Γιατί το κοινό χλεύασε το έργο των ιμπρεσιονιστών και πώς τελείωσαν όλα (Μέρος 1)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το κίνημα, που προσπάθησε να αποτυπώσει τη σύγχρονη ζωή, το φως και τη στιγμή, έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα είδη του 21ου αιώνα. Αλλά οι ιμπρεσιονιστές απορρίφθηκαν έντονα από το καλλιτεχνικό κατεστημένο και το κοινό τη δεκαετία του 1860 και 1870. Πολλοί από αυτούς πάλεψαν να τα βγάλουν πέρα. Και μερικές φορές, μερικοί από αυτούς προκάλεσαν ακόμη και θύελλα αγανάκτησης, δείχνοντας στον κόσμο τα έργα τους, τα οποία πάντα καταδικάζονται και απορρίπτονται από την κοινωνία.

1. Edouard Manet: Πρωινό στο γρασίδι

Παρουσιάστηκε από τον Edouard Manet στο Salon des Beaux-Arts (μια ετήσια έκθεση που διοργανώθηκε από την επιδραστική και συντηρητική Ακαδημία Καλών Τεχνών), το πρωινό στο γρασίδι απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή. Αντ 'αυτού, ο πίνακας εκτέθηκε σε μια άλλη έκθεση, που πραγματοποιήθηκε το 1863 με τον τίτλο "Salon of Refusals" (ή Exhibition of Refuses), ανοικτή σε περισσότερα από τρία χιλιάδες έργα, τα οποία απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή του Salon, όπου δέχτηκε εχθρικές αντιδράσεις από τόσο το κοινό όσο και η πλευρά των κριτών. Άφθονοι άνθρωποι επισκέφθηκαν την έκθεση για να κοροϊδέψουν και να γελάσουν με τη δουλειά στο ύπαιθρο.

Οι αναθεωρητές είπαν ότι το πρωινό στο γρασίδι ήταν τόσο απαλλαγμένο από φινέτσα που μπορούσε να ζωγραφιστεί με σφουγγαρίστρα δαπέδου και οι άνθρωποι στον πίνακα έμοιαζαν με κριτή μαριονέτας. Το πρόβλημα ήταν ότι αυτός ο πίνακας δεν ήταν τέχνη. Όπως ήξεραν οι Γάλλοι αυτόν. Άλλωστε, ο Μανέ δεν απεικόνιζε την ελληνική μυθολογία, τη ρωμαϊκή ιστορία ή μια θρησκευτική σκηνή. Επιπλέον, ο πίνακας δεν ήταν ζωγραφισμένος με λεπτές ανάμεικτες πινελιές που παρήγαγαν σχεδόν φωτογραφικό αποτέλεσμα. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησε έντονα χρώματα, φαρδιές, ανάμεικτες πινελιές και απεικόνισε μια επικίνδυνη μοντέρνα σκηνή εκείνη την εποχή. Ως αποτέλεσμα, οι Γάλλοι δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν τέτοιους πίνακες για άλλες δύο ή τρεις δεκαετίες.

Όσο για το ίδιο το έργο, σε πρώτο πλάνο, απεικονίζει μια αρκετά γυμνή γυναίκα που συνομιλεί με δύο καλοντυμένους νεαρούς άνδρες, ενώ η δεύτερη γυναίκα κάνει μπάνιο λίγο πιο μακριά από αυτούς. Το βλέμμα τραβάει αμέσως το γυμνό, αλλά με μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, προκύπτουν διάφορα ερωτήματα. Γιατί οι άντρες ντύνονται πλήρως όταν μια γυναίκα είναι γυμνή; Είναι μπερδεμένη; Γιατί είναι ντυμένη η γυναικεία φιγούρα που κολυμπά; Τι κάνει (πλένει τα πόδια της, ψαρεύει …); Ο πίνακας έχει πραγματικό πρόβλημα με την προοπτική; Αν και ενδιαφέρουσα, αυτή η συζήτηση χάνει το νόημα. Ο Manet έκανε μια αμφιλεγόμενη δήλωση με αυτό το έργο. Προκάλεσε την ορθοδοξία και κατέδειξε τις νέες μεθόδους του. Και λειτούργησε: όλο το Παρίσι άρχισε να μιλά για αυτόν. Το Le Dejuner Sur l'herbe βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Musée d'Orsay στο Παρίσι. Υπάρχει μια μικρότερη παλαιότερη έκδοση αυτού του έργου στην γκαλερί Courtauld στο Λονδίνο.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Μέχρι το 1873, η ομάδα, γνωστή ως Ιμπρεσιονιστές, απογοητεύτηκε τελικά από το Salon και αποφάσισε να οργανώσει τη δική τους έκθεση. Και παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι το έκαναν, ο Manet αρνήθηκε να συμμετάσχει στην ανεξάρτητη έκθεση, καθώς φοβόταν ότι θα τον έδιωχνε περαιτέρω από το γαλλικό καλλιτεχνικό κατεστημένο. Η πρώτη έκθεση της ομάδας, που πραγματοποιήθηκε το 1874, περιελάμβανε έργα των Monet, Cézanne, Renior, Degas και Pissarro και οργανώθηκε στην Rue de Capuchins.

