Γιατί ο διάσημος πίνακας του Botticelli "Spring" ονομάζεται μυθολογικό μυστήριο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23

Ο πίνακας "Άνοιξη" ("Primavera") ονομάστηκε "μυθολογικό αίνιγμα" και οι κριτικοί δεν συμφώνησαν σχετικά με την έννοια του καμβά: αλληγορία γάμου ή εποχής γόνιμης; Δόξα της Αφροδίτης ή Ομορφιά; Υπάρχουν πολλές ερμηνείες της «Άνοιξης», ενώ η μία δεν αποκλείει την άλλη. Ποια μυστήρια κρύβει αυτός ο διάσημος πίνακας του Μποτιτσέλι;

Καλλιτέχνης Botticelli

Ο Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi γεννήθηκε και πέθανε στη Φλωρεντία. Έγινε αγαπημένος καλλιτέχνης της οικογένειας Medici. Για έναν επιδραστικό προστάτη, δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του. Το "Spring" παραγγέλθηκε το 1482 από τον Lorenzo Medici ως γαμήλιο δώρο στον 17χρονο ανιψιό του Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Υποτίθεται ότι ήταν το εσωτερικό της βίλας Medici στο Castello, κοντά στη Φλωρεντία, και χρησίμευσε ως ένα είδος διδασκαλίας για έναν νεαρό πεισματικό νεαρό, τον οποίο ο θείος του, για πολιτικούς λόγους, παντρεύτηκε μια κοπέλα από ευγενή οικογένεια, Semiramide d «Αππιάνι. Παραδόξως, μετά τον θάνατο του Μποτιτσέλι το 1510, αυτός ο πίνακας θεωρήθηκε ξεπερασμένος, πολύ μακριά από το δημοφιλές στυλ του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μικελάντζελο εκείνη την εποχή. Μια παρόμοια στάση αναπτύχθηκε απέναντι σε άλλα έργα του Μποτιτσέλι, ξεχασμένα για εκατοντάδες χρόνια, μέχρι που οι κριτικοί τα ξαναβρήκαν τον 19ο αιώνα.

Η άνοιξη είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Είναι ένα μαγευτικό έργο όπου τα λουλούδια, τα φυτά και οι χορευτικές φιγούρες δημιουργούν έναν κόσμο αγνής χάρης και κίνησης.

Η πλοκή και το νόημα της εικόνας

Η απόδοση στην εικόνα είναι εξωπραγματική και μοιάζει περισσότερο με ένα θεατρικό μελωδικό σκηνικό με εντελώς επίπεδο φόντο. Εδώ ο καλλιτέχνης δεν αναπαράγει την πραγματικότητα, αλλά δημιουργεί έναν ιδανικό κόσμο εικόνων. Οι χαρακτήρες έχουν βιαστικές πτήσεις και χειρονομίες, μελαγχολικά χαμόγελα, οι φιγούρες τους κατανέμονται με αυστηρή σειρά. Εάν δώσετε προσοχή, μπορείτε να παρατηρήσετε τη μουσικότητα και τη μελωδία της σύνθεσης: ομάδες τριών ατόμων κινούνται γύρω από την εικόνα σαν νότες σε ένα μουσικό κομμάτι. Είναι αυτή η μουσικότητα που κάνει την Άνοιξη μια εξαιρετική και αξεπέραστη εικόνα.

Herρωες της εικόνας

Ο καμβάς απεικονίζει εννέα ήρωες της κλασικής μυθολογίας, που υψώνονται πάνω από ένα ανθισμένο γκαζόν σε ένα άλσος με πορτοκαλιές και δάφνες.

Η Αφροδίτη, η θεά της αγάπης, της γονιμότητας και της ανανέωσης της φύσης, φιγουράρει στο κέντρο της «Άνοιξης». Η παρουσία της αντικατοπτρίζει το ανθρωπιστικό ενδιαφέρον για τον κλασικό κόσμο που ήταν δημοφιλής στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή. Ο ανθρωπισμός είναι η κύρια ιδέα της Αναγέννησης. Ντυμένη με τυπικά φλωρεντίνια ρούχα του 15ου αιώνα, η Αφροδίτη στέκεται σε μια αψίδα που σχηματίζεται από κλαδιά δέντρων. Πλαισιώνει την Αφροδίτη και της δίνει μια προνομιακή θέση στον πίνακα. Ο Έρωτας αιωρείται πάνω από το κεφάλι της. Σύμφωνα με αρκετούς κριτικούς τέχνης, το πρωτότυπο της Αφροδίτης ήταν η Simonetta Vespucci (νύφη του Medici-Semiramide d'Appiani). Αριστερά, ο θεατής βλέπει τις όμορφες τρεις χάρες να χορεύουν από τα χέρια (στη μυθολογία, αυτή η τριάδα των αδελφών συχνά συμβολίζει την ευχαρίστηση, την αγνότητα και την ομορφιά). Ο Ρωμαίος συγγραφέας Σενέκας τους αποκαλεί «αγνούς, άψογους και αγίους». Τα μαργαριτάρια υφαίνονται απαλά στα μαλλιά τους, κάτι που συμβολίζει την αγνότητα. Το φόρεμα των Graces μοιάζει με δαντέλα, ελαφρύ και διαφανές - αυτό είναι μια επίδειξη της ικανότητας του Botticelli στην απεικόνιση πολύπλοκων τύπων υφάσματος. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι οι τρεις χάρες στοχεύουν στο βέλος του Έρωτα, το οποίο ενισχύει την ιδέα του γάμου.

