"Συνομιλιακά πορτρέτα" και υπέροχα τοπία του Thomas Gainsborough - ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο δεν θα δείτε σε μουσεία στη Ρωσία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πάνω από 250 χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο Gainsborough ζωγράφισε τον τελευταίο του πίνακα. Αλλά το ενδιαφέρον των φίλων της τέχνης εξακολουθεί να είναι καθηλωμένο στη δουλειά του και οι κριτικοί τέχνης συλλέγουν πληροφορίες σχετικά με το καλλιτεχνικό του ταλέντο κυριολεκτικά.

Στυλ τέχνης Gainsborough

Ο Thomas Gainsborough, γεννημένος το 1727, ήταν Άγγλος ζωγράφος πορτρέτου και τοπίου. Γεννήθηκε στο Σάντμπερι του Σάφολκ. Σπούδασε στο Λονδίνο και ήταν ιδρυτικό μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας, αργότερα έγινε ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Βασιλιά Γεώργιου Γ 'και της οικογένειάς του, καθώς και ο λαμπρότερος και μοναδικός εκπρόσωπος της εποχής, ο οποίος άλλαξε τον κόσμο της τέχνης. Ο Thomas Gainsborough ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτων και τοπίου στη Βρετανία τον 18ο αιώνα. Το φτερωτό στυλ πινελιού και η πλούσια αίσθηση του χρώματος συνέβαλαν στην ενεργό εκλαΐκευση των πορτρέτων του.

Η καλλιτεχνική ανάπτυξη του Thomas Gainsborough ως δασκάλου πραγματοποιήθηκε σε μια σημαντική στιγμή της ιστορίας, όταν έγινε μια αναγέννηση στον βρετανικό πολιτισμό, επηρεάζοντας όχι μόνο τις εικαστικές τέχνες, αλλά και το θέατρο, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Το καλλιτεχνικό στυλ του Thomas Gainsborough επηρεάστηκε πολύ από τους δασκάλους της London Academy of St. Martin, με επικεφαλής τον διάσημο William Hogarth, καθώς και από τους κορυφαίους εκπροσώπους των καλλιτεχνικών σχολών της ηπειρωτικής Ευρώπης. Σε όλη του τη ζωή, ο Gainsborough έμαθε από τους παλιούς δασκάλους και ανέπτυξε το δικό του στυλ, διαφορετικό από το επίσημο, γενικά αποδεκτό εκείνη την εποχή. Το έργο του Gainsborough έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της βρετανικής σχολής ζωγραφικής.

Τοπίο

Ο Gainsborough έλεγε πάντα ότι η πρώτη του αγάπη ήταν το τοπίο. Άρχισε να μελετά τη γλώσσα αυτής της τέχνης από τους Ολλανδούς ζωγράφους τοπίου του 17ου αιώνα, οι οποίοι μέχρι το 1740 είχαν γίνει πολύ δημοφιλείς στους Άγγλους συλλέκτες. Τα πρώτα τοπία του Gainsborough επηρεάστηκαν από τον Ian Weinants. Ο πρώτος χρονολογημένος πίνακας με φόντο τοπίου είναι ο προφυλακτήρας Bull Terrier (1745). Ο σημαντικότερος μέντορας του Gainsborough στο Λονδίνο ήταν ο Hubert-François Bourguignon, γνωστός και ως Gravelot, ένας Γάλλος ζωγράφος ροκοκό. Influenceταν η επιρροή του που επέτρεψε στον Gainsborough να συνδυάσει το αγαπημένο του τοπίο με το δημοφιλές είδος πορτρέτου. Εμπνευσμένο από ποιμενικές συνθέσεις ροκοκό, ο Gainsborough άρχισε να εργάζεται στο λεγόμενο είδος «συνομιλίας». Οι εικόνες ανθρώπων σε ένα τοπίο έδωσαν στον καλλιτέχνη μια μοναδική ευκαιρία να συνδυάσει το πορτρέτο με το τοπίο.

Ο Γκέινσμπορο ήταν ο μόνος Βρετανός ζωγράφος πορτρέτου του 18ου αιώνα που ζωγράφισε τοπία με μεγάλη επιδεξιότητα και ο μόνος σύγχρονος καλλιτέχνης που επισκίασε τη φήμη του ήταν ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, ο ίδιος ο Sir Joshua Reynolds.

