7 ταλαντούχες σουρεαλιστές γυναίκες που θα μπορούσαν να είναι άξιοι αντίπαλοι της Φρίντα Κάλο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο σουρεαλισμός δεν ήταν μόνο ένα καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά και μια επιθυμία για ελευθερία, που περιελάμβανε όλες τις πτυχές της ζωής. Όπως είπε ο Meret Oppenheim, οι σουρεαλιστές γυναίκες ζούσαν και δούλευαν με μια «συνειδητή επιθυμία να είναι ελεύθερες». Όπως και οι άνδρες ομόλογές τους, οι σουρεαλιστές γυναίκες ήταν επίσης πολιτικές ακτιβίστριες, υπερασπιστές των δικαιωμάτων των γυναικών και επαναστατικές αγωνίστριες. Έζησαν εξαιρετικές ζωές ως ελεύθερα άτομα, εφευρίσκοντας τη δική τους ομορφιά και αξιοπρέπεια, εκφράζοντας άμεση ενέργεια, ελκυστικότητα και χιούμορ, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μερικοί από αυτούς ξεπέρασαν όχι μόνο τους άνδρες καλλιτέχνες, αλλά και τη θρυλική Frida Kahlo, των οποίων οι πίνακες έχουν χρησιμοποιηθεί για πολλά χρόνια. εξαιρετικά δημοφιλές σε όλο τον κόσμο.

Όταν η δεκαοκτάχρονη Violetta Nozières ομολόγησε ότι δηλητηρίασε τον πατέρα της στις 21 Αυγούστου 1933, ο γαλλικός Τύπος εξερράγη με αγανάκτηση εναντίον της. Σύμφωνα με την κοινή γνώμη, η Βιολέττα ήταν ένα «επιπόλαιο κορίτσι», έδειχνε τάσεις χαρακτηριστικές των νεοσύστατων «χειραφετημένων» γυναικών, που έκαναν μια διαλυμένη ζωή, σε αντίθεση με τους εργατικούς συνομηλίκους της. Δεν είχε σημασία αν οι κατηγορίες ήταν αληθινές, σε κάθε περίπτωση, ο Τύπος αποφάσισε να την κάνει εξιλαστήριο τράγο.

Κι όμως, υπήρχε ακόμα μια μοναχική φωνή διαφωνίας: οι σουρεαλιστές έδειξαν την υποστήριξή τους στη συλλογική δημιουργικότητα, επιλέγοντας τη Βιολέττα ως τον Μαύρο Άγγελο τους, μια μούσα που θα τους ενέπνεε να πολεμούν συνεχώς ενάντια στην αστική νοοτροπία και τους μύθους της για το νόμο και την τάξη, τη λογική. και λόγος. Το σύστημα που οδήγησε στην κοινωνική ανισότητα της μεταβιομηχανικής εποχής και στη φρίκη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ήταν, σύμφωνα με τους σουρεαλιστές, ανεπανόρθωτα ελαττωματικό. Για να το νικήσουμε, χρειάστηκε όχι μόνο μια πολιτική, αλλά και μια πολιτιστική επανάσταση.

Έτσι, η χειραφέτηση των γυναικών ήταν θεμελιώδης για την ανατροπή του καπιταλισμού και της πατριαρχίας, ξεκινώντας με μια πρόκληση στην αστική αντίληψη των γυναικών ως εγγενώς καλών, ανιδιοτελών, υποταγμένων, αδαών, θεοσεβών και υπάκουων.

Ποίηση. Ελευθερία. Αγάπη. Η επανάσταση. Ο σουρεαλισμός δεν είναι ιδιότροπος δραπετεύοντας, αλλά διευρυμένη ευαισθητοποίηση. Η έλλειψη ορίων και η λογοκρισία παρείχαν ένα ασφαλές μέρος για να συζητήσουμε και να επεξεργαστούμε το συλλογικό τραύμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, και επίσης έδωσε μια διέξοδο για τις δημιουργικές ανάγκες των γυναικών.

