Βίντεο: Πώς ένας Γάλλος κοσμηματοπώλης αποκάλυψε τα μυστικά των Ιαπώνων τεχνιτών: Ο Lucien Gaillard και οι χτένες του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα έργα του Lucien Gaillard είναι οικεία σε όλους - ακόμα κι αν το όνομά του παραμένει άγνωστο. Οι χαριτωμένες φουρκέτες, χτένες και καρφίτσες του έχουν γίνει η απόλυτη ενσάρκωση της «καμπυλόγραμμης» κατεύθυνσης στη νεωτερικότητα. Δόξασε τη βραχύβια, ρευστή, μεταβλητή ομορφιά - η δόξα του αποδείχθηκε εξίσου φευγαλέα …
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι Ευρωπαίοι ανακάλυψαν την ιαπωνική τέχνη - και αυτό άλλαξε ριζικά τον φορέα ανάπτυξης της τέχνης και του σχεδιασμού. Η μελέτη του πολιτισμού αυτής της μυστηριώδους χώρας άνοιξε νέους ορίζοντες στους καλλιτέχνες και τους έδωσε νέες πηγές έμπνευσης. Η ψυχικότητα και η απλότητα του ιαπωνικού πολιτισμού, η εγγύτητά του στη φύση, η αισθητική πολυδιάστασή του αποτέλεσαν τη βάση διαφόρων κατευθύνσεων της νεωτερικότητας. Οι κοσμηματοπώλες ανακάλυψαν την ασυμμετρία, απέκτησαν την ικανότητα να κοιτάζουν τριγύρω και να βρίσκουν έμπνευση κυριολεκτικά κάτω από τα πόδια τους, σταμάτησαν να κυνηγούν εικόνες αιώνιας νεότητας και στράφηκαν στο θέμα της αλλαγής, της αλλαγής των εποχών και του αναπόφευκτου ξεθώριασμα. Με περιφρονητικό τρόπο αποκαλούμενο «Ιαπωνισμός», η γοητεία των Ευρωπαίων καλλιτεχνών με την Ιαπωνική τέχνη πήρε γρήγορα απίστευτες διαστάσεις. Ο Lucien Gaillard, ο οποίος κατάφερε να φέρει τη σύνθεση των πολιτισμών σε ένα νέο επίπεδο, δεν γλίτωσε από αυτό το πάθος.
Ο Gaillard ήταν ένας κοσμηματοπώλης τρίτης γενιάς και η οικογένειά του αγαπούσε πάντα την ιαπωνική τέχνη - ωστόσο, τότε φημολογούνταν ότι είναι εκκεντρικοί. Ωστόσο, τα πλεονεκτήματα, η επιδεξιότητα και η εφευρετικότητά τους ήταν πάντοτε υπεράνω των παραξενιών.
Ο Lucien γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Παρίσι, το οποίο ήταν ήδη η πρωτεύουσα της μόδας εκείνη την εποχή. Και παρόλο που το ιδιότροπο Art Nouveau δεν ήταν εφεύρεση των Γάλλων, οι τοπικοί δάσκαλοι ανέλαβαν και ανέπτυξαν τα εξωτικά τους κίνητρα - και ο Gaillard έγινε η πραγματική ιδιοφυΐα του γαλλικού Art Nouveau. Ξεκίνησε την καριέρα του στην επιχείρηση του παππού του, την οποία κληρονόμησε το 1892 - και αυτό ήταν το πρώτο βήμα για να πάψει να είναι απόγονος διάσημων κοσμηματοπωλών και να γίνει ο εαυτός του.
Ο πρώτος και κύριος δάσκαλος του Gaillard ήταν ο πατέρας του, ένας αργυροχόος που είχε πολλά βραβεία και μετάλλια. Ωστόσο, ακόμη και στην κατάσταση του ιδιοκτήτη της επιχείρησης, ο Lucien δεν σταμάτησε ποτέ να σπουδάζει, παρακολούθησε πολλά μαθήματα κοσμήματος, μίλησε με εξαιρετικούς παριζιάνους τεχνίτες. Αλλά από νεαρή ηλικία, ο Gaillard γοητεύτηκε από τα μυστικά των ιαπωνικών κραμάτων, της πατίνας και των βερνικιών. Πίστευε ότι ήταν οι Ιάπωνες που έφτασαν στο φανταστικό επίπεδο επεξεργασίας μετάλλων, το χρώμα τους - και όχι, δεν προσπάθησε να τους ξεπεράσει. Wantedθελε να τους καταλάβει.
