Μοναδικές δημιουργίες ενός τεχνίτη που κατάφερε να γίνει εξαιρετικός κοσμηματοπώλης και αρωματοποιός: René Lalique

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένας ταλαντούχος τεχνίτης, εμπνευσμένος από την ιαπωνική τέχνη και συμβολισμούς, ο Ρενέ Λαλίκ έκανε μια βουτιά και επανάσταση στα κοσμήματα. Δημιούργησε το δικό του μοναδικό και ανεπανάληπτο στυλ, συνδυάζοντας τέχνες και χειροτεχνίες, γραφικά, ποίηση, αρωματοποιία, σχέδιο μόδας και πολλά άλλα. Τα έργα του εξακολουθούν να αποτελούν εθνικό θησαυρό της Γαλλίας και φυλάσσονται σε πολλά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Γεννημένος στην περιοχή Marne της Γαλλίας, εκπαιδεύτηκε ως χρυσοχόος και στη συνέχεια παρακολούθησε τη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι και τη Σχολή Τέχνης Crystal Palace στο Λονδίνο.

Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο εξωτερικό, επέστρεψε στην πατρίδα του και άρχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος σχεδιαστής για διεθνούς φήμης Γάλλους κοσμηματοπώλες, συμπεριλαμβανομένων των Cartier και Boucheron.

Σύντομα ο Rene άνοιξε το πρώτο του κατάστημα και εργαστήριο, όπου άρχισε να δημιουργεί αυτό που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά και την ψυχή του.

Έχοντας δώσει την προτίμησή του σε πιο πρωτότυπα και ενδιαφέροντα υλικά, άρχισε να εργάζεται με σμάλτο, οπάλιο, μαργαριτάρι, ελεφαντόδοντο, κέρατο, δέρμα, γαλαζοπράσινο και, φυσικά, γυαλί. Από όλα αυτά, έμαθε να δημιουργεί ασυνήθιστα κοσμήματα, τα οποία κερδίζουν γρήγορα δημοτικότητα όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό.

Οι καρφίτσες και οι χτένες του Art Nouveau, καθώς και η νατουραλιστική του προσέγγιση στα γυάλινα κοσμήματα, αναγνωρίστηκαν ευρέως στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1900.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους Γάλλους σχεδιαστές κοσμημάτων Art Nouveau. Και ως σχεδιαστής, έγινε συνώνυμο της νεωτερικότητας και της κομψότητας κατά τη διάρκεια της Belle Epoque. Τα πολυτελή κοσμήματά του κοσμούσαν τα σώματα και τα κοστούμια κορυφαίων θεατρικών ηθοποιών, όπως η μεγάλη Σάρα Μπέρνχαρντ, και τα κοσμήματά του τόνισαν τις καμπύλες του γυναικείου σώματος. Εμπνευσμένο από την ιαπωνική τέχνη και την αρχαιότητα, το έργο του ήταν ελκυστικό και μερικές φορές ακόμη και ερωτικό.

Ο Ρενέ πάντα γοητευόταν από τα θαύματα της φύσης. Ως παιδί, σπούδασε βοτανική, ζωγράφισε λουλούδια και έντομα. Wantedθελε να μιμηθεί την πρωινή δροσιά, το λαμπερό νερό ή τα φτερά της πεταλούδας που κυματίζουν πάνω σε γυναικεία κοσμήματα. Και έτσι, δημιούργησε γοργόνες και νεράιδες λιβελλούλες με φτερά που φτερουγίζουν απαλά.

Τα αγαπημένα του θέματα ήταν γυναίκες, που απεικονίζονταν με χαλαρά μαλλιά και περίτεχνα κουρτίνες και ζώα, ιδιαίτερα φίδια και έντομα. Σε αντίθεση με τα κοσμήματα που κατασκευάστηκαν από μηχανές, τα κομμάτια του Rene ήταν κομψά, με σχετικά λίγους πολύτιμους λίθους που περιλαμβάνονται στο σχέδιο.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι μια πραγματική εικόνα του Art Nouveau. Η πανίδα και η χλωρίδα, το φυσικό φως και οι καμπύλες γραμμές καθόρισαν σαφώς το κίνημα της Art Nouveau. Και ο Ρενέ στα έργα του προσπάθησε να φέρει μια μικρή ουσιαστική ζωή, αισθησιασμό, όνειρα και συναισθήματα στην καθημερινή ζωή. Επιπλέον, προσπάθησε να αναβιώσει την ομορφιά που ήταν διαθέσιμη μόνο στα μουσεία, να την βγάλει από τα σύνορά της, επιδεικνύοντας μοναδικές πόλεις, σπίτια, ακόμη και έπιπλα.

