Πίνακας περιεχομένων:
- Pulleins - παπούτσια με μακριά δάχτυλα
- Μαντούα φόρεμα (ή grand pannier)
- Γιακά Ραφ
- Μυστικά πλούτου στα κινέζικα
Βίντεο: Πράγματα που κυνηγούσαν οι fashionistas του παρελθόντος, αλλά σήμερα είναι μπερδεμένα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όταν επιλέγουμε ρούχα, είμαστε πάντα αναγκασμένοι να βρούμε έναν συμβιβασμό μεταξύ άνεσης και ομορφιάς. Ωστόσο, τα παλιά χρόνια για τους ανθρώπους της ανώτερης τάξης, μια τέτοια ερώτηση δεν υπήρχε - ο πλούτος της στολής ήταν πάνω απ 'όλα. Μερικές φορές οι ιδιότροποι δρόμοι των τάσεων της μόδας έφταναν στο σημείο του παραλογισμού, αλλά αυτό είχε επίσης μια ιδιαίτερη σημασία. Ορισμένα στοιχεία στα ρούχα δημιουργήθηκαν ειδικά άβολα για να καταλάβουν άλλοι: αυτό το άτομο δεν δημιουργήθηκε για σωματική εργασία.
Pulleins - παπούτσια με μακριά δάχτυλα
Αυτός ο τύπος υποδημάτων εμφανίστηκε στην Ανατολή και μεταφέρθηκε από τους σταυροφόρους στην Ευρώπη γύρω στον 12ο-13ο αιώνα. Τα παπούτσια με μακριά μύτη μπήκαν στη μόδα λίγο αργότερα, αφού η σύζυγος του Άγγλου βασιλιά Ριχάρδου Β ', Άννα, επισκέφθηκε επίσημη αντιπροσωπεία της Πολωνικής αρχοντιάς. Foreignταν από ξένους επισκέπτες που οι βασιλικές fashionistas κατασκοπεύουν αυτό το στυλ και του δίνουν το κατάλληλο όνομα: "souliers a la poulaine" - "παπούτσια στην πολωνική μόδα", ή, με λίγα λόγια, "pulleins". Πολύ γρήγορα, οι γνώστες άρχισαν να "μετρούν τη μύτη τους" και να ανταγωνίζονται, ποιος έχει περισσότερο. Λόγω του καθεστώτος, άρχισαν ακόμη και διαφωνίες, μετά τις οποίες ο βασιλιάς της Αγγλίας Εδουάρδος Δ 'αναγκάστηκε να ρυθμίσει αυτό το ζήτημα. Passedήφισε νόμο στον οποίο συσχέτισε με ακρίβεια το μήκος της μύτης της σφαίρας με τη θέση ενός ατόμου στο δικαστήριο.
Από τεχνική άποψη, μια τέτοια μύτη, φυσικά, δημιούργησε μεγάλη ενόχληση. Έραψαν παπούτσια για την αρχοντιά από μαλακά υλικά - βελούδο και λεπτό δέρμα, έτσι το ιδιότροπο στοιχείο δεν μπορούσε να σταθεί όρθιο από μόνο του. Μια φάλαινα μπήκε στο μακρύ άκρο ή γέμισε κάτι, δίνοντάς της ένα καμπύλο σχήμα. Μερικές φορές τα άκρα ήταν προσαρτημένα στη ζώνη με λεπτές αλυσίδες, οι οποίες, με τη σειρά τους, επέτρεψαν επίσης να επιδεικνύουν λεπτή επένδυση και υψηλό κόστος.
Μαντούα φόρεμα (ή grand pannier)
Πιστεύεται ότι αυτό το είδος φόρεμα είναι το πιο γιγαντιαίο που έχει φορέσει ποτέ ένα άτομο. Το πλάτος των φούστες του τέρατος ξεπέρασε τα δύο μέτρα και για να διατηρηθεί το ιδιαίτερο σχήμα τους, δημιουργήθηκαν ολόκληρες μηχανικές κατασκευές. Αν θυμηθούμε πόσο έπρεπε να ζυγίζει όλη αυτή η πολυεπίπεδη πολυτέλεια, μένει μόνο να συμπάσχουμε με το «ασθενέστερο φύλο» στις επίσημες δεξιώσεις.
