προκαταρκτικά σκίτσα. Λόγω της επιδημίας του κορωνοϊού, οι εργασίες για την εικόνα πραγματοποιήθηκαν "από απόσταση" και η παρουσίασή της πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους εξ αποστάσεως, σε μορφή βιντεοδιάσκεψης.
Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν χωρίς κριτική - για παράδειγμα, η Telegraph αποκαλεί το νέο πορτρέτο κιτς και βαρετό, επισημαίνοντας ότι στο φόντο του ακόμη και το σκανδαλώδες πορτρέτο του Λούσιαν Φρόιντ αξίζει την έγκριση. Ωστόσο, αυτό δεν απογοήτευσε καθόλου τη Miriam! Μετά από όλα, η ίδια η βασίλισσα ενέκρινε θερμά το πορτρέτο και ευχήθηκε στον καλλιτέχνη όσο το δυνατόν περισσότερα νέα ενδιαφέροντα έργα. Και διασκέδασε επίσης με μια μικρή λεπτομέρεια: το φλιτζάνι του τσαγιού στο τραπέζι είναι … άδειο. Το γεγονός είναι ότι αντί για ποτό, ο Escofet «τοποθέτησε» εκεί το έμβλημα του Υπουργείου Εξωτερικών. Στο γραφείο του υπουργείου θα κρέμεται το πρωτότυπο του έργου. Η Ελισάβετ Β 'εξέφρασε την επιθυμία να δει τον πίνακα ζωντανά το συντομότερο δυνατό, αλλά μέχρι στιγμής αυτό είναι αδύνατο - η Αυτού Μεγαλειότητα βρίσκεται ακόμα σε απομόνωση.
Συνιστάται:
Ο μαγικός ρεαλισμός των πινάκων του καλλιτέχνη, που δεν αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς και λατρεύτηκαν από το κοινό: Andrew Wyeth
Ο παγκοσμίου φήμης και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του συντηρητικού μέρους της αμερικανικής κοινωνίας, ο Andrew Wyeth είναι ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ήταν ένας από τους πιο υποτιμημένους Αμερικανούς ζωγράφους. Οι δημιουργίες του, γραμμένες με ρεαλιστικό τρόπο, στην εποχή της ανόδου του αφαιρετισμού και της νεωτερικότητας, προκάλεσαν θύελλα διαμαρτυρίας και αρνητικές απαντήσεις από επιδραστικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης. Αλλά ο Αμερικανός θεατής πήγε κατά σειρά σε εκθέσεις έργων, ο επιμελητής
Πώς η ιέρεια της isσιδας έφερε τον σουρεαλισμό στην Αγγλία: «Μαγικός ρεαλισμός» του Itel Kohun
Η ζωή του Itel Kohun φαινόταν πάντα να είναι διχασμένη. Εδώ είναι ένα Itel - ο διάσημος σουρεαλιστής καλλιτέχνης, επαναστάτης και εφευρέτης. Εδώ είναι ένα άλλο, παρασυρόμενο από τις απόκρυφες επιστήμες, την Καμπάλα και την αλχημεία. Εδώ ο πρώτος Itel κοιτάζει με υπερηφάνεια το έργο του, που εκτίθεται στο κοινό, ενώ το δεύτερο γράφει ένα άλλο μυστικιστικό μυθιστόρημα και λαμβάνει μια υψηλή θέση στο μυστικό τάγμα. Εδώ ο ένας από αυτούς εξαφανίζεται στη φωτιά στο δικό του εργαστήριο και ο άλλος μένει να ζήσει
Σχετικά με τα υβρίδια και τους ανθρώπους: Ο μαγικός ρεαλισμός του Jeff Jordan
Πιστεύετε σε τεράστια κοτόπουλα που θα μπορούσαν εύκολα να συντρίψουν έναν άνθρωπο; Or μισό ψάρι-μισό άλογο; Ωστόσο, οι αρχαίοι Έλληνες δεν αμφισβήτησαν την ύπαρξη του τελευταίου και ονόμασαν αυτά τα μυστήρια της φύσης ιππόκαμπο. Λάτρης της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και της σουρεαλιστικής ζωγραφικής, ο Jeff Jordan συνδυάζει και τα δύο πάθη του σε έργα που δεν ανήκουν ούτε στην κλασική παράδοση ούτε στο καθαρόαιμο σουρεαλιστικό. Είναι περισσότερο ένας μαγικός ρεαλισμός
Οι μαγικοί κόσμοι των πινάκων του Βλαντιμίρ Κους
Λεπτά, πλούσια χρώματα, ελαφρώς θολές γραμμές και οπτικές εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί δημιουργούν έναν μαγικό κόσμο ονείρων και πραγματικότητας ζωγραφικής του Βλαντιμίρ Κους, ενός από τους πιο διάσημους σουρεαλιστές της εποχής μας. Ο καλλιτέχνης γράφει για το έργο του με τον ακόλουθο τρόπο: «Δουλεύοντας στη δημιουργία πινάκων, ανακάλυψα μια γλώσσα κατανοητή για πολλούς ανθρώπους. Σχεδιάζω όχι μόνο χαριτωμένες, συναισθηματικές εικόνες, αλλά προσπαθώ να εκφράσω κάτι που γίνεται αντιληπτό και κατανοητό από πολλούς, κάτι που θα άφηνε ένα ζεστό σημάδι στην ψυχή ». Και είναι διαφορετικός
Ο μαγικός πίνακας ζωγραφικής και ο μαγικός ρεαλισμός του Michael Parkes
Το έργο του Μάικλ Παρκς, ενός Αμερικανού καλλιτέχνη που ανήκε στο γένος των χίπις, ονομάζεται συνήθως ένας μαγευτικός, μαγικός και ασυνήθιστος κόσμος στον οποίο βασιλεύει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τα μυθικά ζώα και άλλα πλάσματα ζουν εκτός χρόνου και χώρου. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο Παρκς είναι εμπνευσμένος από την ανατολίτικη φιλοσοφία, την οποία ενέπνευσε, ταξιδεύοντας στην Ινδία αναζητώντας απαντήσεις και αλήθειες που είναι γνωστές μόνο σε αυτόν