Ο Ρενέ πειραματίστηκε επίσης με κρύσταλλο και χρυσό, δημιουργώντας πραγματικά υπέροχα κοσμήματα, πίσω από τα οποία παρατάχθηκαν πλήθη. Το ενδιαφέρον του για τον κρύσταλλο και το αρχιτεκτονικό γυαλί οδήγησε τον κοσμηματοπώλη σε καλλιτεχνικά πειράματα σε αυτούς τους τομείς.

Heδρυσε ένα εργοστάσιο γυαλιού στο Combe-la-Ville της Γαλλίας και λίγα χρόνια αργότερα απέκτησε ένα ακόμη μεγαλύτερο εργοστάσιο στο Wingen-sur-Moder της Γαλλίας. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι ο διαπρεπής Γάλλος αρωματοποιός François Coty ερωτεύτηκε σύντομα τα γυάλινα έργα του René και του ζήτησε να σχεδιάσει ένα μπουκάλι αρώματος. Η παραγγελία μπουκαλιών αρώματος οδήγησε στην ανάπτυξη του στυλ του, που χαρακτηρίζεται από λείες επιφάνειες, περίπλοκα ή μερικώς ρεαλιστικά σχέδια ανακούφισης, ένθετο σμάλτο και άλλα.

Μετά την επανάσταση στο κόσμημα, έκανε μια βουτιά και επανάσταση στη βιομηχανία αρωμάτων. Μέχρι τότε, χάρη στην ανάπτυξη της βιομηχανίας γυαλιού, άρχισαν να παράγονται μαζικά ασυνήθιστα, κομψά και καλλιτεχνικά μπουκάλια. Ως αποτέλεσμα, ο Rene μετακόμισε σταδιακά στο Art Deco.

Το 1925, η Διεθνής Έκθεση Σύγχρονων Βιομηχανικών και Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι έγινε η δεύτερη έκθεση που σηματοδότησε μια ακόμη επιτυχία για τον λαμπρό κοσμηματοπώλη. Η τεχνική της αντίθεσης μεταξύ διαφανούς και παγωμένου γυαλιού έχει σημειωθεί ως θρίαμβος για το κίνημα Art Deco. Μεταπήδησε με επιτυχία από το Art Nouveau σε πιο γεωμετρικό Art Deco χωρίς διακοπή.

Σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους πολλών πολυτελών ξενοδοχείων και ορισμένων εκκλησιών και στόλισε μερικά από τα τραπεζάκια Orient Express με γυάλινα πάνελ ένθετα με κουβανέζικο μαόνι.

Αυτός ο εκπληκτικός άνθρωπος άφησε πίσω του μια τεράστια κληρονομιά και ακόμη και μετά τον Ρενέ, ο γιος του Μαρκ ανέλαβε το τιμόνι της επιχείρησης. Απομακρύνθηκε οριστικά από την παραγωγή γυαλικών για να επικεντρωθεί στο κρύσταλλο. Markταν ο Mark που έφερε τη Lalique στο ίδιο στάδιο όταν έγινε ένας από τους μεγαλύτερους παραγωγούς κρυστάλλων στη Γαλλία και στο εξωτερικό.

Συνεχίζοντας το έργο του πατέρα και του παππού της, η κόρη του Μαρκ, Marie-Claude Lalique, μπόρεσε επίσης να προσαρμοστεί στις ιδιοτροπίες της μόδας και να επανεφεύρει τον εαυτό της. Υπηρέτησε ως Creative Director για τη Lalique μέχρι το 1996, δημιουργώντας μια σειρά από ζωντανά, ποικίλα κρυστάλλινα χρώματα. Υπό την ηγεσία της, η μάρκα που ίδρυσε ο παππούς της επέστρεψε στην αρωματοποιία.

Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι υπό την ηγεσία του Silvio Denza, προέδρου του διοικητικού συμβουλίου και διευθύνοντος συμβούλου της Lalique, η βίλα, που χτίστηκε από τον René Lalique το 1920, επανεφεύρε τον εαυτό της.

Μέρος της διάσημης συλλογής Relais & Chateaux από το 2016, αυτή η βίλα είναι ένα υπερσύγχρονο ξενοδοχείο πέντε αστέρων με ένα γκουρμέ εστιατόριο που βραβεύτηκε με δύο αστέρια Michelin μόλις λίγους μήνες μετά το άνοιγμά του.

Βυθισμένη στην ιστορία, η βίλα ήταν το σπίτι του ιδρυτή και της οικογένειάς του κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αλσατία. Μετά το θάνατο του René, ο γιος του Marc και η εγγονή Marie-Claude συνέχισαν να μένουν εκεί τακτικά.

Ο Silvio Denz, επιδιώκοντας να δώσει νέα πνοή στο σπίτι, ανέθεσε στους εσωτερικούς σχεδιαστές Lady Tina Green και Pietro Mingarelli να πραγματοποιήσουν την ανακαίνιση. Είναι οι σχεδιαστές της συλλογής Lalique Maison Art Deco επίπλων και διακοσμητικών αξεσουάρ, που δημιουργήθηκαν το 2011, εμπνευσμένοι από τα πρωτότυπα κίνητρα του René Lalique.

