Πρωινό σε ολλανδικό στιλ: Πόσο «νόστιμες» νεκρές φύσεις έχουν γίνει μια ξεχωριστή κατεύθυνση ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είτε πολύ πλούσιοι γνώστες της ζωγραφικής, είτε απλοί Ολλανδοί οργανοπαίκτες, που έζησαν πριν από περίπου τετρακόσια χρόνια, είχαν την ευκαιρία να διακοσμήσουν τον τοίχο του σαλονιού ή της τραπεζαρίας τους με πίνακα του 17ου αιώνα. Τότε εμφανίστηκε η πρώτη νεκρή φύση πρωινού, η οποία γρήγορα έγινε πολύ δημοφιλής και αν τις εξετάσετε προσεκτικά, γίνεται σαφές γιατί.

Πίνακες που προκαλούν όρεξη: νεκρές φύσεις από το Χάρλεμ

Οι πρώτες νεκρές φύσεις σχεδιάστηκαν για να συγκαλύψουν μια κόγχη τοίχου ή να διακοσμήσουν ένα φύλλο ντουλαπιού - οι Ολλανδοί πολίτες μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά, και ένας τεράστιος αριθμός έργων καλλιτεχνών στην αγορά καλών τεχνών τους επέτρεψε να επιλέξουν το καλύτερο, ή τουλάχιστον αυτό που ήταν πιο αγαπητό στο μάτι του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Στην αρχή εμφανίστηκαν λουλουδάτες νεκρές φύσεις και έγινε μόδα λίγο αργότερα η απεικόνιση ομάδων αντικειμένων, βρώσιμων και μη βρώσιμων, σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο, μετανάστευσαν σε ξεχωριστά ανεξάρτητα έργα από ομαδικά πορτρέτα σε ένα σετ τραπεζιού.

Η πατρίδα και το κέντρο για τη δημιουργία τέτοιων νεκρών φύσεων - έφεραν επίσης τα ονόματα "Πρωινά", "Επιδόρπια" - έγιναν η ολλανδική πόλη Χάρλεμ. Οι δάσκαλοι απεικόνιζαν αντικείμενα και προϊόντα που ήταν απλά και οικεία στην ολλανδική ζωή: τυρί, ζαμπόν, φρούτα, ψάρι, μπύρα, που σερβίρονταν σε πιάτα κασσίτερου. Αλλά η θέση της Ολλανδίας ως πλούσιας και ευημερούσας χώρας, που στέλνει πλοία στα πέρατα του κόσμου και φέρνει τεράστια ποσότητα εξωτικών αγαθών από τις αποικίες, αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη. Τα καβούρια και οι αστακοί, οι γαρίδες και τα στρείδια, τα σταφύλια και οι ελιές άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά σε νεκρές φύσεις. Τα πιάτα στους πίνακες άλλαξαν επίσης-τα μπολ από κασσίτερο έδωσαν τη θέση τους σε ασημένια πιάτα, οι καλλιτέχνες απεικόνισαν κύλικα από μαργαριτάρια από όστρακα ναυτίλου, ακριβή πορσελάνη, ψηλά ποτήρια κρασί.

Ένας από τους σκοπούς της νεκρής φύσης ήταν να ευχαριστήσει το μάτι του ιδιοκτήτη του, να διακοσμήσει το δωμάτιο, και ως εκ τούτου τα "πρωινά" έγιναν όλο και πιο πολυτελή και διακοσμητικά. Ωστόσο, κάθε καλλιτέχνης, τουλάχιστον ένας από αυτούς που ένιωθαν όχι τεχνίτης, αλλά δημιουργός, προσπάθησε να φέρει κάποιο νόημα στα έργα του, να τα γεμίσει με σύμβολα.

Τα ονόματα των οποίων και οι νεκρές φύσεις διατηρήθηκαν από την ιστορία των καλών τεχνών

Η ιδιαιτερότητα της ολλανδικής αγοράς ζωγραφικής εκείνης της εποχής είναι ότι καθένας από τους καλλιτέχνες - με εξαίρεση μερικούς μεγάλους δασκάλους - εργάστηκε σε μια πολύ στενή θέση, απεικονίζοντας συχνά το ίδιο πράγμα σε καμβά για χρόνια. Αυτός ήταν ο ευκολότερος τρόπος για να δημιουργήσετε την πώληση έργων ζωγραφικής σε αγοραστές και να αντιμετωπίσετε τον ανταγωνισμό, ο οποίος ήταν πολύ σκληρός εκείνες τις μέρες. Ως εκ τούτου, τώρα, που βρίσκονται σε μια αίθουσα του μουσείου, οι πίνακες μοιάζουν μερικές φορές με ένα είδος "διδύμων", οι διαφορές μεταξύ των οποίων γίνονται αισθητές μόνο με προσεκτική μελέτη.