Παρόλο που ήταν ευπρόσδεκτες και συμμετείχαν ενεργά στο κίνημα, η σουρεαλιστική κατανόηση των γυναικών ήταν ακόμα πολύ βαθιά ριζωμένη στα στερεότυπα εξιδανίκευσης. Οι γυναίκες είτε γίνονταν αντιληπτές ως μούσες και αντικείμενα έμπνευσης, είτε προκαλούσαν θαυμασμό ως παιδικές φιγούρες προικισμένες με ζωντανή φαντασία λόγω της αφέλειας και της προδιάθεσής τους για υστερία.

Surταν μέσα από το έργο των σουρεαλιστών γυναικών που οι ταυτότητες των γυναικών έλαβαν πραγματικά την ευκαιρία να ανθίσουν, εδραιωμένες σταθερά στον κόσμο της τέχνης, καθώς οικειοποιήθηκαν τον μύθο της μούσας για να εκφράσουν το πλήρες δυναμικό τους ως ενεργών δημιουργών. Για πολύ καιρό, οι γυναίκες καλλιτέχνες ήταν θυμούνται κυρίως για τις σχέσεις τους, συχνά συναισθηματικές με άντρες καλλιτέχνες. Μόλις πρόσφατα η εργασία τους αναλύθηκε ανεξάρτητα και δόθηκε η προσοχή που της αξίζει.

1. Valentine Hugo

Η Valentina Hugo γεννήθηκε το 1887 και έλαβε ακαδημαϊκή εκπαίδευση ως καλλιτέχνης που σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Μεγαλώνοντας σε μια φωτισμένη και προοδευτική οικογένεια, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της, έγινε εικονογράφος και σχεδιάστρια. Γνωστή για τη δουλειά της με το ρωσικό μπαλέτο, έχει αναπτύξει ισχυρούς επαγγελματικούς δεσμούς με τον Jean Cocteau. Μέσω του Cocteau, ο Hugo γνώρισε τον μελλοντικό σύζυγό της Jean Hugo, δισέγγονο του Victor Hugo και τον André Breton, τον ιδρυτή του υπερρεαλιστικού κινήματος, το 1917.

Χάρη σε αυτή τη φιλία, πλησίαζε όλο και περισσότερο τη νεοσύστατη ομάδα καλλιτεχνών, στην οποία περιλαμβάνονταν ο Μαξ Έρνστ, ο Πολ Έλουαρντ, ο Πάμπλο Πικάσο και ο Σαλβαδόρ Νταλί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εντάχθηκε στο Γραφείο Σουρεαλιστικών Σπουδών και εξέθεσε τη δουλειά της σε σουρεαλιστικά σαλόνια το 1933 και στην έκθεση Fantastic Art, Dada, Surrealism στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1936.

Αυτοκτονία από τους σουρεαλιστές συναδέλφους της Ρενέ Κρεβέλ και την αποχώρηση του Τριστάν Τζάρα και του Éluard, άφησε για πάντα τη σουρεαλιστική ομάδα. Το 1943, ο λόγος της συμπεριλήφθηκε στην έκθεση Peggy Guggenheim 31 γυναικών. Η πρώτη της αναδρομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Τρουά της Γαλλίας, το 1977, δέκα χρόνια μετά το θάνατό της.

2. Meret Oppenheim

Ο Meret Oppenheim γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1913 αλλά μετακόμισε στην Ελβετία στην αρχή του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η μητέρα και η γιαγιά της, που μεγάλωσαν σε μια εύπορη οικογένεια, ήταν σουφραζέτες. Η γιαγιά ήταν από τις πρώτες γυναίκες που σπούδασαν ζωγραφική. Στο σπίτι της στο Karon, η Meret συνάντησε πολλούς διανοούμενους και καλλιτέχνες, όπως τους Δαδαίστες ζωγράφους Hugo Ball και Emmy Hennings, καθώς και τον συγγραφέα Hermann Hesse, ο οποίος παντρεύτηκε τη θεία της (και αργότερα την χώρισε).

