Βίντεο: Πολυτελείς "γυναίκες της Alphonse Mucha": αριστουργήματα του Τσέχου μοντέρνου καλλιτέχνη, δημιουργού του "τέχνη για όλους"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 24 Ιουλίου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του παγκοσμίου φήμης Τσέχου καλλιτέχνη, εικονογράφου, σχεδιαστή κοσμημάτων, καλλιτέχνη αφίσας Alphonse Mucha … Ονομάζεται ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau και ο δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. Οι «Γυναίκες της μύγας» (εικόνες εποχών, εποχών, λουλουδιών κ.λπ. σε γυναικείες εικόνες) είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους.
Ο Alphonse Mucha σχεδίαζε καλά από την παιδική του ηλικία, αλλά η προσπάθειά του να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας ήταν ανεπιτυχής. Ως εκ τούτου, ξεκίνησε την καριέρα του ως διακοσμητής, καλλιτέχνης αφισών και προσκλητηρίων. Επίσης, δεν αρνήθηκε να βάψει τοίχους και οροφές σε πλούσια σπίτια. Κάποτε ο Mucha εργάστηκε για τη διακόσμηση του οικογενειακού κάστρου του Count Couen-Belassi και ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από το έργο του καλλιτέχνη που συμφώνησε να πληρώσει για τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Εκεί κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας, η οποία αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του.
Μετά τα μαθήματα στο Μόναχο, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Académie Colarossi και έβγαζε τα προς το ζην βγάζοντας διαφημιστικές αφίσες, αφίσες, μενού εστιατορίων, ημερολόγια και επαγγελματικές κάρτες. Η συνάντηση του καλλιτέχνη με την ηθοποιό Sarah Bernhardt έγινε μοιραία. Μόλις ο ιδιοκτήτης του τυπογραφείου de Brunof του παρήγγειλε μια αφίσα, ο Alphonse πήγε στο έργο και, υπό την εντύπωση, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε μια μαρμάρινη πλάκα ενός τραπεζιού σε ένα καφέ. Αργότερα, ο ντε Μπρούνοφ αγόρασε αυτό το καφέ και ένα τραπέζι με σχέδιο του Μούχα έγινε το κύριο αξιοθέατό του. Και όταν η Σάρα Μπέρνχαρντ είδε την αφίσα φτιαγμένη με την τεχνική της πολύχρωμης λιθογραφίας, χάρηκε και ήθελε να δει τον συγγραφέα. Κατόπιν σύστασής της, η Mucha προήχθη σε αρχιτέκτονα του θεάτρου και έκτοτε σχεδίασε πολλές αφίσες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις της.
Το 1897, η πρώτη ατομική έκθεση του Alphonse Mucha πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η έννοια της "γυναίκας της μύγας": δεν εννοούσαν τα ρομαντικά χόμπι του, αλλά η συνήθεια να απεικονίζει τις εποχές, τα λουλούδια, την ώρα της ημέρας, τις μορφές τέχνης, τους πολύτιμους λίθους κ.λπ. εικόνες. Οι γυναίκες του ήταν πάντα αναγνωρίσιμες: χαριτωμένες, όμορφες, γεμάτες υγεία, αισθησιακές, λιγούρες - αναπαράγονταν σε καρτ ποστάλ, αφίσες, φυλλάδια, χαρτιά.
Οι αίθουσες εστιατορίων και οι τοίχοι πλούσιων σπιτιών κοσμούσαν τη δουλειά του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, οι παραγγελίες προέρχονταν από όλη την Ευρώπη. Σύντομα ο Mucha άρχισε να συνεργάζεται με τον κοσμηματοπώλη Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε αποκλειστικά κοσμήματα βασισμένα στα σκίτσα του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται σε συσκευασίες, ετικέτες και διαφημιστικές εικονογραφήσεις - από σαμπάνια και σοκολάτα μέχρι σαπούνι και χαρτί. Το 1895 ο Mucha προσχώρησε στην ένωση των Συμβολιστών "Salon of εκατό". Προώθησαν ένα νέο στυλ - το Art Nouveau και τον εκδημοκρατισμό της τέχνης, η οποία βρήκε έκφραση στην έννοια της «τέχνης για το σπίτι»: θα πρέπει να είναι φθηνή, κατανοητή και προσιτή στα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Ο Mucha άρεσε να επαναλαμβάνει: "Η φτώχεια έχει επίσης δικαίωμα στην ομορφιά".
Το 1900 ο Mucha συμμετείχε στη διακόσμηση του περιπτέρου της Βοσνίας και Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή ενδιαφέρθηκε για την ιστορία των Σλάβων, η οποία ήταν η αφορμή για τη δημιουργία του κύκλου "Σλαβικό Έπος". Από το 1904 έως το 1913Ο Mucha περνά πολύ χρόνο στην Αμερική, διακοσμεί σπίτια, δημιουργεί εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά, αφίσες και σκίτσα κοστουμιών για θεατρικές παραστάσεις, διαλέξεις στο Ινστιτούτο Τεχνών στο Σικάγο. Και τότε αποφασίζει να επιστρέψει στην Τσεχία και εδώ και 18 χρόνια εργάζεται στο "Slavic Epic".