Αριστερά από τις τρεις χάρες, ο Ερμής, ο Ρωμαίος θεός του Μάη, χρησιμοποιεί το κηρύκειό του (το ραβδί) για να διώξει γκρίζα σύννεφα. Ως αγγελιοφόρος των θεών, είναι ντυμένος σύμφωνα με τον μυθολογικό του ρόλο - με κράνος και φτερωτά σανδάλια.

Στη δεξιά πλευρά του πίνακα βρίσκεται ο Zephyr, ο Έλληνας θεός του δυτικού ανέμου, που κυνηγά μια νύμφη που ονομάζεται Chloris. Αφού καταφέρνει να την προσεγγίσει, η Χλωρίδα μεταμορφώνεται στη Φλόρα, τη θεά της άνοιξης, η οποία απεικονίζεται στα αριστερά του ζευγαριού. Η Flora σκορπά τα λουλούδια που έχει συλλέξει στο φόρεμά της - αυτό είναι ένα σύμβολο της ερχόμενης άνοιξης. Έτσι, η εικόνα απεικονίζει τον φυσικό μετασχηματισμό.

Για την ομορφιά και την αξεπέραστη ζωγραφική, ο Botticelli συμπεριέλαβε πάνω από 500 είδη φυτών στη σκηνή, συμπεριλαμβανομένων 200 τύπων λουλουδιών. Απεικονίζοντας λεπτομερώς το φυσικό περιβάλλον με πληθώρα φρούτων και λουλουδιών, ο Botticelli εμπνεύστηκε από την τέχνη της ταπισερί, για παράδειγμα, τα χαλιά milfleur ("χιλιάδες λουλούδια"), που ήταν δημοφιλή σε όλη την Ευρώπη εκείνη την εποχή.

Ο συμβολισμός της εικόνας

Το πορτοκαλί άλσος είναι σύμβολο της δυναστείας των Μεδίκων (πελάτες της εικόνας). Ερμής - ο Ρωμαίος θεός της ευγλωττίας, της δεξιοτεχνίας, του εμπορίου και της κλοπής, αγγελιοφόρος και αγγελιοφόρος των θεών, ταυτισμένος με τον Ερμή. Τρία αμαξάκια (χάρη) - Aglaya, Ευφροσίνα, Θάλεια - οι θεές της διασκέδασης, της έμπνευσης και της χαράς της ζωής. Υπηρέτριες της Αφροδίτης. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών κλήθηκαν να φέρουν αρμονία. Η Αφροδίτη είναι η θεά της ομορφιάς, της γονιμότητας και της ευημερίας. Απεικονίζεται ως μια μέτρια παντρεμένη γυναίκα, η Ζέφυρ είναι ο θεός του δυτικού ανέμου.

Η χλωρίδα είναι η θεά των λουλουδιών, των ανθών, της άνοιξης και των καρπών του αγρού. Ο πίνακας δείχνει τη διαδικασία της μετενσάρκωσής της από τη νύμφη Χλωρίδα. Ο Έρως είναι ο γιος της Αφροδίτης, που αιωρείται πάνω από το κεφάλι της μητέρας του. Τα μάτια του είναι κλειστά γιατί η αγάπη είναι τυφλή. Κατευθύνει το βέλος του σε μια από τις χαρίτες, που εντόπισε τον Ερμή.

Ερμηνείες του πίνακα

Η πιο διάσημη και αγαπημένη από τους θαυμαστές του Botticelli είναι η ερμηνεία του πίνακα ως εξής: χάρη στην αγάπη (Αφροδίτη), η ζωή ενός ατόμου μετακινείται από τα συναισθήματα (Zephyr, Chlorida και Flora) στον στοχασμό (Ερμής), περνώντας από το μυαλό (τρεις Charites). Υπάρχει μια άλλη δημοφιλής ερμηνεία: στον πίνακα απεικονίζεται μια αλληγορία των μηνών ανανέωσης και ευημερίας. Από τα δεξιά προς τα αριστερά είναι οι προσωποποιήσεις του Φεβρουαρίου (Zephyr), του Μαρτίου (η νύμφη που δραπετεύει Chloris, από το στόμα της οποίας πέφτουν τα λουλούδια), ο Απρίλιος (η ίδια νύμφη που μετατράπηκε σε Χλωρίδα), ο Μάιος (Αφροδίτη), τρεις καλοκαιρινοί μήνες (τρεις χάρες), και, τέλος, Σεπτέμβριος (ο Ερμής σκορπίζει τα σύννεφα). Σε αυτό το πνεύμα, ο Botticelli προσπάθησε να δείξει την ανανέωση της αγάπης στο δρόμο προς το γάμο, και σήμερα αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην πρώιμη Αναγέννηση. Ο πίνακας φυλάσσεται στη διάσημη γκαλερί Florentine Uffizi, συνεχίζοντας να χαροποιεί και να προσελκύει τους θεατές με τον μυστηριώδη συμβολισμό, τη στοχαστική σύνθεση και τη λεπτή προσοχή στη λεπτομέρεια.

Και στη συνέχεια του θέματος, μια ιστορία για το τι κρυφά σύμβολα υπάρχουν στον πίνακα του Μποτιτσέλι "Η Γέννηση της Αφροδίτης".