Ο πατέρας της, γιατρός, ήταν στενός φίλος του Carl Jung και συχνά παρακολουθούσε τις διαλέξεις του: εισήγαγε τον Meret στην αναλυτική ψυχολογία και την ενθάρρυνε να κρατήσει ένα ημερολόγιο ονείρων από μικρή ηλικία. Χάρη σε αυτή τη γνώση, ο Meret ήταν ίσως ο μόνος σουρεαλιστής που είχε εξουσία στην ψυχανάλυση. Περιέργως, ήταν επίσης ένας από τους λίγους σουρεαλιστές που προτίμησαν τον Γιουνγκ από τον Φρόιντ.

Το 1932, μετακόμισε στο Παρίσι για να συνεχίσει την καλλιτεχνική της καριέρα, κάνοντας επαφή με τον σουρεαλισμό μέσω του Ελβετού γλύπτη Alberto Giacometti. Σύντομα έγινε φίλη με την υπόλοιπη ομάδα, η οποία εκείνη την εποχή περιελάμβανε τους Μαν Ρέι, Ζαν Αρπ, Μαρσέλ Ντυσάν, Νταλί, Έρνστ και Ρενέ Μαγκρίτ.

Καθισμένος σε ένα παρισινό καφέ με τους Πικάσο και Ντόρα Μάαρ το 1936, ο Πικάσο παρατήρησε ένα ασυνήθιστο βραχιόλι με γούνα σχεδιασμένο για το σπίτι της Έλσα Σκιαπαρέλι στον καρπό του Οπενχάιμ. Σε μια ρητή εκδοχή των γεγονότων, ο Πικάσο σχολίασε πόσα πράγματα που απολάμβανε θα μπορούσαν να βελτιωθούν με ένα κομμάτι γούνας, στο οποίο ο Oppenheim απάντησε: "Ακόμα και αυτό το φλιτζάνι και το πιατάκι;"

Το αποτέλεσμα αυτής της παιχνιδιάρικης φλυαρίας ήταν το πιο διάσημο σουρεαλιστικό αντικείμενο του Oppenheim, το Déjeuner en Fourrure, το οποίο αγοράστηκε από τον Alfred Barr για το νεοσύστατο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Θεωρούμενο «η πεμπτουσία ενός σουρεαλιστικού αντικειμένου», το κύπελλο με γούνα έγινε το πρώτο έργο του καλλιτέχνη στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Ενώ το έργο της έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τους άνδρες συναδέλφους της, εξακολουθούσε να προσπαθεί να εδραιωθεί ως καλλιτέχνης στα δικά της πλεονεκτήματα και να αποφύγει να είναι μούσα και αντικείμενο έμπνευσης.

Η ανεξάρτητη φύση, η χειραφέτηση και η ανταρσία της την έκαναν στα μάτια των ανδρών συναδέλφων της μια φετιχισμένη ενσάρκωση του θηλυκού. Αυτός ο αγώνας για την ταυτότητα, ο αντίκτυπος του αντισημιτισμού στις πρακτικές του πατέρα της και η σουρεαλιστική διασπορά κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ανάγκασε τη Meret να επιστρέψει στην Ελβετία. Εδώ έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη και εξαφανίστηκε από τα φώτα της δημοσιότητας για σχεδόν είκοσι χρόνια.

Δουλεύοντας ενεργά σε όλη τη δεκαετία του 1960 και του 1970, τελικά αποστασιοποιήθηκε από το κίνημα, απορρίπτοντας αναφορές στον υπερρεαλισμό από την εποχή του Μπρετόν. Ωστόσο, συμπαθής στον φεμινισμό, δεν πρόδωσε ποτέ την πίστη της στην Γιούνγκια ότι δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ ανδρών και γυναικών, αρνούμενη αποφασιστικά να συμμετάσχει σε εκθέσεις "μόνο για γυναίκες".

Η αποστολή της στη ζωή ήταν να καταρρίψει τις συμβάσεις και τα στερεότυπα των φύλων, υπερβαίνοντας εντελώς τον διαχωρισμό των φύλων και αποκτώντας πλήρη ελευθερία έκφρασης., - είπε.