Πορτραίτα

Ο Thomas Gainsborough έχει επιδείξει με επιτυχία τις ικανότητές του σε διάφορα είδη. Ωστόσο, μόνο τα ιδιωτικά πορτρέτα θα μπορούσαν να παρέχουν μια σταθερή φήμη και ένα αξιοπρεπές εισόδημα για τον Βρετανό καλλιτέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Εξαιτίας αυτού, ο Gainsborough ένιωθε συνεχή ανταγωνισμό από άλλους καλλιτέχνες (δεδομένου ότι οι Βρετανοί πελάτες προσέλαβαν συχνά διαφορετικούς ζωγράφους πορτρέτων για την ίδια σειρά). Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό στο έργο του Gainsborough είναι η εμπιστοσύνη και η αποτελεσματικότητα. Σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους του, ο Gainsborough δεν είχε βοηθούς, αλλά ζωγράφισε περισσότερους από 1.300 πίνακες. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το περίφημο πορτρέτο του Samuel Linley σε μόλις 90 λεπτά. Λίγο μετά το θάνατό του, ένα από τα πορτρέτα του πωλήθηκε για μία μόνο Γουινέα, και ήδη το 1922 το περίφημο "Blue Boy" (ή "Boy in Blue ") πωλήθηκε για ένα υπέροχο 8 148,000.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της βρετανικής καλής τέχνης του 18ου αιώνα είναι η εξαιρετική ανθοφορία των παιδικών πορτρέτων. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναγνωρίσει αυτό το είδος. Ο Gainsborough δεν έμεινε στην άκρη: έδειξε επίσης τον επαγγελματισμό του στη δημιουργία ενός παιδικού πορτρέτου, τονίζοντας την ευθραυστότητα αυτής της τρυφερής ηλικίας.

Τα πορτρέτα του Thomas Gainsborough διαμόρφωσαν τη σύγχρονη αντίληψη της βρετανικής κοινωνίας εκείνη την εποχή και ενσάρκωσαν το πολιτιστικό πνεύμα της βρετανικής αριστοκρατίας. Μεταμόρφωσε τη βρετανική τέχνη του 18ου αιώνα, καθώς ήταν ο πρώτος που είδε την προσωπικότητα του μοντέλου πίσω από το εξωτερικό περίβλημα. Η ιστορία μας έφερε τα λόγια του καλλιτέχνη: "Ζωγραφίζω πορτρέτα γιατί πρέπει να ζω με κάτι, τοπία γιατί μου αρέσει να τα γράφω, αλλά κάνω μουσική με την εντολή της καρδιάς μου".

Ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη

Ο πίνακας του Thomas Gainsborough "A Trip to the Market" το 1773 έχει χαρακτηριστεί ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Απεικονίζει μια ομάδα ανθρώπων με άλογο που ταξιδεύουν στην ύπαιθρο και περνούν δίπλα σε μια ζητιάνα μητέρα και παιδί. Οι ήρωες συνοδεύονται από ένα όμορφο αριστοτεχνικό τοπίο στο πνεύμα του Gainsborough: ένα απαλό πινέλο, μια ξεθωριασμένη μονόχρωμη παλέτα (καφέ-γκρι-πράσινο) και η κάρτα του-δέντρα. Πολλοί υποστηρίζουν ότι οι πίνακες του Gainsborough μπορούν να αναγνωριστούν από τα δέντρα (συμφωνώ μαζί τους). Αυτά είναι πάντα κουλούρια φτερωτά κλαδιά δέντρων, συνήθως λυγισμένα στο πλάι και τα φύλλα τους είναι βαμμένα σε σκούρο πράσινο χρώμα.

Χάρη στις λαμπρά απεικονιζόμενες φιγούρες και το κομψά διαμορφωμένο ασημί φως, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια λυρική και ευχάριστη πρωινή εικόνα. Ο πίνακας πωλήθηκε σε ιδιώτη πωλητή στον Sotheby's τον Ιούλιο του 2019 έναντι 8 εκατομμυρίων λιρών.