Ο Gaillard είχε την ψυχή ενός καλλιτέχνη, αλλά το μυαλό ενός επιστήμονα. Βυθίστηκε στη μελέτη μετάλλων και κραμάτων και στη συνέχεια δημοσίευσε αρκετές επιστημονικές εργασίες σχετικά με την τεχνική της πατίνας. Ταυτόχρονα, διευθύνει ένα εργαστήριο παραγωγής λαμπτήρων, αγγείων και άλλων επίπλων στο στυλ του Λουδοβίκου XV και του Λουδοβίκου XVI. Αυτό δεν ήταν αυτό που ήθελε - αλλά τέτοια πράγματα ήταν σε ζήτηση, πράγμα που σημαίνει ότι του έφεραν εισόδημα και φήμη. Βραβεία και τιμητικές θέσεις χύθηκαν στον νεαρό κοσμηματοπώλη, κοσμηματοπωλεία σε όλη την Ευρώπη ενδιαφέρθηκαν για την πειραματική του έρευνα. Και το 1897 ο Gaillard αποφάσισε ότι ήταν καιρός να κάνει πραξικόπημα …
Μετακόμισε σε ένα νέο τετραώροφο κτίριο στο Ryu Boechi, αγόρασε τον νεότερο και πιο προηγμένο εξοπλισμό για εκείνες τις εποχές. Κάλεσε Ιάπωνες τεχνίτες που ήταν έτοιμοι να του αποκαλύψουν τα μυστικά των αρχαίων κραμάτων, γνώρισε ασιατικούς χαράκτες, βερνικιές, κοσμηματοπωλεία … Έκανε φίλους με τον Rene Lalique, έναν ήδη καταξιωμένο κοσμηματοπώλη που ήξερε πώς όχι μόνο να βρει έμπνευση, αλλά επίσης για να εμπνεύσει τους συναδέλφους του. Τέλος, παρουσίασε το πρωτοποριακό του έργο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι.
Το κοινό έμεινε έκπληκτο. Αυτό που άρχισε να παράγει ο Gaillard ήταν τόσο εντυπωσιακά διαφορετικό από τα έργα άλλων κοσμηματοπωλείων που το βλέμμα σταμάτησε ακούσια στο παράθυρό του. Πατιναρισμένο ασήμι, περίεργα λαμπυρίζοντας και λαμπυρίζοντας, κοσμήματα φτιαγμένα με την υψηλότερη καλλιτεχνική γεύση, χτένες, φουρκέτες, μικροσκοπικά βάζα με φυσικά κίνητρα. Χρειάστηκαν χρόνια για τον Gaillard για να βρει ειδικές συνθέσεις για πατίνι οστού και κόρνας, αλλά μια μακρά αναζήτηση άξιζε τον κόπο και το ευγενές ελεφαντόδοντο στα χέρια του απέκτησε πράσινες, μοβ, ροζ αποχρώσεις. Αυτά τα κοσμήματα δεν ήταν ιδιαίτερα ανθεκτικά και απαιτούσαν προσεκτικό χειρισμό - αλλά κέρδισαν την καρδιά όλων όσων είχαν την τιμή να τα κοιτάξουν.
Στα γραπτά του Gaillard, η ιαπωνική επιρροή ήταν πολύ έντονη. Απεικόνιζε έντομα, αγριολούλουδα, σπόρους φυτών - όλα όσα θεωρούνταν προηγουμένως απαράδεκτα για πολυτελή κοσμήματα. Επιπλέον, ήταν ένας από τους πρώτους - μαζί με τον φίλο του Rene Lalique - που χρησιμοποίησε γυναικείες εικόνες σε κοσμήματα, συχνά σε συνδυασμό με εικόνες φιδιών και εντόμων. Αλήθεια, σε αντίθεση με τη Lalique, δεν κέρδισε αυτή τη σκανδαλώδη φήμη …
Είναι επίσης σαφές ότι ο Gaillard δανείστηκε από τους Ιάπωνες τα σχέδια κοσμημάτων μαλλιών που τον έκαναν διάσημο. Οι πλούσια διακοσμημένες κορυφές των οστών ήταν πάντα εμποτισμένες με ιδιαίτερο συμβολισμό στην ιαπωνική κουλτούρα και ο Gaillard συνδύασε οργανικά την ασιατική λειτουργικότητα με το παριζιάνικο κομψό. Σε αυτό που έκανε ο Gaillard, υπήρχε πάντα ένας ιδιαίτερος σεβασμός για τις γυναίκες. Επομένως, οι χτένες και οι φουρκέτες του είναι άνετες, ελαφριές, ευχάριστες στην αφή. Και είναι επίσης εμποτισμένες με φως και αέρα, φαίνονται ζωντανοί, τρέμουν, τρεμοπαίζουν … Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την προσωπική ζωή του Γκάιλαρντ. Προφανώς, δεν του έχουν απομείνει κληρονόμοι. Ο αδελφός Gaillard ήταν ένας διάσημος σχεδιαστής επίπλων.