Ο όμιλος δημιούργησε μια εταιρεία στην οποία ο καθένας κατείχε μετοχές και χρέωσε ένα τέλος εισόδου ενός φράγκου. Η προσέλευση ήταν καλή (ήρθαν περίπου τρεισήμισι χιλιάδες άτομα), αλλά οι κακές εντυπώσεις από το Salon επαναλήφθηκαν ξανά, επειδή το κοινό ήρθε να χλευάσει και οι κριτικές ήταν εχθρικές. Ένας από τους κριτές είπε ότι η έκθεση ήταν έργο ενός τον τζόκερ που διασκέδασε με το γεγονός ότι «βουτώντας βούρτσες σε μπογιά, το αλείφουν στις αυλές του καμβά, υπογράφοντάς τα με διαφορετικά ονόματα». Αλλά η πιο διάσημη και πολυσυζητημένη κριτική άφησε ο Louis Leroy, ο οποίος μίλησε άστοχα για Ο πίνακας του Monet "Sunrise":.

Δυστυχώς, το κοινό δεν κατάλαβε και δεν δέχτηκε για πολύ καιρό ότι οι ιμπρεσιονιστές δοκίμαζαν κάτι καινούργιο. πίνακες που αντικατοπτρίζουν το πώς αισθάνονταν για τη σκηνή, όχι πίνακες που ήταν κοντά στη φωτογραφική εικόνα. Τι είναι λοιπόν το "Sunrise" και γιατί έγινε δεκτό με εχθρότητα; Το Sunrise είναι στην πραγματικότητα ένας πίνακας του λιμανιού στη Χάβρη, τη γενέτειρα του Μονέ, με την ανατολή του ηλίου. Τα μάτια τραβούνται από δύο μικρά κωπηλατικά σκάφη σε πρώτο πλάνο και ο κόκκινος ήλιος αντανακλάται στο νερό. Πίσω τους βρίσκονται οι καμινάδες και τα κατάρτια που δίνουν δομή στο έργο. Παραμένει ακόμα ένα μυστήριο γιατί ένα τόσο ακίνδυνο έργο για πολύ καιρό υπέκυψε σε σκληρή κριτική και χλευασμό. Ως αποτέλεσμα, παρά τις μη κολακευτικές κριτικές, το 1985 αυτός ο πίνακας έκλεψε από πέντε ληστές με μάσκα και δεν επέστρεψε για πέντε χρόνια (αφού ήταν κρυμμένος σε μια μικρή βίλα της Κορσικής). Σήμερα, το Sunrise στεγάζεται στο Μουσείο Marmottan-Monet στο Παρίσι, ένα μικρό μουσείο με περισσότερα από τριακόσια έργα του μεγάλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου.

3. Έντγκαρ Ντεγκάς, Τμήμα Χορού

Ο Έντγκαρ Ντεγκάς, γιος ενός πλούσιου τραπεζίτη, ήταν ένας πολύπλοκος άνθρωπος. Ο πατέρας του Degas (σε αντίθεση με τον πατέρα του Manet) δεν πείραζε τις καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του γιου του. Αλλά ο Degas ξεκίνησε ως κλασικός ζωγράφος, αντιγράφοντας πίνακες από τους παλιούς δασκάλους στο Λούβρο και στην Ιταλία, την Ολλανδία και την Ισπανία. Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1870 έστρεψε την προσοχή του στον ιμπρεσιονισμό. Ο Έντγκαρ εκτέθηκε σε οκτώ εκθέσεις ιμπρεσιονιστών εντός και μετά το 1874. Πράγματι, έπαιξε βασικό ρόλο στην οργάνωσή τους. Αλλά η εμπλοκή του ήταν πάντα αμφιλεγόμενη: ήταν απαιτητικός, σκληρός και δεν του άρεσε να τον αποκαλούν ιμπρεσιονιστή. Ο Degas ήταν δύσκολος και από άλλες απόψεις. Κατά καιρούς δέχτηκε προσκλήσεις για δείπνο, αλλά μόνο αν πληρούσε μια μακρά λίστα προϋποθέσεων: μην μαγειρεύετε με λάδι, μην βάζετε λουλούδια στο τραπέζι, μην μυρίζετε άρωμα, μην κρατάτε κατοικίδια στο δωμάτιο, δείπνο θα έπρεπε να έχει σερβιριστεί ακριβώς στις 7:30 και τα φώτα να έχουν χαμηλώσει. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να ζωγραφίσει στο δρόμο και πραγματικά δεν του άρεσαν πολύ τα τοπία. Αυτό είναι που έκανε την όπερα και τις πρακτικές μπαλέτου της ιδανικές.