3. Valentine Penrose

Μία από τις πιο κρίσιμες και ασεβείς σουρεαλιστές καλλιτέχνες, η Valentina Penrose αφιέρωσε μεγάλο μέρος της ζωής της στην καταστροφή της αστικής αντίληψης για τις γυναίκες ως αρχικά καλές, ανιδιοτελείς, λατρευτές συζύγους, υποταγμένες, αδαείς, ευσεβείς, εργατικές, υπάκουες γυναίκες και κόρες.

Μία από τις πρώτες γυναίκες που εντάχθηκαν στο κίνημα, η Penrose γοητεύτηκε από τα παραδείγματα ανορθόδοξων γυναικών και έζησε η ίδια μια αντισυμβατική ζωή. Γεννημένη το 1978 ως Valentina Bouet, παντρεύτηκε τον ιστορικό και ποιητή Roland Penrose το 1925, παίρνοντας το επώνυμό του. Μετακόμισε με τον σύζυγό της στην Ισπανία το 1936 για να ενταχθεί στην εργατική πολιτοφυλακή για την υπεράσπιση της επανάστασης. Το ενδιαφέρον της για τον μυστικισμό και την ανατολική φιλοσοφία την οδήγησε επανειλημμένα στην Ινδία, όπου σπούδασε σανσκριτική και ανατολική φιλοσοφία. Η Βαλεντίνα ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τον Ταντρισμό, στον οποίο ανακάλυψε μια πολύτιμη εναλλακτική λύση στη σουρεαλιστική εμμονή με την «γεννητική» έλξη, επηρεασμένη από την ψυχανάλυση του Φρόιντ.

Πίστευε ότι η σουρεαλιστική άποψη των γυναικών ως απαραίτητου «άλλου μισού» τελικά δεν κατάφερε να απαλλάξει τις γυναίκες από τους αστικούς ρόλους τους και τις εμπόδισε να βρουν μια ανεξάρτητη πορεία. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον της για τον αποκρυφισμό και τον εσωτερισμό οδήγησε τελικά σε σφήνα μεταξύ αυτής και του συζύγου της, οδηγώντας σε διαζύγιο το 1935. Την επόμενη χρονιά, ταξίδεψε ξανά στην Ινδία με τη φίλη και εραστή της Αλίκη Πάαλεν. Αλλά μετά τον χωρισμό των δύο γυναικών, η λεσβία έγινε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο της Penrose, συχνά επικεντρωμένο στους χαρακτήρες Emily και Rubia. Το μυθιστόρημα κολάζ της 1951 Feminine Gifts θεωρείται ένα αρχετυπικό σουρεαλιστικό βιβλίο. Απεικονίζοντας τις περιπέτειες δύο εραστών που ταξιδεύουν σε κόσμους φαντασίας, το βιβλίο είναι μια κατακερματισμένη συλλογή δίγλωσσης ποίησης και αντιπαρατιθέμενα κολάζ, οργανωμένη χωρίς διαδοχή και με αυξημένο επίπεδο πολυπλοκότητας.

Πάντα αμφισβητώντας το στερεότυπο της ιδανικής γυναίκας, το 1962 δημοσίευσε το πιο διάσημο έργο της, τη ρομαντική βιογραφία της σειριακής δολοφόνου Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Το μυθιστόρημα, το οποίο ακολουθεί ένα λεσβικό γοτθικό τέρας, απαιτούσε χρόνια έρευνας στη Γαλλία, τη Βρετανία, την Ουγγαρία και την Αυστρία. Πάντα κλειστή για τον πρώην σύζυγό της, τα τελευταία χρόνια της ζωής της τα πέρασε στο αγρόκτημα του με τη δεύτερη σύζυγό του, Αμερικανίδα φωτογράφο Λη Μίλερ, επίσης γνωστή σαν τη λαίδη Πενρόουζ.