Την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, ο Gaillard ενδιαφέρθηκε για το φούσκωμα γυαλιού και συνεργάστηκε ακόμη και με τη Lalique, αλλά η κοινή τους δουλειά δεν ήταν ιδιαίτερα γόνιμη. Μετά τη δεκαετία του 1910, έγινε όλο και λιγότερο ενεργός και ενδιαφερόμενος ως επιστήμονας και καλλιτέχνης, αλλά η εταιρεία του Gaillard συνέχισε να λειτουργεί μέχρι το 1921. Εκείνη την περίοδο, σταμάτησε εντελώς να κάνει κοσμήματα και εξαφανίστηκε από τη σκηνή. Το 1942 έγινε γνωστό ότι ο κύριος δεν υπάρχει πια. Ωστόσο, τα κοσμήματά του, που συχνά δεν αποδίδονται, δεν κατονομάζονται, ξεπέρασαν τον δημιουργό του, εγκαταστάθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές, κρύφτηκαν σε μουσεία και παρέμειναν ανάμνηση της "όμορφης εποχής", όταν οι καλλιτέχνες έβλεπαν τον στόχο τους μόνο να δημιουργήσουν ομορφιά.
Συνιστάται:
Πώς ένας Γάλλος αντάρτης έφερε επανάσταση στον κόσμο των κοσμημάτων: η επικεφαλής κοσμηματοπώλης του 20ού αιώνα Suzanne Belperron
Σήμερα το όνομά της είναι γνωστό κυρίως σε ερευνητές και συλλέκτες που αποκαλούν τη Suzanne Belperron τη σημαντικότερη σχεδιάστρια κοσμημάτων του 20ού αιώνα. Πολλές από τις δημιουργίες της παρέμειναν ανώνυμες, συχνά απλά δεν έβαλε σφραγίδα σε αυτές με το όνομά της, υποστηρίζοντας ότι η υπογραφή της ήταν το στυλ της. Και ήταν αυτή που έκανε μια επανάσταση στον κόσμο του κοσμήματος, δίνοντάς του νέες εικόνες, νέα υλικά και το ανεπανάληπτο "στυλ Belperron"
Πώς ένας Γάλλος ταχυδρόμος έφτιαξε μόνος του ένα παλάτι: ο Ferdinand Cheval και το όνειρό του
Ένα άτομο αφοσιωμένο στο όνειρό του είναι ικανό για τα πάντα! Αυτή ήταν η γνώμη του ταχυδρόμου Ferdinand Cheval, ο οποίος στα τέλη του 19ου αιώνα έφτιαξε μόνος του το δικό του φανταστικό παλάτι. Αυτή η ιστορία έχει τα πάντα - προφητικά όνειρα, θεϊκή πρόνοια και απίστευτη επιμονή … Αλλά το κύριο πράγμα είναι η ειλικρινής πίστη στον εαυτό μας, ικανός να καταστρέψει κάθε εμπόδιο
Ποια μυστικά για τη νεαρή Παναγία αποκάλυψε ένας μεσαιωνικός καλλιτέχνης: "Η εφηβεία της Παναγίας" του Ζουρμπαράν
Η εφηβεία της Παναγίας μας είναι ένας πίνακας του Francisco de Zurbaran από το 1658-1660, ο οποίος βρίσκεται τώρα στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Ένα συνηθισμένο Ισπανό κορίτσι είναι στην πραγματικότητα το πρωτότυπο της νεαρής Μητέρας του Θεού. Και το πρωτότυπο του πορτρέτου ήταν η κόρη του καλλιτέχνη
Πώς η κλοπή της Μόνα Λίζα αποκάλυψε τα σκοτεινά μυστικά του Πικάσο ή παράξενες κλοπές μουσείων με απρόβλεπτες συνέπειες
Τον Νοέμβριο του 2019, ένας Ολλανδός ντετέκτιβ κατάφερε να βρει και να ανακτήσει το κλεμμένο δαχτυλίδι του Όσκαρ Ουάιλντ. Όχι, ευτυχώς, δεν ήταν ο Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας που ληστεύτηκε προσωπικά - το δαχτυλίδι είχε κλαπεί πριν από είκοσι χρόνια και κατά τη διάρκεια της ζωής του Ουάιλντ δεν του ανήκε πλέον. Ο συγγραφέας έδωσε αυτό το δαχτυλίδι ως ενθύμιο σε έναν συμμαθητή του και φυλάχθηκε στο σχολείο όπου σπούδαζαν και οι δύο
Για να μην χαλάσει, ένας κοσμηματοπώλης από τις ΗΠΑ έκρυψε χρυσό αξίας εκατομμυρίων δολαρίων και οργάνωσε έναν «αγώνα αρουραίων» και πώς τελείωσαν όλα
Ο Johnny Perry έμαθε κοσμήματα από τον πατέρα του και στη συνέχεια είχε το δικό του κατάστημα, J&M Jewellers, για 23 χρόνια. Αλλά η πανδημία του κορονοϊού αποδείχθηκε καταστροφική για τις επιχειρήσεις και ο κοσμηματοπώλης αποφάσισε να κλείσει το κατάστημα. Ο Johnny Perry θα μπορούσε να πάρει όλα τα απούλητα αγαθά για τον εαυτό του και να αποσυρθεί με τη σύζυγό του. Αλλά το περιβόητο πνεύμα του τυχοδιωκτισμού έκανε το ζευγάρι να μετατρέψει τη δική του συνταξιοδότηση σε περιπέτεια, στην οποία τώρα καλούν όλους να συμμετάσχουν