Πίνακας περιεχομένων:
- Το στοιχείο της θάλασσας στους καμβάδες και τα κατορθώματα της θάλασσας του μεγαλύτερου θαλάσσιου ζωγράφου
- Αναστημένος από τους νεκρούς
- Βασιλιάς της θάλασσας
- Εξωτερική δόξα του μεγάλου ζωγράφου
Βίντεο: Πώς ο Αϊβαζόφσκι έγινε ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης στο Λούβρο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μπορείτε να μιλήσετε επ 'αόριστον για μερικούς Ρώσους κλασικούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, απαριθμώντας όλα τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά τους, ενδιαφέροντα γεγονότα από την προσωπική τους ζωή, αποκαλύπτοντας τα μυστικά και τα μυστικά της ικανότητάς τους. Ενα απ 'αυτά - Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Αϊβαζόφσκι, ο παγκοσμίου φήμης θαλάσσιος ζωγράφος, γύρω από το όνομα του οποίου εξακολουθούν να κυκλοφορούν απίστευτες ιστορίες και θρύλοι.
Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για αρκετά χρόνια της ζωής του από τη βιογραφία του λαμπρού θαλάσσιου ζωγράφου, που πέρασε στο εξωτερικό, τα οποία έγιναν πραγματικά θριαμβευτικά γι 'αυτόν. Και επίσης για τα πλεονεκτήματα του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του στο κεντρικό ναυτικό αρχηγείο του Πολεμικού Ναυτικού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ως ζωγράφος.
Το στοιχείο της θάλασσας στους καμβάδες και τα κατορθώματα της θάλασσας του μεγαλύτερου θαλάσσιου ζωγράφου
Έχοντας λάβει το 1837 το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για το ανταγωνιστικό έργο "Calm", ο 20χρονος Aivazovsky απονεμήθηκε συνταξιοδοτικό ταξίδι στην Κριμαία και την Ευρώπη. Και συνέβη ακριβώς δύο χρόνια πριν από το τέλος του. Οι καθηγητές αποφάσισαν ομόφωνα ότι όλα όσα μπορούσαν να δώσουν σε έναν νεαρό ταλαντούχο μαθητή στους τοίχους της Ακαδημίας είχαν ήδη δοθεί και ότι ήταν καιρός να τον στείλουν σε δωρεάν κολύμβηση, για ανεξάρτητη απόκτηση εμπειρίας και δεξιοτήτων.
Αλλά σύντομα προέκυψαν οι συνθήκες, σύμφωνα με τις οποίες το ταξίδι στην Ευρώπη έπρεπε να αναβληθεί για σχεδόν τρία χρόνια. Ο Ναύαρχος του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας Μιχαήλ Λαζάρεφ κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι να συμμετάσχει σε πολεμική απόβαση στις ακτές του Καυκάσου ως ναυαρχίδα προκειμένου να συλλάβει τη δύναμη του ρωσικού στόλου και τα όπλα του για την ιστορία. Ο Ιβάν, ακόμα στην ακαδημία, εθισμένος στις θαλασσινές εικόνες και σε όλα όσα σχετίζονται με τη θάλασσα, ήταν ο καλύτερος υποψήφιος για αυτόν τον στόχο.
Για τον νεαρό καλλιτέχνη, αυτό το ταξίδι έχει γίνει ένα καλό σχολείο ζωής και ένα μάλλον ριψοκίνδυνο εγχείρημα. Εξάλλου, η ιστορία θυμάται πώς ο εξαιρετικός καλλιτέχνης του 19ου αιώνα Βασίλι Βερεσχάγκιν πέθανε σε ένα πολεμικό πλοίο, κυριολεκτικά με ένα πινέλο στα χέρια του, καταγράφοντας μια ναυμαχία κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου.
