8 παγκόσμια αριστουργήματα που λείπουν: ό, τι είναι γνωστό για αυτά σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μια ιδιαίτερη δημιουργική έκφραση ομορφιάς που προκαλεί μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση είναι αυτό που ονομάζεται τέχνη. Εξάλλου, η επιθυμία να λάβετε αισθητική απόλαυση και αγάπη για την ομορφιά είναι οι δύο πιο σημαντικές πνευματικές ανάγκες ενός ατόμου. Δυστυχώς, η ανθρωπότητα έχει χάσει τόσα ανεκτίμητα έργα τέχνης, η απώλεια των οποίων δεν μπορεί να μετρηθεί σε χρήμα. Μάθετε περισσότερα για τα οκτώ μεγαλύτερα αριστουργήματα που λείπουν στην ιστορία. Από τον ρωσικό εθνικό θησαυρό που λεηλατήθηκε από τους Ναζί μέχρι τον πίνακα του Ντα Βίντσι που κανείς δεν έχει δει ποτέ.

1. Κολοσσός της Ρόδου

Ο Κολοσσός της Ρόδου είναι ένα από τα Επτά Θαύματα του Κόσμου. Το τεράστιο χάλκινο γλυπτό απεικόνιζε τον θεό του ήλιου iosλιο. Ανέβηκε πάνω από την πόλη για λίγο περισσότερο από μισό αιώνα. Το γλυπτό ήταν το ύψος ενός σύγχρονου κτηρίου 14 ορόφων. Δημιουργήθηκε για δώδεκα χρόνια από έναν δάσκαλο από την αρχαία ελληνική πόλη της Λίνδου, ονόματι Χάρες. Ο κολοσσός ήταν, χωρίς αμφιβολία, απλώς ένα απίστευτο θέαμα για όλους όσους μόλις μπήκαν στο θορυβώδες λιμάνι. Δυστυχώς, ένας τρομερός σεισμός σημειώθηκε το 226 π. Χ. Μια φυσική καταστροφή κατέστρεψε σχεδόν εντελώς την όμορφη δημιουργία ανθρώπινων χεριών.

Το άλλοτε ισχυρό άγαλμα ήταν ερειπωμένο για αρκετούς αιώνες. Αργότερα, Άραβες έμποροι πούλησαν σχεδόν όλα τα θραύσματά του για θραύσματα. Μέχρι σήμερα, δεν έχει διασωθεί ούτε μία πραγματική εικόνα του Κολοσσού της Ρόδου. Οι αρχαίες πηγές σημειώνουν ότι ο iosλιος σμιλεύτηκε όρθιος με έναν πυρσό στο τεντωμένο χέρι του. Οι λεκτικές περιγραφές αυτού του αριστουργήματος του αρχαίου κόσμου ενέπνευσαν αργότερα τον Frederick Bartholdi να δημιουργήσει το περίφημο Άγαλμα της Ελευθερίας.

2. «Ασπίδα της Μέδουσας» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Μερικά από τα έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι έχουν χαθεί με την πάροδο του χρόνου. Το πιο μυστηριώδες από αυτά, αναμφίβολα, είναι η «Ασπίδα της Μέδουσας». Αυτό το έργο ζωγραφίστηκε από έναν Ιταλό δάσκαλο στα νιάτα του. Πιθανότατα, ήταν μια ασπίδα διακοσμημένη με την εικόνα ενός φιδίσου πλάσματος, που προφανώς απεικόνιζε τη Μέδουσα τη Γοργόνα από την αρχαία ελληνική μυθολογία.

Σύμφωνα με τις σημειώσεις του ιστορικού τέχνης Giorgio Vasari από το 1550, ο πίνακας ήταν τόσο ρεαλιστικός που τρόμαξε άγρια τον πατέρα του Λεονάρντο. Το βρήκε τόσο ζοφερό που το πούλησε κρυφά σε μια ομάδα Φλωρεντινών εμπόρων. Η ασπίδα εξαφανίστηκε πολύ καιρό πριν και χωρίς ίχνος. Ορισμένοι σύγχρονοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι η ιστορία του Βάζαρη μπορεί να μην ήταν παρά ένας μύθος.

3. "Stone Crushers" του Gustave Courbet

Αυτό το έργο γράφτηκε το 1849. Το κλασικό παράδειγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχει αναγνωριστεί για την μη συναισθηματική απεικόνιση των φτωχών εργαζομένων. Ο ένας από αυτούς ήταν νέος και ο άλλος μεγάλος. Οι άντρες έβγαζαν πέτρες από το δρόμο. Το αριστούργημα εμπνεύστηκε από την τυχαία συνάντηση του καλλιτέχνη με δύο καταπατημένους εργάτες.

Ο Κουρμπέ σκόπιμα έσπασε τη συμφωνία συλλαμβάνοντας άντρες με μεγάλη λεπτομέρεια. Τίποτα δεν ξέφυγε από το επίμονο βλέμμα του ζωγράφου: ούτε σκισμένα και βρώμικα ρούχα, ούτε μυς εξαιρετικά σφιγμένοι για σκληρή δουλειά. Χάρη σε αυτό το έργο, ο Courbet έγινε διάσημος. Δυστυχώς, οι Stone Crushers κατέληξαν να είναι ένα από τα πολλά πολιτιστικά θύματα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Στο τέλος του πολέμου, ο καμβάς καταστράφηκε κατά τη διάρκεια βομβιστικής επίθεσης κοντά στη Δρέσδη, Γερμανία.

