Kitsch, the East and Psychedelics: How Indian Designer Manish Arora έκανε μια βουτιά στο Παρίσι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κιτς χρώματα, τρελοί συνδυασμοί εκτυπώσεων, πλαστικά και κεντήματα - ο σχεδιαστής Manish Arora ξέρει πώς να συγκλονίσει το πιο εξεζητημένο κοινό στις Εβδομάδες Μόδας του Παρισιού και του Λονδίνου. Αυτός ο συγκλονιστικός Ινδιάνος ειδωλοποιείται κυριολεκτικά από τους κριτικούς μόδας και η Madonna και η Lady Gaga είναι έτοιμες να πληρώσουν οποιαδήποτε χρήματα για ρούχα από το σόου του. Και είναι απασχολημένος με ρομαντικά όνειρα για το μέλλον και τη μόδα, τι θα είναι στους αιώνες.

Ο Manish Arora γεννήθηκε στη Βομβάη και από μικρή ονειρευόταν να κάνει επιχειρήσεις - ωστόσο, η αγάπη για την τέχνη κέρδισε. Το 1994, έγινε ο καλύτερος απόφοιτος του Εθνικού Ινστιτούτου Τεχνολογίας Μόδας στο Νέο Δελχί, τρία χρόνια αργότερα δημιούργησε τη δική του μάρκα ρούχων και στη συνέχεια παρουσίασε τη δουλειά του στο κοινό στις Εβδομάδες Μόδας στο Χονγκ Κονγκ και την Ινδία.

Ο Arora αναδείχθηκε ο καλύτερος σχεδιαστής στην Ινδία και οι δημοσιογράφοι τον αποκαλούσαν "Indian Galliano" για εκκεντρικότητα - τόσο δημιουργική όσο και προσωπική.

Ο ίδιος δεν διστάζει να εμφανίζεται δημόσια σε ζωντανές εικόνες. Για λίγο, ο Manish Arora ήταν υπεύθυνος του τμήματος παραγωγής του Paco Rabanne, όταν ο ιδρυτής της μάρκας αποφάσισε να αποσυρθεί, συνήψε συμφωνία με τον Reebok αφού οι παραστάσεις του στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη κόντεψαν να τρελάνουν τους κριτικούς μόδας.

Το 2012, η Arora χώρισε με τον Paco Rabanne για να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη της δικής του μάρκας. Επιπλέον, η δουλειά του ενδιαφερόταν επίσης για μάρκες καλλυντικών, οι οποίες τον κάλεσαν να δημιουργήσει συσκευασίες για προϊόντα. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τέτοιος τομέας σχεδιασμού στον οποίο δεν θα δούλευε, παραμένοντας, φυσικά, πρωτίστως σχεδιαστής μόδας.

Η φωτεινή προσωπικότητα του σχεδιαστή προσελκύει την προσοχή μεγάλων εμπορικών σημάτων. Σε διάφορες συνεργασίες, δημιουργεί ρολόγια και γλυπτά, παπούτσια και κοσμήματα, ζωγραφίζει καφετιέρες, διακοσμεί βιτρίνες και όλα χαρακτηρίζονται από το αναγνωρίσιμο στυλ του συγγραφέα του - επιπόλαιο, χαρούμενο, φωτεινό. Η Arora αμφισβητεί τον μινιμαλισμό και το street style που έχει κάνει τις πασαρέλες τα τελευταία χρόνια.

Φαίνεται ότι δεν υπήρξε ούτε μια αποτυχία στην καριέρα της Arora. Αυτός ο χαρούμενος και ενεργητικός άντρας ξέσπασε στον κόσμο της μόδας και τον απαθανάτισε τόσο εύκολα όσο τα φτερά των πεταλούδων κυματίζουν στα χτενίσματα των μοντέλων στα σόου του. Είναι αλήθεια ότι όταν υπήρχε μια αμηχανία με τη χρήση της εικόνας του θεού Shiva - οι Shaivites θεώρησαν ότι η χρήση αυτή ήταν ακατάλληλη και ορισμένα προϊόντα αφαιρέθηκαν από τον ιστότοπο του ηλεκτρονικού καταστήματος - η Arora αποφάσισε ότι δεν αξίζει να παίζεις με τα συναισθήματα του πιστοί.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του είναι, φυσικά, το θάρρος. Γιατί να μην φοράτε μάσκες στα πρόσωπα των μοντέλων που μοιάζουν με στοιχεία γοτθικών καθεδρικών ναών; Γιατί να μην συνδυάσετε το ζεστό ροζ με το μπλε του ουρανού;

Στα έργα του Manish Arora, το "κιτς" παύει να είναι κατάρα ή συνώνυμο του κακού γούστου.

Επιπλέον, θαυμάζοντας τον πολιτισμό της πατρίδας του, ο Arora δημιουργεί κοσμοπολίτικα - τουλάχιστον στα μάτια των Ευρωπαίων - πράγματα.

Ποτέ δεν ήθελε να ακολουθήσει τα βήματα πολλών άλλων Ινδιάνων σχεδιαστών και να τσακίσει ατελείωτα τα saris, αλλά ταυτόχρονα δεν ξεσκίστηκε από τις ρίζες - μακριές φούστες, μεταξωτά καφτάνια, κέντημα καθρέφτη, μαϊντανό, μάνταλα, πλούσια χρώματα.

Η ομάδα του είναι επίσης διεθνής - Γερμανοί καλλιτέχνες εκτύπωσης, Ελβετοί κατασκευαστές αξεσουάρ, Ιάπωνες μακιγιέρ. Το μακιγιάζ των μοντέλων στα σόου του μοιάζει πραγματικά με τη ζωγραφική των προσώπων των ηθοποιών του θεάτρου Καμπούκι!