Σύμφωνα με τις επιθυμίες του Σίλβιο, έχουν διατηρήσει την ατμόσφαιρα και την αυθεντικότητα της οικογενειακής εστίας. Έχοντας αυτό κατά νου, το εξωτερικό έχει αποκατασταθεί όπως ακριβώς ήταν κάποτε, με μπλε ρολά που αναπαράγουν πιστά το εξωτερικό του αρχικού κτιρίου. Διατηρώντας την αρχική δομή, οι σχεδιαστές κατέληξαν σε έξι σουίτες που θυμίζουν τον ιδιοφυή Ρενέ μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Όλα είναι διαφορετικά, καθένα από αυτά φέρει το όνομα της συμβολικής δημιουργίας της Lalique, η οποία χρονολογείται από τη δέκατη επέτειο της ζωής του κύριου υαλουργού. Εξαίρεση αποτελεί η σουίτα Zeila, που πήρε το όνομά της από τον διάσημο πάνθηρα Marie-Claude Lalique.

Ο Mario Botta, ένας παγκοσμίου φήμης Ελβετός αρχιτέκτονας που ζει στο Mendrisio στο καντόνι Ticino, ανατέθηκε να σχεδιάσει ένα εστιατόριο και ένα κελάρι. Έχει λάβει πάνω από πενήντα βραβεία και βραβεία για την αρχιτεκτονική του που αντανακλά τα ηθικά του ενδιαφέροντα. Για τον Botta, είναι σημαντικό το κτίριο να συνδυάζεται τέλεια με το περιβάλλον του, τόσο οπτικά όσο και από άποψη περιβάλλοντος. Με αυτόν τον στόχο στο μυαλό, σχεδίασε το εστιατόριο Villa René Lalique με κολώνες από ψαμμίτη Vosges, μεγάλα παράθυρα με θέα στη φύση και στέγη καλυμμένη με φυτά.

Ένα αφιέρωμα στην αιώνια κληρονομιά που κληροδότησε ο οραματιστής δημιουργός Rene Lalique και ένα ειλικρινές αφιέρωμα στη γαλλική τέχνη της ζωής, η Villa Rene Lalique έχει σχεδιαστεί ως μια ιστορική σελίδα που αποτυπώνει την ουσία του δημιουργού της.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Lalique: Το ίδιο το όνομα είναι ένας θρύλος. Είναι σύμβολο φωτός και διαφάνειας, αφρώδους κρυστάλλου, αξεσουάρ εξαιρετικής σχεδίασης, καλλιτεχνικά γυάλινα σκεύη και πολύτιμα μπουκάλια αρωμάτων …

Άνοιξε το 1888, η ομώνυμη εταιρεία είναι σήμερα ένας από τους κορυφαίους κατασκευαστές γαλλικών κρυστάλλων. Ο ιδρυτής του σπιτιού, ιδιοφυΐα στην ουσία του, ο Ρενέ, έγινε αρχικά γνωστός ως δημιουργός κοσμημάτων και κύριος κοσμημάτων και μόνο τότε άρχισε να ασχολείται με την κατασκευή γυαλιού. Χάρη σε αυτό πολλά χρόνια αργότερα το όνομα Lalique στην ουσία του έγινε συνώνυμο του υψηλού κόστους, της τελειότητας, του μοναδικού, του στιλ και της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

Στη σύγχρονη εποχή, η μάρκα ασχολείται με την επανεξέταση του συγγραφικού και εκλεκτικού σύμπαντος του Rene, χρησιμοποιώντας πολλούς κύριους τομείς για αυτό: διακόσμηση, εσωτερικό και σχεδιασμό, κοσμήματα, αρωματοποιία και τέχνη.

Η Lalique συνεργάζεται με άλλες μάρκες πολυτελείας καθώς και με κορυφαίους καλλιτέχνες και σχεδιαστές για να δημιουργήσει φρέσκα, ιδιόρρυθμα κομμάτια που επωφελούνται από την εμπειρία κάθε συνεργάτη.

Για περισσότερο από έναν αιώνα, όλα τα κρυστάλλινα προϊόντα της Lalique παράγονται στη Γαλλία στο εργοστάσιό της στην Αλσατία, χτισμένο το 1921, καθιστώντας τη Lalique μια πραγματικά διαχρονική μάρκα, πολυτέλεια και τέχνη της ζωής.

Και στο επόμενο άρθρο - η ιστορία του πώς σουρεαλιστικά έργα του Σαλβαδόρ Νταλί έγιναν «αναβιωμένα» αριστουργήματα της τέχνης του κοσμήματος.