4. Κλοντ Κάον

Ο Claude Caon έχει δημιουργήσει πολλούς διαφορετικούς χαρακτήρες για να αποφύγει τις διακρίσεις και τις προκαταλήψεις, ξεκινώντας από την επιλογή ενός ψευδωνύμου, ενός ουδέτερου ονόματος ονόματος που φορούσε στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Το Kaon είναι ένα συμβολικό παράδειγμα ενός καλλιτέχνη που, ενώ παρέμεινε σχεδόν άγνωστος στην εποχή του, έχει κερδίσει δημοτικότητα και αναγνώριση τα τελευταία χρόνια, όντας ένα από τα πιο διάσημα μεταξύ των γυναικών σουρεαλιστών. Συχνά θεωρείται ο πρόδρομος της μεταμοντέρνας φεμινιστικής τέχνης, η τέχνη του φύλου της και ο διευρυμένος ορισμός της θηλυκότητας που έχει κάνει έχουν γίνει θεμελιώδη προηγούμενα στον μεταμοντέρνο λόγο και το φεμινισμό δεύτερου κύματος.

Η Caon ήρθε σε επαφή με τους σουρεαλιστές μέσω της Ένωσης Écrivains et Artistes Révolutionnaires, όπου γνώρισε τον Μπρετόν το 1931. Τα επόμενα χρόνια, παρουσίαζε τακτικά με την ομάδα: η διάσημη φωτογραφία της Sheila Legg που στέκεται στην πλατεία Trafalgar εμφανίστηκε σε πολλά περιοδικά και δημοσιεύσεις. Παρά την επαναστατική θέση, οι κομμουνιστές θεώρησαν την ομοφυλοφιλία μια πολυτέλεια που μόνο η διαλυμένη ελίτ μπορούσε να αντέξει.

Ο Κλοντ ζούσε με την ετεροθαλή αδερφή και τον ισόβιο σύντροφό της, Σουζάν Μαλχέρμπε, η οποία υιοθέτησε επίσης το ανδρικό ψευδώνυμο Μαρσέλ Μουρ. Η μισθολογική ανισότητα στέρησε σκόπιμα τις γυναίκες για να είναι αυτάρκες, οπότε έπρεπε να βασιστούν στην οικονομική υποστήριξη του πατέρα Κάον για να επιβιώσουν. Χωρίς εξωτερικό κοινό, η τέχνη του Kaon δημιουργήθηκε κυρίως σε οικιακό περιβάλλον, παρέχοντας μια αφιλτράριστη ματιά στον καλλιτεχνικό πειραματισμό τους. Χρησιμοποιώντας μάσκες και καθρέφτες, ο Κλοντ σκέφτηκε τη φύση της ταυτότητας και την πολυφωνία της, δημιουργώντας ένα προηγούμενο για μεταμοντέρνους καλλιτέχνες όπως η Σίντι Σέρμαν.

Με τις φωτογραφίες της, η Claude απέρριψε και ξεπέρασε τους μοντερνιστικούς (και σουρεαλιστικούς) μύθους σχετικά με την ουσιαστική θηλυκότητα και την ιδανική γυναίκα, προβάλλοντας τη μεταμοντέρνα ιδέα ότι το φύλο και η ελκυστικότητα στην πραγματικότητα κατασκευάζονται και εκτελούνται και ότι η πραγματικότητα δεν μαθαίνεται απλά μέσω εμπειρίας, αλλά καθορίζεται μέσω του λόγου. Κατά τη διάρκεια της γερμανικής εισβολής, ο Κλοντ και η Μασσαλία συνελήφθησαν για τις αντιφασιστικές τους προσπάθειες και καταδικάστηκαν σε θάνατο. Αν και έζησαν για να δουν την ημέρα της απελευθέρωσης, η υγεία του Claude δεν ανέκαμψε ποτέ πλήρως και τελικά πέθανε σε ηλικία εξήντα ετών το 1954. Ο Μαρσέλ της επέζησε για αρκετά χρόνια, μετά από τα οποία, το 1972, αυτοκτόνησε.

