Ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού που συγκέντρωσαν απροσδόκητα ένα τεράστιο ταμείο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πώς να επενδύσετε λιγότερα και να αποκτήσετε περισσότερα - αυτή η αρχή καθοδηγείται όχι μόνο από τις φειδωλές νοικοκυρές, αλλά και από τους μεγαλοαστούς της κινηματογραφικής επιχείρησης. Μερικές φορές αυτές οι αποταμιεύσεις δεν λειτουργούν και οι ταινίες αποτυγχάνουν στο ταμείο. Αλλά συμβαίνουν και οι αντίθετες καταστάσεις - μια ταινία που γυρίστηκε από αρχάριους σκηνοθέτες και με τη συμμετοχή νεαρών αγνώστων ηθοποιών ξαφνικά "πυροβολεί" και γίνεται λατρευτική. Μετά από όλα, το κύριο πράγμα είναι μια πρωτότυπη ιδέα και μια καλή ομάδα που παίρνει πραγματική ευχαρίστηση από τη δουλειά. Και μαζί τους - και ο θεατής. Σήμερα κάναμε μια επιλογή από τέτοιους πίνακες χαμηλού προϋπολογισμού που όχι μόνο έφεραν ένα σταθερό τζάκποτ, αλλά και δόξασαν τους δημιουργούς τους.

Mad Max, 1979

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο ίδιος ο Mel Gibson πρωταγωνίστησε σε αυτή την ταινία χαμηλού προϋπολογισμού. Παρ 'όλα αυτά, αυτό συμβαίνει - το 1979, ο αρχάριος ηθοποιός δεν είχε ακόμη ζητήσει τρελά τέλη (έλαβε μόνο 15 χιλιάδες δολάρια για τη συμμετοχή στα γυρίσματα) και η εικόνα ήταν μόνο η τρίτη στην κινηματογραφική του καριέρα. Αυτή η ταινία εξακολουθεί να ονομάζεται από τους κριτικούς κινηματογράφου ως ένα από τα καλύτερα έργα στο ντίζελ πανκ στυλ. Και η ιστορία της δημιουργίας του είναι απίστευτα απλή. Μια μέρα, ο γιατρός Τζορτζ Μίλερ, ο οποίος εργάστηκε ως γιατρός ασθενοφόρου για μεγάλο χρονικό διάστημα και είχε δει αρκετά τις συνέπειες των τροχαίων ατυχημάτων, συναντήθηκε με έναν επίδοξο κινηματογραφιστή και παραγωγό Μπάιρον Κένεντι. Επίσης, ένα άρθρο του Αμερικανού δημοσιογράφου James McCausland επιλέχθηκε ως ιδέα έμπνευσης, το οποίο μίλησε για την αυτοκινητοβιομηχανία στην Αυστραλία και τα προβλήματα της παγκόσμιας βιομηχανίας καυσίμων.

Ο Miller αρχικά ήθελε να θέσει το θέμα του τεράστιου αριθμού τροχαίων ατυχημάτων στην ταινία λόγω του γεγονότος ότι η ποιότητα των δρόμων δεν ταιριάζει με τις υψηλές ταχύτητες των σύγχρονων αυτοκινήτων. Ο McCoughland το συμπλήρωσε με τη θεωρία ότι για τους δρομείς το όχημα είναι το μόνο νόημα της ζωής. Συν το «εμπάργκο πετρελαίου» του 1973 και παλεύει στις ουρές για το δικαίωμα ανεφοδιασμού της δεξαμενής - αυτή είναι η γενική ιδέα του μαχητή. Λόγω του γεγονότος ότι ο προϋπολογισμός ήταν πολύ ελάχιστος, ο κύριος σεναριογράφος McCausland έλαβε μόνο 3.500 δολάρια για το έτος εργασίας στο σενάριο και έπρεπε να συνδυάσει την κύρια δουλειά του στον εκδοτικό οίκο με αυτό.