Η μοίρα για τον Αϊβαζόφσκι αποδείχθηκε ευνοϊκότερη - τόσο τότε, κατά το πρώτο βάπτισμα της φωτιάς, όσο και αργότερα, όταν αυτός, ήδη ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου της Ρωσίας, συμμετείχε σε ναυμαχίες. Εκείνες τις μέρες, καλλιτέχνες τοποθετήθηκαν σε πολεμικά πλοία προκειμένου να καταγράψουν τις εξελισσόμενες εχθροπραξίες και τις συνέπειές τους. Και αυτό σήμαινε ότι ήταν συνεχώς, όπως όλα τα άλλα μέλη της ομάδας, εκτεθειμένοι σε κίνδυνο και θα μπορούσαν να πεθάνουν από μια αδέσποτη σφαίρα ή κέλυφος.
Αναστημένος από τους νεκρούς
Αλλά ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έπρεπε ακόμα να υπομείνει την απίστευτη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου στη ζωή του, όταν έτυχε να κοιτάξει πραγματικά τον θάνατο στα μάτια. Αυτό συνέβη ακριβώς στο τέλος του ταξιδιού ενός συνταξιούχου στις ευρωπαϊκές χώρες, το οποίο συνέχισε ακόμα μετά την επιστροφή του από τον Καύκασο το 1840. Στο δρόμο ενός επιβατηγού ατμοπλοίου από την Αγγλία προς την Ισπανία στον Βισκαϊκό κόλπο, το προσπέρασε μια σφοδρή καταιγίδα. Οι επιβάτες, τρελοί από φόβο και απόγνωση, όρμησαν για το πλοίο. Ο καλλιτέχνης, που προσπαθούσε να μείνει στο κατάστρωμα, είχε επίσης αίμα στις φλέβες του με τρόμο. Και στη συνέχεια κάποια στιγμή ξαφνικά έπιασε τον εαυτό του στο γεγονός ότι θαυμάζοντας ακούσια την εκπληκτική θέα της θάλασσας που αναβλύζει και τις δειλές ακτίνες του ήλιου που διαπερνούν τα φοβερά σύννεφα. Αυτή η δυσοίωνη και ταυτόχρονα συναρπαστική θέα έχει χαράξει τον ζωγράφο στη μνήμη ολόκληρης της ζωής του. Και όταν το 1850 συνέλαβε το «Ένατο Κύμα» του, ήταν αυτή η στιγμή που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του.
Στη συνέχεια, από θαύμα, το πλοίο τους επέζησε και πολλοί κατάφεραν να βγουν στην ξηρά στο λιμάνι της Λισαβόνας. Και εκείνη τη στιγμή, η είδηση είχε ήδη διαδοθεί στη μισή Ευρώπη ότι ένα βαπόρι έπιασε θύελλα με πλήρωμα και επιβάτες να τρώνε. Οι λίστες που περιλαμβάνονταν στη νεκρολογία περιελάμβαναν επίσης το όνομα του Αϊβαζόφσκι.
Οι Ρώσοι έχουν ένα τέτοιο σημάδι ότι εάν ένα άτομο θάβεται νωρίτερα, θα ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και έτσι έγινε. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς πέρασε μια διαδρομή ζωής 82 ετών.
Βασιλιάς της θάλασσας
Αξίζει να θυμηθούμε μια ακόμη μικρή θρυλική ιστορία που σχετίζεται με την ιερή σημασία της θάλασσας στη ζωή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Έγινε διάσημη χάρη στον αυτόπτη μάρτυρα καλλιτέχνη Konstantin Lemokh. Κάποτε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α ', πηγαίνοντας στη θάλασσα με ατμόπλοιο, κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι μαζί του. Και όταν απομακρύνθηκαν από την ακτή, ένας αυτόπτης μάρτυρας είδε την ακόλουθη εικόνα: ο κυρίαρχος στεκόταν στο περίβλημα ενός τροχού ατμού και ο καλλιτέχνης - από την άλλη. Και ο Νικολάι φώναξε στην κορυφή των πνευμόνων του: «Αϊβαζόφσκι! Εγώ είμαι ο βασιλιάς της γης και εσύ ο βασιλιάς της θάλασσας! » Και αυτή ήταν πραγματικά η μερίδα του λέοντος της αλήθειας.