5. Μαρία Τσερμινόβα (Τόιεν)

Η γεννημένη Μαρία Τσερμινόβα, πιο γνωστή ως Toyen, ήταν μέρος του τσέχικου σουρεαλισμού, εργαζόμενη στο πλευρό του υπερρεαλιστή ποιητή Jindřich Štyrski. Όπως ο Κάον, ο Τόιεν υιοθέτησε επίσης ένα ψευδώνυμο ουδέτερο ως προς το φύλο. Ένας διφορούμενος χαρακτήρας, ο Toyen αψήφησε πλήρως τις συμβάσεις φύλου, φορώντας τόσο ανδρικά όσο και θηλυκά ρούχα και υιοθετώντας αντωνυμίες και των δύο φύλων. Αν και ήταν σκεπτικιστική για τον γαλλικό σουρεαλισμό, το έργο της συνέπεσε σε μεγάλο βαθμό με το κίνημα των Βρετών, και μέχρι τη δεκαετία του 1930, η καλλιτέχνης είχε γίνει αναπόσπαστο μέλος του σουρεαλισμού. Πάντα παραβατική, το ενδιαφέρον της Toyen για το σκοτεινό χιούμορ και τον ερωτισμό την καθιέρωσε στην σουρεαλιστική παράδοση της υπερσεξουαλικής, ασεβούς τέχνης, επηρεασμένη από τα έργα του Μαρκήσιου ντε Σαντ.

Το 1909, ο Apollinaire βρήκε ένα από τα σπάνια χειρόγραφα του de Sade στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού. Βαθιά εντυπωσιασμένος, τον περιέγραψε ως "το πιο ελεύθερο πνεύμα που έζησε ποτέ" στο δοκίμιό του L'oeuvre du Marquis de Sade, συμβάλλοντας στην αναζωπύρωση της δημοτικότητας του ντε Σαντ μεταξύ των σουρεαλιστών ζωγράφων. Ο Ντε Σαντ, για λογαριασμό του οποίου προέρχεται ο σαδισμός και ο σαδισμός, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του είτε στη φυλακή είτε σε ψυχιατρικά νοσοκομεία για τη συγγραφή του που συνδύαζε τον φιλοσοφικό λόγο με πορνογραφία, βλασφημία και ερωτικές φαντασιώσεις βίας. Παρά τη σοβαρή λογοκρισία, τα βιβλία του έχουν επηρεάσει τους ευρωπαϊκούς πνευματικούς κύκλους τους τελευταίους τρεις αιώνες.

Όπως και οι μποέμ πριν από αυτούς, οι σουρεαλιστές ενθουσιάστηκαν με τις ιστορίες του, ταυτίζονταν με την επαναστατική και προκλητική προσωπικότητα του ντε Σαντ και θαύμαζαν τις αντικρουόμενες επιθέσεις του στην αστική γεύση και ακαμψία. Αναμιγνύοντας βία και έλξη, η σαδιστική στάση έγινε μέσο απελευθέρωσης των έμφυτων παρορμήσεων που κρύβονται στο υποσυνείδητο: - διαβάστε το Πρώτο Μανιφέστο του Υπερρεαλισμού. Ο Toyen απέτισε φόρο τιμής στον ελευθεριακό συγγραφέα με μια σειρά ερωτικών εικονογραφήσεων για την τσεχική μετάφραση του Justine του Shtyrsky.

Η ποτέ-παρούσα πολιτική όψη της τέχνης του Toyen, ωστόσο, έγινε πιο έντονη καθώς η πολιτική κατάσταση στην Ευρώπη επιδεινώθηκε: η σειρά Tyr αποκαλύπτει την καταστροφική φύση του πολέμου μέσω της εικονογραφίας παιδικών παιχνιδιών. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1948 μετά την κομμουνιστική κατοχή στην Τσεχοσλοβακία, η Toyen παρέμεινε ενεργή μέχρι το θάνατό της το 1980, συνεχίζοντας να συνεργάζεται με τον ποιητή και αναρχικό Benjamin Pere και τον Τσέχο καλλιτέχνη Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Χωρισμένοι κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι σουρεαλιστές δεύτερης γενιάς έτειναν να αποστασιοποιηθούν από την επικρατούσα τάση, αναπτύσσοντας τις δικές τους ερευνητικές κατευθύνσεις. Γυναίκες καλλιτέχνες ανέλαβαν την σουρεαλιστική ιδέα της μυθικής γυναίκας και την μετέτρεψαν σε μια ισχυρή εικόνα μιας μάγισσας και ενός όντος που ελέγχει τις μεταμορφωτικές και γενεσιουργές δυνάμεις της. Το Femme-enfant, το οποίο ενέπνευσε την πρώτη γενιά σουρεαλιστών γυναικών, είναι πλέον γυναίκα-μάγισσα, κυρίαρχος της δικής της δημιουργικής δύναμης.