Ο σκοπός μιας τέτοιας υπέρβασης ήταν, φυσικά, πρώτον, να κάνει εντύπωση και δεύτερον, να αποτρέψει κάποιον από το να παραβιάσει ακούσια το χωρικό όριο κοντά σε μια ευγενή κυρία. Για τις μοδίστρες, ένα τέτοιο "ευρύ πεδίο δραστηριότητας" τους επέτρεψε να επιδείξουν σε όλο τους το μεγαλείο το χαριτωμένο κέντημα και την ομορφιά του ακριβού υφάσματος. Φορέθηκαν σκηνές για τουλάχιστον δύο ώρες και απαιτήθηκε η βοήθεια αρκετών υπηρέτριων, επειδή πολλά στοιχεία έπρεπε να φορεθούν σωστά, να καλυφθούν και να ισιωθούν: κορσέ, κρινολίνη ειδικού σχεδιασμού, πολλά στρώματα μεσοφόρων και, τέλος, το ίδιο το φόρεμα.
Αυτή η μόδα δεν κράτησε πολύ - λιγότερο από εκατό χρόνια. Τα περισσότερα από τα σωζόμενα παραδείγματα χρονολογούνται από τα τέλη του 18ου αιώνα, αλλά σήμερα τα γιγαντιαία φορέματα είναι πραγματικά μαργαριτάρια μουσείων, επειδή στην ποιότητα της διακόσμησης είναι συγκρίσιμα με τα καλύτερα έργα τέχνης της εποχής τους.
Γιακά Ραφ
Στην αρχή, όπως συμβαίνει συχνά, αυτό το ρούχο εξυπηρετούσε πρακτικούς σκοπούς. Πιστεύεται ότι μια ευγενής Ισπανίδα εμφανίστηκε για πρώτη φορά με δαντέλα στο λαιμό της όταν ήθελε να κρύψει τις αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία ή απλά προσπάθησε να καλύψει ένα άσχημο μέρος του σώματός της. Συνέβη στα τέλη του 16ου αιώνα. Στη συνέχεια, ενεργοποιήθηκε ο συνηθισμένος μηχανισμός: "ποιος είναι περισσότερο" - άλλωστε, η δαντέλα εκείνες τις μέρες ήταν απίστευτα ακριβή, οπότε η ιδέα να δείξει κανείς τον πλούτο του με αυτόν τον τρόπο άρεσε σε πολλούς. Μέσα σε μερικές δεκαετίες, η διάμετρος του γιακά φτάνει τα 30 εκατοστά, και αυτό το ρούχο ονομάζεται αστειευόμενος "μυλόπετρα" ή "τροχός".
Αλλά ήταν με αυτό το τέρας που οι ιδιοκτήτες του δικαστηρίου κατέκτησαν το άμυλο. Η Ολλανδέζα Dangen van Pless στην αυλή της βασίλισσας Ελισάβετ Α 'έθεσε σε χρήση αυτό το προϊόν και εφηύρε ένα σίδερο για μπούκλες, το οποίο δίδασκε ευγενείς κυρίες σε μαθήματα επί πληρωμή. Η ακαμψία του γιακά ήταν τέτοια που ο άντρας αναγκάστηκε να κρατήσει το κεφάλι του πολύ ίσιο (πράγμα που τόνισε επίσης την αρχοντιά του). Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν τόσο εύκολο για το δικαστήριο να κοιτάξει κάτω, αλλά αυτό συνήθως δεν ήταν απαραίτητο. Αλλά το υψηλό κόστος του γιακά συνέβαλε στην ανάπτυξη του πολιτισμού στο τραπέζι: για να μην λεκιάσουν πολύτιμα ρούχα με σάλτσα, οι Ισπανοί ήταν οι πρώτοι στην Ευρώπη που εισήγαγαν πιρούνια. Προηγουμένως, η ανατολίτικη καινοτομία δεν ήθελε να ριζώσει με κανέναν τρόπο.
Μυστικά πλούτου στα κινέζικα
Η ιδέα να καταστήσει τη σωματική εργασία αδύνατη για τον εαυτό του πραγματοποιήθηκε πλήρως από τους Κινέζους ευγενείς και με τρόπους που οι Ευρωπαίοι δεν θα είχαν φτάσει ποτέ. Έτσι, τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας μεγάλωσαν τα νύχια τους σε γιγαντιαίες διαστάσεις. Ως αποτέλεσμα, αυτοί οι άνθρωποι βρέθηκαν όμηροι των υπαλλήλων τους, χωρίς τους οποίους δεν μπορούσαν ούτε να φάνε, ούτε να ντυθούν.