Δούλεψε το σενάριο τα βράδια και ο Μίλερ ήρθε κοντά του νωρίς το πρωί για να συζητήσει μελλοντικές σελίδες. Για τα γυρίσματα, πολλά αυτοκίνητα τους χορηγήθηκαν δωρεάν, χρησιμοποιήθηκαν ανδρείκελα στη δουλειά και μια ομάδα ληστών είναι τοπικοί ποδηλάτες που τους άρεσε η ιδέα της ταινίας και η ευκαιρία να γίνουν διάσημοι. Είναι αξιοσημείωτο ότι ακόμη και η τελική επεξεργασία και η εργασία με τον ήχο πραγματοποιήθηκαν από τους νέους σκηνοθέτες κυριολεκτικά στην κουζίνα. Παρ 'όλα αυτά, η ταινία κέρδισε βραβεία Καλύτερου Σεναρίου, Sχου και Μουσικής.

Και οι χαρακτήρες του έγιναν λατρευτικοί - οι αναφορές στην ταινία χρησιμοποιήθηκαν σε βιντεοπαιχνίδια, μουσικά βίντεο, κινούμενα σχέδια και στην Καλιφόρνια υπάρχει ακόμη και ένα ετήσιο φεστιβάλ με θέμα την ταινία. Έτσι, ο προϋπολογισμός είναι 300 χιλιάδες, τα τέλη είναι περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια.

Ο μουσικός, 1982

Αυτή είναι ακριβώς η ταινία, μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για την οποία ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ ήρθε στη φήμη. Ο πίνακας κόστισε στον δημιουργό μόνο 7 χιλιάδες δολάρια, τα οποία κέρδισε ο ίδιος ο νεαρός Ροντρίγκεζ. Συμμετείχε σε πειράματα σε ιατρικό εργαστήριο για την ανάπτυξη φαρμάκων. Στην πρώτη προβολή αυτής της ταινίας δράσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, ο Ροντρίγκεζ συναντήθηκε με τον Κουέντιν Ταραντίνο. Στη συνέχεια, αυτή η γνωριμία εξελίχθηκε σε ισχυρή φιλία και συνεργασία.

Η ταινία αφηγείται την περιπέτεια ενός μουσικού-κιθαρίστα που ήρθε να βρει την ευτυχία και την καλή τύχη σε μια μικρή πόλη του Μεξικού. Κατά ειρωνικό τρόπο, ένας επαγγελματίας δολοφόνος έρχεται επίσης εκεί, συνηθισμένος να κρύβει το όπλο του σε μια θήκη μουσικών οργάνων. Οι ντόπιοι μαφιόζοι ξεκινούν το κυνήγι, αλλά κατά λάθος εντοπίζουν τον λάθος «μουσικό». Η ταινία περιλαμβάνει επίσης αγάπη, γκάνγκστερ χιούμορ, δράμα - όλα όσα χρειάζονται για να μπουν στο Εθνικό Μητρώο ταινιών πολιτιστικής, ιστορικής και αισθητικής σημασίας ».

Με ελάχιστο κόστος, που αποδίδεται στη συγγραφή του Ροντρίγκεθ ως σεναριογράφου, σκηνοθέτη, εικονογράφου και παραγωγού, η ταινία κέρδισε πάνω από δύο εκατομμύρια δολάρια και έγινε το πρώτο μέρος της περίφημης «μεξικανικής τριλογίας» («The Musician», «Desperate», «Once Upon μια ώρα στο Μεξικό »).

"Club Breakfast", 1985

Μια εφηβική κωμωδία, η οποία, ωστόσο, χάρη στο βαθύ της νόημα, μπόρεσε να αποκτήσει το καθεστώς λατρείας μεταξύ των νέων. Με τη μίμηση της για τις επόμενες δεκαετίες γυρίστηκαν ταινίες αυτού του είδους, οι νεαροί ηθοποιοί έγιναν διάσημοι και το μουσικό θέμα, γραμμένο ειδικά για την ταινία, κέρδισε δημοτικότητα. Και όλα αυτά χάρη στον υπάλληλο διαφημιστικών γραφείων John Hughes και την ομάδα του. Ο επίδοξος σεναριογράφος έχει ήδη δημιουργήσει επιτυχημένα χιουμοριστικά σκίτσα για αρκετά χρόνια και τώρα αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως σκηνοθέτης.