Η σειρά Degas's Dance Classes επισημαίνει όλα τα ιμπρεσιονιστικά έργα: πρόκειται για σύγχρονες σκηνές που χρησιμοποιούν ζωντανά χρώματα για να δώσουν στον θεατή μια αίσθηση κίνησης. Επιπλέον, όπως και η προσωπικότητα του Έντγκαρ, στερούνται κάθε συναισθηματισμού. Ενδιαφέρουσα είναι η στιγμή που οι πίνακες δεν αποτυπώνονται από τα παιδιά της πλούσιας ελίτ. Οι χορευτές που απεικονίζονται είναι απόγονοι των φτωχών και τα παρισινά ημίφωτα, που προσπαθούν να κερδίσουν τα προς το ζην. Εκπαιδεύονταν για πολλές ώρες υπό την αυστηρή κηδεμονία του διάσημου και κυρίαρχου χορευτή Jules Perrot, ο οποίος συχνά απεικονιζόταν σε όρθια θέση, στηριγμένος σε ένα μεγάλο ραβδί.

Το κύριο κίνητρο του Degas στη ζωγραφική των χορευτών μπαλέτου ήταν η χρηματοδότηση, επειδή ένα τέτοιο σχέδιο πουλήθηκε καλά. Και τη δεκαετία του 1870, ο καλλιτέχνης είχε ανάγκη από χρήματα επειδή ο αδελφός του ξεκίνησε μια οικογενειακή επιχείρηση. Οι εκδόσεις της τάξης χορού του Degas μπορούν να βρεθούν στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη και στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Το 1877, ο Μονέ είχε μια πολύ καλή ιδέα - αποφάσισε να ζωγραφίσει ομίχλη. Δεν ήθελε όμως να περιμένει την κατάλληλη στιγμή και τον καιρό. Τότε του ήρθε μια άλλη πολύ καλή ιδέα: να σχεδιάσει τον ατμό και τον καπνό του σιδηροδρομικού σταθμού. Αλλά αυτό ήταν επίσης λίγο δύσκολο: έπρεπε να αποκτήσει πρόσβαση στην πλατφόρμα και θα έπρεπε να πολεμήσει τα τρένα που πηγαινοέρχονταν. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης πήγε στον σταθμό στον πλοίαρχο του σταθμού και, όπως εξήγησε αργότερα ο Ρενουάρ, έμοιαζε κάπως έτσι:

Ο Monet είπε στον σταθμάρχη ότι ζύγιζε τα ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα των Gare du Nord και Saint-Lazare, επιλέγοντας το Saint-Lazare. Από την πλευρά του, ο σταθμάρχης γνώριζε λίγα για την τέχνη και ως εκ τούτου δεν τολμούσε να αμφισβητήσει τα διαπιστευτήρια του Monet. Και, νομίζοντας ότι είχε κερδίσει ένα πλεονέκτημα έναντι του Gare du Nord, έδωσε στον Monet ό, τι ήθελε: οι πλατφόρμες ήταν κλειστές, τα τρένα ήταν γεμάτα κάρβουνο, οι αναχωρήσεις καθυστέρησαν. Μετά από λίγες μέρες ζωγραφικής, ο Monet έφυγε με το μισό μια ντουζίνα καμβάδες. Και τότε … ήταν μια τεράστια επιτυχία: ο θεατής αισθάνεται σχεδόν φυσικά τη θερμότητα, τον θόρυβο και τη μυρωδιά του σταθμού. Όπως σημείωσε ένας κριτής, οι πίνακες αναδημιουργούν την εντύπωση που προκαλεί στους ταξιδιώτες ο θόρυβος των τρένων που πλησιάζουν και φεύγουν.

Ακόμα και ο Άλμπερτ Γουλφ, ένας από τους πιο συντηρητικούς σχολιαστές της εποχής, έκανε κομπλιμέντα προς την αντίθετη κατεύθυνση: ο πίνακας παρήγαγε «μια δυσάρεστη εντύπωση πολλών ατμομηχανών που σφύριζαν ταυτόχρονα». Ο Πολ Ντουράντ-Ρουέλ, ο πιο αξιόπιστος ιδιοκτήτης γκαλερί, αγόρασε αυτή την παρτίδα από τον Μονέ και έδωσε μικρά ποσά στους υπόλοιπους της ομάδας. Συνολικά, ο Μονέ ζωγράφισε δώδεκα πίνακες "Gare Saint-Lazare", οι οποίοι βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των μουσείων του Λονδίνου και του Παρισιού.