Αυτός και η ομάδα του αφιερώνουν πολύ χρόνο για να δημιουργήσουν κάθε φόρεμα, τα φανταστικά μοτίβα trompe l'oeil απαιτούν προσεκτική μελέτη, κάθε λεπτομέρεια είναι στη θέση της. Παρά το φαινομενικό χάος που κυριαρχεί στις συλλογές του, το καθένα έχει μια σαφή έννοια, ενότητα εικόνας και εκπληκτική αρμονία.

Καταφέρνει καταπληκτικά να δημιουργήσει τρελές συλλογές με περούκες με χάντρες και τεράστια κεντήματα από πούλιες που προσελκύουν αγοραστές και αγοραστές.

Όχι, τα πράγματα από το Manish Arora έχουν μια θέση όχι μόνο στα μουσεία και στο κόκκινο χαλί - είναι σε θέση να βρουν τη θέση τους στην ντουλάπα οποιουδήποτε αρκετά πλούσιου ατόμου. Ογδόντα τέσσερα μεγάλα καταστήματα σε όλο τον κόσμο πωλούν αντικείμενα από τη δημοκρατική γραμμή της μάρκας του σε τιμή που δεν υπερβαίνει τα εκατό δολάρια. Και ο ίδιος ο Manish συνήθως δεν σχεδιάζει να πουλήσει πράγματα από εκπομπές - μετά από όλα, πρώτα απ 'όλα, δημιουργήθηκαν για να ευχαριστήσουν, να σοκάρουν, να σοκάρουν.

Υπάρχουν όμως άνθρωποι που αγοράζουν τα πράγματά του κατευθείαν από την πασαρέλα - αυτές είναι η Madonna, η Lady Gaga και άνθρωποι που δεν βγαίνουν στο κόκκινο χαλί. Το κυριότερο είναι ότι, σύμφωνα με την Arora, οι πελάτες του πρέπει να είναι χαρούμενοι άνθρωποι, επειδή είναι απολύτως αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα θλιμμένο άτομο σε καπιτονέ κασκόλ ψυχεδελικών χρωμάτων.

Είναι αλήθεια ότι τα μοντέλα, εκφράζοντας θαυμασμό για τη δουλειά της Arora, παραπονιούνται ότι τα ρούχα του είναι πολύ βαριά - αλλά αστειεύεται μόνο: "Αλλά είναι ζεστά!"

Προσπαθεί να δει τη θετική πλευρά σε όλα. Όταν μόλις πέντε μοντέλα από την πρώτη συλλογή, που επρόκειτο να δείξει στη Ρωσία, πήγαν από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη λόγω δυσκολιών στο τελωνείο από το Παρίσι στην Πετρούπολη στην Εβδομάδα Μόδας της Aurora, ο Manish δεν ήταν καθόλου στενοχωρημένος - τελικά, η παράσταση έγινε, και αυτό είναι το κύριο πράγμα.

Η Arora αναρωτιέται - πώς μπορούν οι καλλιτέχνες να υποφέρουν από έλλειψη έμπνευσης; Ο πραγματικός δημιουργός τρέφεται από την ίδια τη ζωή, εμπνέοντας τα πάντα γύρω, το πιο απλό μικρό πράγμα ξεκινά τη δημιουργική διαδικασία, η οποία τελικά δημιουργεί κάτι εκπληκτικό. Η κύρια δυσκολία δεν είναι να εφεύρεις, αλλά να το ζωντανέψεις και να μην χάσεις τη γοητεία της φευγαλέας φαντασίας ταυτόχρονα. Επικρίνει τη σύγχρονη μόδα για το γεγονός ότι η επιδίωξη του κέρδους και του φόβου αποθαρρύνει τους σχεδιαστές, οι μεγάλες εταιρείες φοβούνται να ρισκάρουν - και χάνουν πολλά.

Η Arora ξέρει πώς να είναι σκληρή και με αρχές. Από τις διαφημιστικές αφίσες για τη Reebok, για τις οποίες σχεδίασε τη σειρά παπουτσιών, δηλώνει: «Δεν σου αρέσει το σχέδιό μου; Δεν χρειάζεται να τον θαυμάζεις ». Η Arora περιφρονεί την ενοχλητική διαφήμιση και πιστεύει ότι είναι σημαντικό να προσδιοριστεί το δικαίωμα ενός ατόμου στην ελεύθερη επιλογή.

Η Arora είναι παθιασμένη με τον συνδυασμό της παράδοσης και της καινοτομίας, του φουτουρισμού και του εθνικού πολιτισμού. Είναι εξίσου αφοσιωμένος στην ινδική λαϊκή τέχνη και την επιστημονική πρόοδο.

Τα γρανάζια και τα διακοσμητικά LED συνδυάζονται με κέντημα, μετάξι και καουτσούκ, κλασικές φόρμες και σύνθετοι μηχανισμοί συνυπάρχουν μεταξύ τους.

Ενδιαφέρεται για τις αλλαγές της μόδας στο μέλλον, όπως η υποθετική επιστροφή του στυλ Art Deco το 2050.

Οι εκπομπές της Arora είναι ένα είδος μηχανής χρόνου που σας επιτρέπει να κοιτάξετε το μέλλον. Επιδιώκει να προκαλέσει φωτεινά και θετικά συναισθήματα στο κοινό - χωρίς αυτό δεν υπάρχει σχέδιο για την Arora.