4. "Man at the Crossroads" του Ντιέγκο Ριβέρα

Ο Ντιέγκο Ριβέρα ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό τοιχογραφιών. Probσως το πιο διάσημο έργο του, δυστυχώς, καταστράφηκε πιθανότατα. Το 1932, ο John D. Rockefeller ανέθεσε σε έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τους τοίχους του Rockefeller Center της Νέας Υόρκης. Υποτίθεται ότι ήταν κάτι εμπνευσμένο για το θέμα Ο άνθρωπος στο σταυροδρόμι. Wasταν απαραίτητο να απεικονίσουμε πώς η ανθρωπότητα, με μια αίσθηση βαθιάς ελπίδας, βλέπει την επιλογή ενός νέου και καλύτερου μέλλοντος. Ο Ριβέρα απάντησε στην πρόκληση με επαναστατικό έργο που ανέφερε την επιστημονική πρόοδο, τα πολιτικά δικαιώματα και την κατάσταση της εργατικής τάξης. Ένθερμος αριστερός στις πολιτικές του πεποιθήσεις, συμπεριέλαβε επίσης μια εικόνα του κομμουνιστή ηγέτη Βλαντιμίρ lyλιτς Λένιν στο έργο. Η κίνηση προσέβαλε άπειρα τα στοργικά συναισθήματα των πλούσιων προστάτων του. Όταν ο Ριβέρα αρνήθηκε κατηγορηματικά να αφαιρέσει τον αποτρόπαιο Λένιν από την τοιχογραφία του, οι Ροκφέλερ κάλυψαν τον πίνακα με καμβά και στη συνέχεια τον κατέστρεψαν.

5. «Πορτρέτο του Sir Winston Churchill» του Sutherland

Το 1954, μέλη του βρετανικού κοινοβουλίου ανέθεσαν ως δώρο ένα πορτρέτο του Ουίνστον Τσώρτσιλ από τον καλλιτέχνη Graham Sutherland. Παρουσίασαν την εικόνα στον Βρετανό ηγέτη για τα 80α γενέθλιά του. Αν και ο Τσόρτσιλ ισχυρίστηκε ότι ήταν πολύ κολακευμένος από αυτό το δώρο, δεν του άρεσε πολύ το πορτρέτο. Ο Sir Winston δεν ήταν οπαδός της ρεαλιστικής ερμηνείας του Sutherland. Επιπλέον, κατά τη γνώμη του, ο καλλιτέχνης τον συνέλαβε σε μια πολύ κολακευτική πόζα. Στην πραγματικότητα, ο πρωθυπουργός μισούσε τόσο πολύ αυτό το πορτρέτο του, που αποφάσισε να μην παρευρεθεί στην τελετή. Έγραψε επίσης μια επιστολή στον Σάδερλαντ στην οποία εξέφρασε προσωπικά τη βαθιά του απογοήτευση.

Ο Τσόρτσιλ και η σύζυγός του απέρριψαν κατηγορηματικά όλα τα αιτήματα για την έκθεση του πίνακα σε δημόσια έκθεση. Με την πάροδο του χρόνου, το έργο ουσιαστικά εξαφανίστηκε από τα μάτια για πολλά χρόνια. Μετά το θάνατο της Λαίδης Τσώρτσιλ το 1977, τελικά αποκαλύφθηκε ότι προσωπικά έσπασε και έκαψε το μισητό πορτρέτο λιγότερο από ένα χρόνο μετά την παρουσίασή του.

6. Βούδας Μπαμιγιάν

Αυτό το θρυλικό ζευγάρι πέτρινων Βούδων χτίστηκε γύρω στον 6ο αιώνα. Τα γλυπτά έμειναν για δεκαπέντε αιώνες πριν πέσουν θύματα του πολιτιστικού καθαρισμού των Ταλιμπάν. Οι σκαλισμένες φιγούρες, λίγο πάνω από σαράντα έως πενήντα μέτρα ύψος, ήταν αρχικά χαραγμένες κατευθείαν στον αμμώδη βράχο. Χρησίμευαν ως το πιο εντυπωσιακό μνημείο του Μπαμιγιάν σε μια εποχή που η πόλη άνθισε ως εμπορικό κέντρο του Δρόμου του Μεταξιού.

