Τι συμβολίζει το μήλο στον πιο διάσημο πίνακα του Rene Magritte: 6 δημοφιλείς εκδοχές

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κανένα από τα έργα του διάσημου Βέλγου καλλιτέχνη Ρενέ Μαγκρίτ δεν έχει αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κόσμου όσο ο Υιός του Ανθρώπου. Ακόμα και οι θεατές που δεν τον γνωρίζουν με το όνομά τους θα αναγνωρίσουν αμέσως το σουρεαλιστικό αριστούργημα του συγγραφέα. Με την πρώτη ματιά, η απαράμιλλη δουλειά κρύβει τις βαθιές έννοιες του όντος και τις στάσεις της σύγχρονης κοινωνίας.

Ο πίνακας του René Magritte "The Son of Man" είναι εκπληκτικός και δημοφιλής ταυτόχρονα. Perhapsσως ένα από τα πιο εύκολα αναγνωρίσιμα σουρεαλιστικά έργα, έχει γίνει μια εικονική απεικόνιση σε διάφορες ερμηνείες, βιβλία, ταινίες και βίντεο. Και δημιουργήθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Στην κατάταξη της βρετανικής εφημερίδας The Times - βαθμολογία των 200 καλύτερων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα - ο Rene Magritte καταλαμβάνει την 32η θέση.

Οικόπεδο

Αρχικά ζωγραφισμένο το 1964 σε καμβά 89 x 116 εκατοστά, αυτός ο συναρπαστικός πίνακας ήταν αυτοπροσωπογραφία. Το "Son of Man" είναι ντυμένο επίσημα, με σκούρο γκρι κοστούμι με καπέλο μπολ, γιακά και κόκκινη γραβάτα. Στέκεται μπροστά σε έναν χαμηλό τοίχο πάνω από τον οποίο φαίνεται η θάλασσα. Πάνω από τον ορίζοντα, ο ουρανός φαίνεται θολό. Ο θεατής έχει την εντύπωση ότι είναι μέρα. Το πρόσωπο του άντρα σκοτίζεται σε μεγάλο βαθμό από ένα πλωτό πράσινο μήλο. Τα μάτια του ήρωα είναι μόνο ελαφρώς αισθητά, κοιτώντας την άκρη του μήλου. Τόσο το μήλο όσο και το καπέλο μπόουλερ έγιναν επαναλαμβανόμενα μοτίβα στους καμβάδες της Μαγκρίτ. Ο σουρεαλιστικός πίνακας περιέχει μερικούς γρίφους: το αριστερό χέρι του άντρα σκύβει ελαφρώς προς τα πίσω στον αγκώνα (σε αυτή την περίπτωση, το άτομο στον πίνακα αποδεικνύεται ότι κοιτάζει προς το νερό, όχι προς τον θεατή), το τρίτο κουμπί του ξεκουμπώνεται και ο κορμός του φαίνεται να είναι απείρως μακρύ. Perhapsσως με αυτό ο καλλιτέχνης ήθελε να πει ότι ένα άτομο δεν είναι τέλειο και, εκτός από τις αρετές, το καθένα έχει τις δικές του ελλείψεις. Όπως ο Υιός του ανθρώπου.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1963, ένας φίλος, σύμβουλος και προστάτης της Μαγκρίτ, Χάρι Τόρτσινερ, ανέθεσε μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Μαγκρίτ. Όπως δείχνουν τα σωζόμενα γράμματα προς τον φίλο του, ήταν δύσκολο για τον Μαγκρίτ να ζωγραφίσει το δικό του πορτρέτο. Ο Μαγκρίτ περιέγραψε αυτές τις δυσκολίες ως «πρόβλημα συνείδησης». Ως συμβιβασμός, ο καλλιτέχνης έκρυψε το πρόσωπό του με ένα συμβολικό φρούτο. Όταν ο Μαγκρίτ ολοκλήρωσε ωστόσο την παραγγελία του πίνακα, ελήφθη μια εικόνα αυτού του ανώνυμου άνδρα με καπέλο μπόουλερ που ονομάζεται "The Son of Man".