Η νεαρή κινηματογραφική εταιρεία A&M Films πίστεψε επίσης σε αυτόν και διέθεσε 1 εκατομμύριο δολάρια από τον προϋπολογισμό. Λίγοι γνωστοί ηθοποιοί επιλέχθηκαν ως ερμηνευτές και το γυμναστήριο ενός εγκαταλελειμμένου σχολείου επιλέχθηκε ως η τοποθεσία των γυρισμάτων, η οποία διαμορφώθηκε με διαγραμμένα βιβλία για να μοιάζει με ένα αναγνωστήριο βιβλιοθήκης. Στην ταινία εμφανίστηκε και το αυτοκίνητο του σκηνοθέτη, καθώς δεν υπήρχαν χρήματα για να νοικιάσετε μια ακριβή BMW. Το πνεύμα της ελευθερίας βασίλευε στα γυρίσματα - οι ηθοποιοί είχαν τη δυνατότητα να αυτοσχεδιάσουν, στα διαλείμματα ακούστηκε η σύγχρονη μουσική και ο John Hughes διατηρούσε μια ζωντανή ατμόσφαιρα στο πάρτι της νεολαίας, ντυμένος με ένα φωτεινό φούτερ, τζιν και αθλητικά παπούτσια.

Επιπλέον, δεδομένου ότι σύμφωνα με το νόμο, οι ανήλικοι ηθοποιοί δεν μπορούσαν να εργάζονται περισσότερο από 4 ώρες την ημέρα, ο σκηνοθέτης τους καλούσε συχνά στο σπίτι του - μιλούσαν πολύ και συμφωνούσαν για την αγάπη τους για τη βρετανική ποπ κουλτούρα. Το αποτέλεσμα ήταν μια ασυνήθιστη νεανική ταινία που κέρδισε απροσδόκητα περισσότερα από 51 εκατομμύρια δολάρια. Όπως σημειώθηκε από τους κριτικούς κινηματογράφου, η ταινία κατάφερε να ξεχωρίσει με μια τολμηρή απομάκρυνση από τα στερεότυπα στην εικόνα των εφήβων και το περιβάλλον τους, να θυμηθεί για την εξαιρετική σκηνοθεσία, το μοντάζ, καθώς και τους ζωντανούς διαλόγους της πραγματικής νεολαίας από τους δρόμους.

"Παραφυσική δραστηριότητα", 2009

Μια ταινία τρόμου που γυρίστηκε με ψευδο-ντοκουμέντο, σύμφωνα με τα πρότυπα του Χόλιγουντ, στοίχισε στον δημιουργό μόνο μια δεκάρα. Σκεφτείτε μόνοι σας - με προϋπολογισμό 15 χιλιάδων δολαρίων, οι εισπράξεις του στο ταμείο του ανέρχονταν σε 193 εκατομμύρια δολάρια. Απλώς ένα οικονομικό φαινόμενο: το κέρδος ξεπέρασε τον προϋπολογισμό παραγωγής σχεδόν 13 χιλιάδες φορές! Και πάλι, εξοικονομώντας χειριστή, σεναριογράφο, παραγωγό και σκηνοθέτη - όλη η δουλειά έγινε από τον αρχάριο σκηνοθέτη Oren Peli. Παρεμπιπτόντως, δεν ξόδεψαν ούτε για το σκηνικό, επειδή τα γυρίσματα έγιναν στο σπίτι του Όρεν και διήρκεσαν μια εβδομάδα.

Υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στην εικόνα - νεόνυμφοι που εγκαταστάθηκαν σε ένα παράξενο αρχοντικό και αποφάσισαν να γυρίσουν κάτι που περιφέρεται στο σπίτι και τους τρομάζει με ακατανόητους ήχους. Η πειραματική φρίκη έγινε αίσθηση, αλλά στην αρχή προβλήθηκε σε περιορισμένο αριθμό αμερικανικών κινηματογράφων. Και για τα δικαιώματα ενοικίασης, η Paramount πλήρωσε μετριοπαθώς, εκτιμώντας την ταινία και τις συνέχειες σε 350 χιλιάδες δολάρια.