Ενώ οι άνδρες καλλιτέχνες φάνηκαν να απαιτούν ένα εξωτερικό μέσο, συχνά ένα γυναικείο σώμα, ως μέσο για το υποσυνείδητό τους, οι γυναίκες καλλιτέχνες δεν είχαν τέτοια εμπόδια, χρησιμοποιώντας το δικό τους σώμα ως βάση για την αναζήτησή τους. Η ετερότητα, το alter ego μέσα από το οποίο οι γυναίκες καλλιτέχνες εξερεύνησαν τον εσωτερικό τους εαυτό, δεν ήταν το αντίθετο φύλο, αλλά η ίδια η φύση, που συχνά απεικονίζεται μέσα από ζώα και φανταστικά πλάσματα.

Για τη γενιά τους, που επέζησαν από δύο παγκόσμιους πολέμους, μια οικονομική ύφεση και μια αποτυχημένη επανάσταση, η μαγεία και ο πρωτόγονος ήταν απελευθερωτικοί. Για τους καλλιτέχνες, η μαγεία ήταν ένα μέσο αλλαγής, ενώνοντας και σταματώντας την ανάπτυξη της τέχνης και της επιστήμης, μια πολύ αναγκαία εναλλακτική λύση στη θρησκεία και τον θετικισμό που οδήγησε στις φρικαλεότητες του πολέμου. Τέλος, για τις γυναίκες, ο αποκρυφισμός έχει γίνει μέσο ανατροπής των πατριαρχικών ιδεολογιών και ενδυνάμωσης του γυναικείου εαυτού.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Itel Kohun ενδιαφέρθηκε για τον αποκρυφισμό σε ηλικία δεκαεπτά ετών, αφού διάβασε το αβαείο του Thelema του Crowley. Εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Τέχνης Slade, μετακόμισε στο Παρίσι το 1931. Ωστόσο, ήταν στη Βρετανία που η καριέρα της ξεκίνησε πραγματικά: αφού πραγματοποίησε μια σειρά ατομικών εκθέσεων, στα τέλη της δεκαετίας του 1930 έγινε μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες του βρετανικού σουρεαλισμού. Η σχέση της με το κίνημα ήταν βραχύβια και έφυγε μετά από ένα χρόνο, όταν αναγκάστηκε να επιλέξει μεταξύ του σουρεαλισμού και του αποκρυφισμού.

Ενώ συνέχισε να αυτοπροσδιορίζεται ως σουρεαλιστής καλλιτέχνης, το σπάσιμο των επίσημων δεσμών με το κίνημα της επέτρεψε να αναπτύξει μια πιο προσωπική αισθητική και ποίηση. Με τον τρόπο της, χρησιμοποίησε πολλές σουρεαλιστικές τεχνικές όπως frottage, decalomania, collage, και επίσης ανέπτυξε τα δικά της εμπνευσμένα παιχνίδια όπως το παρσέμ και η εντοπτική γραφωμανία. Κατευθύνοντας τη σκοτεινή δύναμη, ο Itel αναγνώρισε στις γυναίκες τη δυνατότητα δημιουργίας, σωτηρίας και ανάστασης, που τις συνέδεε με τη φύση και το χώρο.

Το έργο της, κάνοντας παραλληλισμούς μεταξύ της διατήρησης της φύσης και της χειραφέτησης των γυναικών, αποτέλεσε ένα ισχυρό προηγούμενο για την περαιτέρω ανάπτυξη του οικοφεμινισμού. Η αναζήτηση της χαμένης θεάς ήταν μια επανένωση των γυναικών με τη Φύση και η ανακάλυψη της δικής τους δύναμης, ένα ταξίδι που οδήγησε στην επιστροφή της γνώσης και της δύναμης.