Οι Βούδες στέκονται για πάνω από μιάμιση χιλιάδες χρόνια. Έχουν επιβιώσει από πολλές καταστροφικές μουσουλμανικές επιδρομές και ακόμη και την εισβολή του ίδιου του Τζένγκις Χαν. Τελικά καταστράφηκαν την άνοιξη του 2001. Οι Ταλιμπάν και οι συνεργάτες τους στην Αλ Κάιντα εξέδωσαν εντολή που καταδίκαζε όλες τις ειδωλολατρικές εικόνες. Αγνοώντας τις ηχηρές εκκλήσεις της διεθνούς κοινότητας, οι βάρβαροι πυροβόλησαν με αντιαεροπορικά πυρά κατά των αγαλμάτων και στη συνέχεια τα ανατίναξαν με δυναμίτη. Η καταστροφή των Βούδων καταδικάστηκε ως έγκλημα κατά του πολιτισμού. Αλλά υπήρχε κάτι ενδιαφέρον σε αυτό. Μια σειρά από κρυμμένες στο παρελθόν βραχογραφίες και κείμενα βρέθηκαν πίσω από τα θραύσματα των αγαλμάτων. Το 2008, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν ένα τρίτο, προηγουμένως κρυμμένο άγαλμα του Βούδα κοντά στα ερείπια.

7. «Γέννηση του Χριστού με τους Αγίους Φραγκίσκο και Λόρενς» του Καραβάτζιο

Από την κλοπή αυτού του πίνακα το 1969, η γέννηση του Καραβάτζιο θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα κλεμμένα αριστουργήματα στον κόσμο της τέχνης. Ο καμβάς δεν έχει δει πουθενά από τότε που είχε κλαπεί από ένα παρεκκλήσι στο Παλέρμο της Ιταλίας. Υπάρχουν έμμεσες ενδείξεις ότι η μαφία της Σικελίας θα μπορούσε να έχει παίξει σημαντικό ρόλο στη ληστεία υψηλού κύρους.

Το 1996, ένας ανώνυμος πληροφοριοδότης ανέφερε ότι αυτός και αρκετοί άλλοι άνδρες είχαν κλέψει έναν πίνακα για έναν ιδιώτη αγοραστή. Κατά τη διάρκεια της ληστείας, κατά λάθος το έβλαψαν κόβοντας τον καμβά από το πλαίσιο. Πάνω από δέκα χρόνια αργότερα, ένας άλλος πρώην μαφιόζος ισχυρίστηκε ότι ο πίνακας ήταν κρυμμένος σε υπόστεγο, αλλά είχε υποστεί ανεπανόρθωτη ζημιά από αρουραίους και γουρούνια. Αργότερα καταστράφηκε ολοσχερώς από πυρκαγιά. Η μοίρα των «Χριστουγέννων» παρέμεινε τελικά ένα μυστήριο. Αν βρεθεί ο πίνακας, θα κόστιζε τώρα έως και 20 εκατομμύρια δολάρια.

8. Κεχριμπαρένιο δωμάτιο

Αυτό το εκπληκτικό, αξεπέραστο αριστούργημα δημιουργήθηκε από τον γλύπτη Andreas Schlüter και τον τεχνίτη του κεχριμπαριού Gottfried Wolfram. Η περισυλλογή αυτού του έργου τέχνης κόβει την ανάσα. Τα μαγικά λαμπερά κεχριμπαρένια πάνελ του ήταν στολισμένα πλούσια με φύλλα χρυσού και πολυτελή μωσαϊκά από πολύτιμους λίθους. Η έκταση της μοναδικής δημιουργίας ήταν δεκαεπτά τετραγωνικά μέτρα. Κατασκευάστηκε για πρώτη φορά το 1701 και αργότερα δόθηκε στον Μέγα Πέτρο για την ενίσχυση της συμμαχίας μεταξύ Πρωσίας και Ρωσίας. Το υπέροχο έργο τέχνης έχει συχνά ονομαστεί "όγδοο θαύμα του κόσμου". Θεωρήθηκε δικαίως μπαρόκ αριστούργημα και θα κόστιζε πάνω από 140 εκατομμύρια δολάρια σε σημερινές τιμές.

Το Amber Room υπήρχε για 225 χρόνια ως εθνικός θησαυρός της Ρωσίας. Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, καταλήφθηκε από τους Γερμανούς. Στη συνέχεια, οι Ναζί το χώρισαν και το πήγαν στο Königsberg της Γερμανίας. Εκεί εξαφανίστηκε προς το τέλος του πολέμου. Οι περισσότεροι ιστορικοί πιστεύουν ότι καταστράφηκε από βομβαρδισμό των Συμμάχων το 1944. Υπάρχουν επίσης απόψεις εμπειρογνωμόνων ότι το δωμάτιο ήταν γεμάτο και μεταφέρθηκε έξω από την πόλη. Μετά, σύμφωνα με ορισμένες θεωρίες, θα μπορούσε να φορτωθεί σε ένα πλοίο που βυθίστηκε στη Βαλτική Θάλασσα ή να κρυφτεί σε κάποιο είδος μυστικής αποθήκευσης ή αποθήκης. Το αρχικό δωμάτιο δεν βρέθηκε ποτέ. Αργότερα, ένα ακριβές αντίγραφο του Amber Room κατασκευάστηκε και εγκαταστάθηκε σε ένα μουσείο κοντά στην Αγία Πετρούπολη.

Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το θέμα, διαβάστε περισσότερα αυτό που είναι γνωστό σήμερα για 6 θρυλικούς θησαυρούς που χάθηκαν κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.