Εξωτερική δόξα του μεγάλου ζωγράφου
Και τώρα είναι η ώρα να επιστρέψουμε στο γραφικό στοιχείο της θάλασσας, που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλο, στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας. Thoseταν εκείνα τα χρόνια που ο καλλιτέχνης απέκτησε παγκόσμια φήμη, έγινε αγαπημένος στο ευρωπαϊκό κοινό. Αλλά για όλα αυτά με τη σειρά …
Το 1840, ο Αϊβαζόφσκι μπόρεσε τελικά να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Πρώτον, εγκαταστάθηκε στην Ιταλία, όπου σπούδασε με μεράκι, βελτίωσε τις ικανότητές του, απορροφώντας την ατμόσφαιρα της αρχαίας τέχνης αυτής της χώρας και δημιούργησε τους εκπληκτικούς καμβάδες του. Παρεμπιπτόντως, ήταν τότε που ανέπτυξε τη διαβόητη τεχνική του - να γράφει από τη μνήμη.
Οι πίνακες, ζωγραφισμένοι στη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, σύντομα άρχισαν να εκτίθενται σε εκθέσεις στη Ρώμη και έφεραν αμέσως μεγάλη επιτυχία στον νεαρό καλλιτέχνη, με την οποία ήρθαν επίσης με σημαντικά έσοδα. Αυτό έδωσε στον θαλάσσιο ζωγράφο την ευκαιρία να ταξιδέψει σε ευρωπαϊκές χώρες και επισκέφτηκε την Ελβετία, τη Γερμανία και την Αγγλία και παντού οι δημιουργίες του προκάλεσαν συντριπτική επιτυχία στο κοινό.
Και το 1843, η γαλλική κυβέρνηση εξέφρασε την επιθυμία ο Αϊβαζόφσκι να στείλει τα έργα του για έκθεση στο Λούβρο. Την καθορισμένη ώρα, τους δόθηκαν τρεις καμβάδες στο Παρίσι: "Η θάλασσα σε ήρεμο καιρό", "Νύχτα στις ακτές του κόλπου της Νάπολης" και "Θύελλα στα παράλια της Αμπχαζίας".
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο από τους τρεις καμβάδες ενώ ζούσε ακόμα στην Ιταλία, αλλά τον τρίτο έπρεπε να δημιουργήσει απευθείας για την ίδια την έκθεση. Σκεπτόμενος για πολύ καιρό την επιλογή της πλοκής, ο πλοίαρχος εγκαταστάθηκε στο πιο συναισθηματικό. Κάποτε, κατά τη διάρκεια των μαχών του Καυκάσου, έτυχε να δει πώς στα ανοιχτά της Αμπχαζίας ένα ρωσικό πολεμικό πλοίο έσωσε ένα πόκερ με αιχμάλωτες νεαρές γυναίκες του βουνού στην ανοιχτή θάλασσα, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που ξέσπασε. Έβαλε όλη του την ικανότητα και έμπνευση σε αυτόν τον καμβά, αφού κατάλαβε ότι είχε μια ειδική αποστολή - να εκπροσωπήσει την τέχνη της χώρας του στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.
Τις πρώτες μέρες μετά τα εγκαίνια της έκθεσης, οι πίνακες του Ivan Aivazovsky έγιναν το μεγαλύτερο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή του Παρισιού. Χιλιάδες θεατές ήρθαν να τους θαυμάσουν. Για πολύ καιρό ήδη, ο παρισινός τύπος δεν επαινούσε το έργο ενός ξένου καλλιτέχνη με αυτόν τον τρόπο.
Και οι Γάλλοι, κατακτημένοι από το ταλέντο του καλλιτέχνη, άρχισαν κυριολεκτικά να τον ειδωλοποιούν. Μαγικά τους τράβηξαν οι ιταλικές απόψεις που φωτίστηκαν από το εορταστικό φως και βύθισαν σε βαθιά κατανόηση την πλοκή για τις γυναίκες Αμπχάζες που διασώθηκαν από Ρώσους ναυτικούς τόσο από τα βάθη της θάλασσας όσο και από τους σκλάβους.