7. Leonora Carrington

Μία από τις μακροβιότερες και πιο παραγωγικές γυναίκες σουρεαλιστές, η Λεονόρα Κάρινγκτον ήταν Βρετανίδα καλλιτέχνης που κατέφυγε στο Μεξικό κατά τη διάρκεια της υπερρεαλιστικής διασποράς. Γεννήθηκε το 1917 από έναν πλούσιο Βρετανό κατασκευαστή υφασμάτων και μια Ιρλανδή μητέρα. Λόγω της επαναστατικής συμπεριφοράς της, αποβλήθηκε από τουλάχιστον δύο σχολεία. Είκοσι χρόνια νεότερος από τους περισσότερους σουρεαλιστές, ο Carrington ήρθε σε επαφή με το κίνημα αποκλειστικά μέσω εκθέσεων και δημοσιεύσεων.

Το 1937, γνώρισε τον Max Ernst σε ένα πάρτι στο Λονδίνο. Έγιναν αμέσως κοντά και μετακόμισαν μαζί στη νότια Γαλλία, όπου γρήγορα χώρισε από τη γυναίκα του. Εκείνη την εποχή, γράφτηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα της, το "Self-portrait". Με το ξέσπασμα του Β’Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ερνστ φυλακίστηκε ως« ανεπιθύμητος ξένος », αλλά αφέθηκε ελεύθερος χάρη στη μεσολάβηση του Έλουαρντ. Πρόσφατα συνελήφθη από τη Γκεστάπο, διέφυγε ελάχιστα από ένα στρατόπεδο φυλάκισης, προκαλώντας τον να αναζητήσει καταφύγιο στις Πολιτείες, όπου μετανάστευσε με τη βοήθεια της Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ και της Βάριαν Φράι.

Γνωρίζοντας τίποτα για την τύχη του Έρνστ, η Λεονόρα πούλησε το σπίτι της και διέφυγε στην ουδέτερη Ισπανία. Συντετριμμένη, υπέστη ψυχική κρίση στη Βρετανική Πρεσβεία στη Μαδρίτη. Νοσηλεύτηκε, νοσηλεύτηκε με θεραπεία σοκ και βαριά φάρμακα που της προκάλεσαν παραισθήσεις και λιποθυμία. Μετά από μια πορεία θεραπείας, η γυναίκα έφυγε στη Λισαβόνα και στη συνέχεια στο Μεξικό. Εκεί παντρεύτηκε τον πρεσβευτή του Μεξικού Renato Deluc και έζησε μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής της μέχρι το θάνατό της το 2011. Η αναζήτησή της για γυναικεία πνευματικότητα βασίστηκε στο δοκίμιο του Groves του 1948, The White Goddess, το οποίο πυροδότησε ανανεωμένο ενδιαφέρον για την ειδωλολατρική μυθολογία. για τις σουρεαλιστικές γυναίκες ήταν ο μύθος της μητριαρχικής προέλευσης της ανθρωπότητας. Εμπνευσμένες από αυτή τη νέα μυθολογία, οι σουρεαλιστές γυναίκες του Δεύτερου Κύματος οραματίστηκαν φανταστικές ισότιμες κοινωνίες όπου οι άνθρωποι και η φύση ζούσαν αρμονικά: ένα όραμα για το μέλλον που δημιουργήθηκε μέσω των γυναικών.

Η τέχνη είναι τόσο πολύπλευρη που μερικές φορές είναι δύσκολο να αποφασίσεις τι σου αρέσει και να τραβήξεις την προσοχή. Η ψηφιακή ζωγραφική δεν αποτελούσε εξαίρεση., το οποίο, εκπληκτικά, εγείρει πολλά ερωτήματα, προκαλώντας διπλές αισθήσεις και εντυπώσεις. Επιπλέον, πολύ λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν πώς αυτό το έργο έγινε μέρος της μεγάλης τέχνης, για την οποία σήμερα πολλοί οπαδοί αυτής της τάσης είναι έτοιμοι να αποκομίσουν ένα τακτοποιημένο ποσό.