Τα επιδεμένα πόδια των κοριτσιών από ευγενείς οικογένειες έγιναν ένα άλλο σημάδι της εποχής τους για την Κίνα. Το μειωμένο μέγεθος του ποδιού ως αποτέλεσμα δεν επέτρεψε στα κορίτσια να τρέξουν, να περπατήσουν γρήγορα και να κάνουν οποιαδήποτε χρήσιμη εργασία (εκτός από το κέντημα και το ράψιμο, πιθανώς), αλλά έδωσε την ευκαιρία να παντρευτούν επιτυχώς, επειδή αυτά ήταν τα πρότυπα ομορφιάς που βασίλευαν τότε.
Συνιστάται:
Τι είναι λάθος με τις εικόνες των αιγυπτιακών πυραμίδων στους πίνακες των καλλιτεχνών του παρελθόντος και ποια συμπεράσματα εξάγονται από αυτό σήμερα
Η αρχαία Αίγυπτος άφησε πίσω της πάρα πολλές ασάφειες και μυστήρια. Είναι δύσκολο να απέχουμε από τη δημιουργία διαφορετικών θεωριών σχετικά με την ιστορία της χώρας των Φαραώ, και ο συλλογισμός άλλων ανθρώπων προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή. Τι γίνεται λοιπόν αν οι επιστήμονες τείνουν να είναι προσεκτικοί στις υποθέσεις τους και οι λάτρεις είναι εξαιρετικά γενναιόδωροι μαζί τους; Επιπλέον, υπάρχει κάτι για να βασιστούν οι εκδοχές τους - πάρτε τουλάχιστον την παραξενιά με την απεικόνιση αιγυπτιακών πυραμίδων από καλλιτέχνες
Από πού προέρχονται οι μπότες, το καπέλο ushanka και άλλα πράγματα, τα οποία θεωρούνται αρχικά ρωσικά, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι
Ορισμένα πράγματα θεωρούνται αρχικά ρωσικά, αν και στην πραγματικότητα αυτό δεν συμβαίνει καθόλου. Εάν δεν είχαν λάβει τη δεύτερη γέννησή τους στη Ρωσία, τότε ίσως σήμερα μόνο οι ιστορικοί θα γνώριζαν γι 'αυτούς. Είναι υπέροχο όταν οι καλύτερες εφευρέσεις γίνονται διαθέσιμες στους ανθρώπους. Δεν έχει σημασία ποιος τα εφηύρε. Είναι σημαντικό να φέρνουν χαρά και όφελος στους ανθρώπους. Διαβάστε για τσόχινες μπότες, που πραγματικά εφευρέθηκαν από Ιρανούς νομάδες, για το περίφημο Gzhel, που έγινε τέτοιο χάρη στην κινεζική πορσελάνη, και για ένα καπέλο με βολάν, που
Αστέρια του Χόλιγουντ του παρελθόντος και του παρόντος, που είναι σαν δύο σταγόνες νερό
Το Χόλιγουντ είναι ένα μέρος που δεν μας δίνει μόνο αστέρες του κινηματογράφου, αλλά και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες που γίνονται συχνά λατρείες. Και δεν αφορά μόνο τη σύγχρονη γενιά τους, αλλά και αυτούς που προηγήθηκαν. Ποια είναι τα σημερινά αστέρια όσο το δυνατόν πιο παρόμοια με τους προκατόχους τους και γιατί συγκρίνονται συνεχώς;
Συγκεκριμένα επαγγέλματα του παρελθόντος που είναι αηδιαστικά σήμερα
Μιλώντας για επαγγέλματα, αξίζει να σημειωθεί ότι στην αρχαιότητα υπήρχαν πολλά επαγγέλματα που σήμερα μπορεί να φαίνονται τρομερά. Έτσι, για παράδειγμα, κάποιοι έσκαψαν πτώματα προς πώληση, ενώ άλλοι μάζεψαν βδέλλες, επιτρέποντάς τους να κολλήσουν στον εαυτό τους. Ποια άλλα επαγγέλματα του παρελθόντος κάνουν τους σύγχρονους να ανατριχιάζουν - περαιτέρω στην ανασκόπηση
Η ιστορία μιας Παριζιάνας από τον πίνακα του Κλοντ Μονέ "Γυναίκα με ομπρέλα" είναι φανταστική, αλλά εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα
Το δοκίμιο ενός άλλου συγγραφέα είναι αφιερωμένο στον πίνακα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Claude Monet "Γυναίκα με ομπρέλα". Και παρόλο που η εικόνα ζωγραφίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, η ιστορία που προκαλεί θα μπορούσε κάλλιστα να συμβεί σήμερα