Και λίγο αργότερα, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της έκθεσης, το Συμβούλιο της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού απένειμε στον πλοίαρχο ένα χρυσό μετάλλιο. Ο θρίαμβος του Αϊβαζόφσκι στο Παρίσι ήταν πραγματικά ένας θρίαμβος για τη ρωσική τέχνη. Όλο το Παρίσι χειροκρότησε τον νεαρό ζωγράφο θαλασσογραφίας από τη Ρωσία, από το ευρύ κοινό και τον κύκλο ακόμη και ανένδοτων κριτικών μέχρι Παριζιάνους καλλιτέχνες που θαύμαζαν ειλικρινά το ταλέντο του Ρώσου συναδέλφου τους.
Μετά από μια τόσο συντριπτική επιτυχία στη ζωή του Ιβάν Αϊβαζόφσκι, άρχισε ο χρόνος των συνεχών περιπλανήσεων. Theyθελαν να δουν τα έργα του σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και ο ίδιος "προσπάθησε να δει όλο και περισσότερες παράκτιες πόλεις, λιμάνια, λιμάνια, να ακούσει τον ήχο των κυμάτων, να παρατηρήσει την ηρεμία και τις καταιγίδες διαφόρων θαλασσών". Θαύμαζε το Λονδίνο, τη Λισαβόνα, τη Μαδρίτη, τη Γρενάδα, τη Σεβίλλη, το Κάντιθ, τη Βαρκελώνη, τη Μάλαγα, το Γιβραλτάρ, τη Μάλτα … Και αυτή η λίστα μπορεί να απαριθμηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν έφυγε από την Ευρώπη το 1844, το ξένο διαβατήριό του έμοιαζε ήδη με ένα χοντρό τετράδιο (πρόσθετα φύλλα ήταν προσαρτημένα στο διαβατήριο), όπου υπήρχαν 135 βίζες.
Και πρέπει να σημειωθεί ότι, παρά τον θρίαμβό του, ο Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Ο λόγος για την απροσδόκητη απόφασή του να επιστρέψει στο σπίτι χωρίς καθυστέρηση ήταν ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε σε εφημερίδα του Παρισιού, το οποίο έλεγε ότι
Ο Αϊβαζόφσκι προσβλήθηκε σοβαρά από το κόλπο των δημοσιογράφων. Πώς θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι αυτός, ο Αϊβαζόφσκι, θα μπορούσε να ανταλλάξει την πατρίδα του με φήμη και ευημερία;! Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης έστειλε αμέσως ένα αίτημα στην Αγία Πετρούπολη με αίτημα για άδεια επιστροφής στη Ρωσία, έχοντας λάβει το οποίο ξεκίνησε στο δρόμο. Στο δρόμο, σταμάτησε στο Άμστερνταμ - το λίκνο της θαλάσσιας ζωγραφικής, όπου έγινε δεκτός θερμά από το κοινό και τους άλλους ζωγράφους. Επιπλέον, του απονεμήθηκε ο τίτλος μέλους της Ακαδημίας Τεχνών του Άμστερνταμ.
Με έναν άνευ προηγουμένου θρίαμβο το καλοκαίρι του 1844, ο Αϊβαζόφσκι επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και κυριολεκτικά βρέθηκε με πολλές διακρίσεις και τιμητικούς τίτλους (μέχρι τον Αντιναύαρχο). Και από την πλευρά της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης, του απονεμήθηκε επίσης ο τιμητικός τίτλος του ακαδημαϊκού. Και τότε ο νεοσύστατος ακαδημαϊκός ήταν μόλις 27 ετών …
Στην καταπληκτική βιογραφία του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου Ivan Aivazovsky, υπάρχει ακόμα πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα που λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν.