Ο Alphonse Mucha είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί και τη Ρωσία. Η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε εδώ το 1907 και το 1913 πήγε στη Μόσχα και την Πετρούπολη για να συλλέξει υλικά για το "Σλαβικό Έπος". Εντυπωσιάστηκε πολύ από την γκαλερί Tretyakov και την Trinity-Sergius Lavra. Ο Mukha ήταν στο σπίτι του καλλιτέχνη Pasternak όταν γιόρτασαν την έκδοση της ποιητικής συλλογής του γιου του, Boris Pasternak.
Το έργο του Alphonse Mucha βρίσκει ακόμα τους διαδόχους του σήμερα: γυναικεία πορτρέτα εμπνευσμένα από τις μεταβαλλόμενες εποχές
Συνιστάται:
Οι σχεδιαστές μίλησαν για τις κύριες τάσεις του μοντέρνου εσωτερικού
Ο σύγχρονος άνθρωπος ονειρεύεται να ζει όμορφα. Με την κυριολεκτική έννοια - σε ένα ζεστό σπίτι με κομψό εσωτερικό. Είναι αλήθεια ότι μερικοί άνθρωποι ξεχνούν ότι το εσωτερικό δεν δημιουργείται για αρκετές εβδομάδες ή μήνες. Το τέλειο εσωτερικό είναι διαχρονικό
Η αδιανόητη ευτυχία του δημιουργού του "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό": Ένα μυθιστόρημα δρόμου-θέρετρου του Βιάτσεσλαβ Κοτινοόσκιν
Το επώνυμο του Vyacheslav Kotyonochkin μπορεί να βρεθεί στις πιστώσεις σχεδόν 80 σοβιετικών κινουμένων σχεδίων. Handταν το χέρι του που ζωγράφισε "The Scarlet Flower" και "Golden Antelope", "Cat's House" και "Wild Swans", αλλά μπήκε επίσης στην ιστορία του ρωσικού animation ως σκηνοθέτης-παραγωγός πολλών ταινιών κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης " Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό! » Λίγοι γνωρίζουν: ο εμπνευστής όλων των σκηνών χορού στις δημιουργίες του ήταν η σύζυγος του Βιάτσεσλαβ Κοτινοόσκιν, της μπαλαρίνας Ταμάρα Βισνέβα, με την οποία
Γιατί η κόρη του δημιουργού της Kunstkamera για 65 χρόνια ζωγράφισε μόνο νεκρές φύσεις με λουλούδια: Rachelle Ruysch
Όταν ο πατέρας σας είναι ένας τρελός επιστήμονας και στενός φίλος του Πέτρου Α, δεν είναι τόσο εύκολο να επισκιάσετε τη δόξα του, αλλά η καλλιτέχνιδα Rachelle Ruysch τα κατάφερε. Δεν δημιούργησε μεγαλοπρεπείς ιστορικές σκηνές, δεν ζωγράφισε πορτρέτα των πλουσίων - μόνο λουλούδια. Itταν όμως αρκετό για να πλουτίσεις και να μείνεις στην ιστορία. Τι αιχμαλώτισαν οι Ολλανδοί με τις ανθοδέσμες που σχεδίασε η κόρη του ανατόμου-ταριχευτή;
Γιατί η ζωή του δημιουργού της τηλεοπτικής σειράς "Clone" ήταν πιο δραματική από τα σενάρια της: Gloria Perez
Σε όλο τον κόσμο, οι άνθρωποι ακολουθούν τη μοίρα των χαρακτήρων που επινόησε η Gloria Perez, χαίρονται και θρηνούν μαζί τους. Τα σενάρια που εφηύρε συναντούν την αγανάκτηση κάποιων ανθρώπων και αλλάζουν τη ζωή άλλων. Η γυναίκα με τη μεγαλύτερη επιρροή στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο, έχει δείξει ότι οι τηλεοπτικές εκπομπές μπορούν να επηρεάσουν την κοινωνία όσο η θρησκεία και η πολιτική. Ωστόσο, η ίδια της η ζωή είναι πολλές φορές πιο τραγική από τις ιστορίες που έγραψε
Η τέχνη της μετενσάρκωσης. Η απίστευτη τέχνη του σώματος της Nadja Hluchovsky
Οι μπογιές και το πινέλο στα χέρια του Αυστριακού καλλιτέχνη Nadja Hluchovsky είναι ένα όπλο που μοιάζει με ένα μαγικό ραβδί. Με τη βοήθειά τους, μπορεί να μετατρέψει ένα άτομο σε οποιονδήποτε, ακόμη και σε ένα φρύνο, ακόμη και σε μια όμορφη πριγκίπισσα, σε μια νύμφη του δάσους ή σε έναν φτερωτό δαίμονα. Ωστόσο, οι υπερφυσικές δυνάμεις δεν έχουν καμία σχέση με αυτό: η Nadia Khluchovsky ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη του σώματος, δηλαδή τη ζωγραφική σώματος