Συμβολισμός Apple: έξι εκδόσεις

Υπάρχουν αρκετές εκδοχές του ενδιαφέροντος συμβολισμού του μήλου που κρύβει το πρόσωπο ενός ατόμου. Η πρώτη εκδοχή είναι η επιβίωση … Ο ήρωας της εικόνας είναι ένας συνηθισμένος υπάλληλος γραφείου σε αυτόν τον κόσμο, κερδίζοντας χρήματα για να ζήσει μέρα με τη μέρα. Οι καθημερινές καθημερινές δράσεις εκτελούνται από τον ήρωα προκειμένου να επιβιώσουν στον σύγχρονο κόσμο. Από όλα όσα ζει ένας άνθρωπος, το φαγητό είναι το πιο σημαντικό. Βρίσκεται στην πρώτη θέση των ανθρώπινων αναγκών. Δεν θα επιβιώσει χωρίς φαγητό, αυτή είναι η πρώτη αρετή. Σως το μήνυμα του καλλιτέχνη είναι ότι το φαγητό είναι σημαντικό για όλους. Είτε πρόκειται για άντρα με παλτό είτε για ζητιάνο στο δρόμο, το φαγητό πρέπει να δίνεται σε όλους. Η δεύτερη εκδοχή κρύβει την αλήθεια. Αυτή η εκδοχή του συμβολισμού του μήλου κρύβεται στην περιγραφή του ίδιου του Μαγκρίτ: «Τουλάχιστον κρύβει εν μέρει καλά το πρόσωπο, έτσι έχετε ένα προφανές πρόσωπο, ένα μήλο, που κρύβει το ορατό αλλά κρυφό πρόσωπο ενός ατόμου. Αυτό είναι κάτι που συμβαίνει όλη την ώρα. Όλα όσα βλέπουμε κρύβουν κάτι άλλο, θέλουμε πάντα να βλέπουμε αυτό που κρύβεται από αυτό που βλέπουμε. Υπάρχει ενδιαφέρον για το τι είναι κρυφό και αυτό που δεν μας δείχνει το ορατό. Αυτό το ενδιαφέρον μπορεί να λάβει τη μορφή ενός μάλλον έντονου συναισθήματος, ενός είδους σύγκρουσης, θα έλεγε κανείς, μεταξύ του ορατού, του κρυμμένου και του ορατού, που παρουσιάζεται ». Ο Μαγκρίτ χρησιμοποίησε ένα μήλο για να κρύψει το πραγματικό του πρόσωπο και στα σχόλιά του για τον πίνακα, ο Μαγκρίτ μίλησε για την επιθυμία ενός ατόμου να δει τι κρύβεται πίσω από το ορατό. Η τρίτη έκδοση αφορά τον Αδάμ και τον Ιησού. Η σύνδεση μεταξύ της χρήσης του μήλου και του τίτλου του πίνακα "Son of Man" έχει ωθήσει ορισμένους ειδικούς να αναρωτηθούν εάν πρόκειται για σκόπιμη αναφορά στις χριστιανικές ιδέες σχετικά με τον πειρασμό του Αδάμ στον Κήπο της Εδέμ και την πτώση της ανθρωπότητας. Στη χριστιανική πίστη, η φράση "Υιός του Ανθρώπου" αναφέρεται στον Ιησού, γι 'αυτό και ορισμένοι αναλυτές θεωρούν τον πίνακα του Μαγκρίτ ως μια σουρεαλιστική απεικόνιση της μεταμόρφωσης του Ιησού.

Η τέταρτη εκδοχή είναι ότι το μήλο είναι ο καρπός της ανθρώπινης εργασίας. Αυτή η εκδοχή θα μπορούσε επίσης να σημαίνει ότι ανεξάρτητα από το πώς ζούμε, ακόμα κι αν γίνουμε τόσο πετυχημένοι όσο αυτός ο ψηλός, καλοντυμένος ήρωας, πρέπει να μεγαλώνουμε ακόμα περισσότερο. Και όταν γεράσουμε, εδώ θα ωριμάσουν οι καρποί μας (τα έργα των ανθρώπων θα καρποφορήσουν και θα ανταμειφθούν). Η πέμπτη έκδοση είναι σύμβολο γνώσης και φύσης. Από τα αρχαία χρόνια, το μήλο θεωρούνταν καρπός του δέντρου της γνώσης. Αυτό σημαίνει ότι ένα αιωρούμενο μήλο μπορεί να εκληφθεί ως γνώση για την οποία προσπαθεί ένα άτομο. Από την άλλη πλευρά, το μήλο είναι ένα σύμβολο της φύσης, το οποίο ο άνθρωπος προσπαθεί να καταλάβει. Ταυτόχρονα, αυτή η λεπτομέρεια δίνει αρμονία στην πεζογραφική εμφάνιση του τακτοποιημένου αστού. Η έκτη έκδοση είναι η απροσωπία και η απώλεια της ατομικότητας. Ο ήρωας της εικόνας δεν έχει το πιο σημαντικό πράγμα - το πρόσωπο. Αυτό λοιπόν μπορεί να σημαίνει ότι οι Υιοί του Θεού (όλοι οι άνθρωποι στη γη) έχουν χάσει την ατομικότητά τους. Ο σύγχρονος άνθρωπος, επιδιώκοντας επιτεύγματα, μετατράπηκε σε ένα άψυχο, αντικαταστάσιμο αντικείμενο, σχεδιασμένο όχι για να ασκεί ατομική βούληση, αλλά για να εκτελεί πράξεις χωρίς νόημα. Πιθανώς, αυτό δεν είναι μόνο ένα πορτρέτο ενός ατόμου, αλλά και ένα πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας.

Κύκλος ζωγραφικής

Ο Υιός του Ανθρώπου συχνά συνδυάζεται με δύο άλλα έργα, τα οποία δημιουργήθηκαν επίσης το 1964. Ο πρώτος είναι ο ήρωας Magritte με καπέλο μπόουλερ, του οποίου το πρόσωπο κρύβεται από ένα πουλί («The Man in the Bowler Hat»). Ο δεύτερος, Ο Μεγάλος Πόλεμος, απεικονίζει μια κομψά ντυμένη γυναίκα σε παρόμοια παραθαλάσσια τοποθεσία, με το πρόσωπό της καλυμμένο από λουλούδια. Ο συνδυασμός συνηθισμένων στοιχείων με ασυνήθιστους τρόπους ήταν ένα βασικό θέμα στα έργα του Μαγκρίτ, μέσω του οποίου ο καλλιτέχνης μετέφερε τις μυστικές του προθέσεις.