Συνιστάται:
Πώς μια καλόγρια έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης της Αναγέννησης και έγραψε το "Μυστικό Δείπνο": Plavtilla Nelly
Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης γνωρίζει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, αλλά μπορεί να φαίνεται ότι τα παλιά χρόνια οι γυναίκες δεν έπαιρναν πινέλα και χρώματα στα χέρια τους. Ωστόσο, στα μέσα του 16ου αιώνα, το μοναστήρι της Santa Caterina di Cafaggio στην καρδιά της Ιταλίας ήταν ένα πραγματικό σχολείο θρησκευτικής ζωγραφικής. Και η ηγουμένη της και ο πρώτος διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης Plavtilla Nelli δημιούργησε το μεγαλοπρεπές «Μυστικό Δείπνο» της, που χάθηκε πριν από πολλά χρόνια και ανακτήθηκε σήμερα
Η Sonia Delaunay είναι η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που βραβεύτηκε με ατομική έκθεση στη ζωή της στο Λούβρο
Η Sonia Delaunay γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στην Ουκρανία, μεγάλωσε στη Ρωσία και έγινε διάσημη στην Ευρώπη. Το ταλέντο της είναι πραγματικά πολύπλευρο: ζωγράφισε εικόνες, σχεδίασε ρούχα και παπούτσια, δημιούργησε θεατρικές φορεσιές, συντονισμένα αυτοκίνητα, εικονογραφημένα βιβλία, υφαντά χαλιά κ.λπ. Η Sonia Delaunay θεωρείται η ιδρύτρια μιας νέας κατεύθυνσης στην πρωτοποριακή ζωγραφική - Ο ορφισμός και η μεγαλύτερη μάστορα του art deco
Πώς ο καλλιτέχνης που κράτησε το αίμα του Ναπολέοντα και το δόντι του Βολταίρου έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης του Λούβρου
Είναι εντυπωσιακό σε ποιο βαθμό η μοίρα ήταν ευνοϊκή για τον Ντομινίκ Ντενόν. Και το υψηλότερο έλεος από τους κυβερνήτες - επιπλέον, που αντικατέστησαν και κατέστρεψαν ο ένας τον άλλον, και μοναδικές αποστολές με την ανακάλυψη θησαυρών του παγκόσμιου πολιτισμού και τη διαιώνιση του ονόματος στην ιστορία του μεγαλύτερου μουσείου στον κόσμο, και το πιο σημαντικό - την ευκαιρία να κάνετε αυτό που πραγματικά αγαπάτε όλη σας τη ζωή, σχεδόν χωρίς να κοιτάτε πίσω κατά των αρχών των άλλων ανθρώπων - στο μέτρο που ήταν γενικά δυνατό στις συνθήκες των γαλλικών επαναστάσεων και πολέμων. Το κύριο πράγμα για τον Ντένον ήταν
Ποιος ήταν ο πρώτος Ρώσος μελαχρινός στρατηγός, πώς εμφανίστηκε το αφροχώρι στον Καύκασο και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη «μαύρη» ιστορία της Ρωσίας
Κάτω από άρθρα σχετικά με την ιστορία των διακρίσεων εναντίον των μαύρων στις Ηνωμένες Πολιτείες ή το δουλεμπόριο στην Ευρώπη, μπορεί κανείς να δει σχόλια: "Αν υπήρχαν μαύροι στη Ρωσία εκείνη την εποχή, δεν θα ήταν καλύτερα". Ωστόσο, οι μαύροι ήρθαν στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Έτσι, μπορείτε να συγκρίνετε τη στάση απέναντί τους στις χώρες του ενεργού εμπορίου σκλάβων και στη Ρωσική Αυτοκρατορία
Πώς γλέντησε ο πρώτος Ρώσος τσάρος Ιβάν ο Τρομερός και γιατί οι Τατάροι μαγείρεψαν κρέας
Πολλοί άνθρωποι θυμούνται την υπέροχη ταινία "Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς αλλάζει επάγγελμα" και τη στιγμή που προφέρεται η φράση "Ο τσάρος θέλει να φάει!" Και πώς πραγματικά γλέντησε ο Ιβάν ο Τρομερός; Τι έβαλαν στο τραπέζι του βασιλιά; Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι βασιλικές γιορτές ήταν πολυτελείς και ο αριθμός των πιάτων ήταν τεράστιος. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι για τον Ρώσο τσάρο, το κρέας ψήθηκε αποκλειστικά από Τάταρ σεφ. Διαβάστε γιατί συνέβη αυτό και τι έκανε ο Ιβάν ο Τρομερός για να αποτρέψει τη δηλητηρίαση