Ένας από τους πρώτους νεκρούς ρυθμούς πρωινού του 17ου αιώνα είναι ο πίνακας του ζωγράφου του Χάρλεμ Νικόλαος Γκίλις «Στρώθηκε τραπέζι». Τα αντικείμενα στο τραπέζι εμφανίζονται μπροστά στον θεατή από μια τέτοια γωνία, σαν να τα κοιτούσαν από λίγο από ψηλά. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε και να ξεχωρίσετε τα πάντα στο τραπέζι, από μια πυραμίδα τυριών έως καρύδια.

Προκειμένου η νεκρή φύση να είναι ενδιαφέρουσα και ζωντανή και όχι μόνο μια απεικόνιση μιας ομάδας διαφορετικών αντικειμένων, ο καλλιτέχνης έπρεπε να εξετάσει προσεκτικά τη σύνθεση. Επομένως, τα ολλανδικά «πρωινά» αφήνουν την εντύπωση κάποιας οικειότητας, σαν ο θεατής να κοιτάζει το σπίτι κάποιου και τη ζωή κάποιου. Οι νεκρές φύσεις του Ρούλοφ Κουτς, ενός άλλου ζωγράφου του Χάρλεμ, διακρίθηκαν από σκόπιμη αμέλεια. Το σήμα κατατεθέν του ήταν ένα αμπέλι με προσεκτικά γραμμένα φύλλα και σκόπιμη αμέλεια, ακόμη και ένα χάος στο τραπέζι - ένα τσαλακωμένο τραπεζομάντιλο, αναποδογυρισμένα κύλικα, αντικείμενα που κρέμονταν από την άκρη του τραπεζιού.

Οι δύο δάσκαλοι της ολλανδικής νεκρής φύσης θεωρούνται από τους κορυφαίους ζωγράφους σε αυτό το είδος. Ένας από αυτούς ήταν ο Peter Claes, ο οποίος στην αρχή ειδικεύτηκε επίσης στις νεκρές φύσεις της «ματαιοδοξίας των ματαιοδοξιών» ή του τύπου vanitas, που θυμίζει την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης. Με την πάροδο του χρόνου, αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στο "πρωινό", απεικονίζοντας έναν μικρό αριθμό αντικειμένων σε καμβά, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός μέτριου γεύματος για ένα άτομο, σαν να είχε φύγει κάποιος για τον οποίο έστρωσε το τραπέζι και πρόκειται να επιστρέψει. Οι νεκρές φύσεις του Claes είναι επίσης αξιοσημείωτες στο ότι επέδειξαν μια τρισδιάστατη εικόνα, το παιχνίδι του φωτός σε αντικείμενα, τη λάμψη και τον ασημί τόνο.

Ένας άλλος εξαιρετικός ζωγράφος του 17ου αιώνα, ο Willem Claesz Heda, στράφηκε επίσης στην ιδέα της αδυναμίας του να είναι στη νεκρή φύση του - αυτό είναι αισθητό στις εικόνες ανεστραμμένων και σπασμένων γυαλιών, οι πίνακές του διατηρήθηκαν σε γκρι ή καφέ -πράσινος τόνος, χωρίς έντονες πινελιές, μόνο ένα λευκό τραπεζομάντηλο ξεχώρισε κάπως και κίτρινο λεμόνι ή πίτα. Τα έργα του Kheda ήταν τα πρώτα παραδείγματα μονόχρωμης νεκρής φύσης. Το συνηθισμένο σύνολο αντικειμένων στους πίνακες του καλλιτέχνη - μια κανάτα, ένα πιάτο, ένα ποτήρι, ένα ζαμπόν, μια τσαλακωμένη πετσέτα, ένα αναποδογυρισμένο βάζο, ένα μισοφλοιωμένο λεμόνι - σε κάθε νέο κομμάτι σχηματίζεται μια νέα μοναδική σύνθεση. Ο Kheda μετέφερε προσεκτικά, με ακρίβεια το σχήμα, το χρώμα, την υφή κάθε αντικειμένου και αυτή η αξιοπιστία έδωσε στη νεκρή φύση κάποιο μυστήριο, μυστήριο.

Τι θα μπορούσε να έχει κρυπτογραφηθεί στις νεκρές φύσεις του Πρωινού;

Ο σύγχρονος θεατής έχει την ευκαιρία να δει τα προϊόντα πριν από τέσσερις αιώνες για τις ολλανδικές νεκρές φύσεις και ταυτόχρονα τους αρχαίους τρόπους εξυπηρέτησης τους, και αυτό από μόνο του μας κάνει να τα δούμε πιο προσεκτικά. Και εκτός αυτού, δεν πρέπει να ξεχνάμε τα σύμβολα που κρύβονταν στους πίνακες.

Στους Ολλανδούς άρεσε να αντιλαμβάνονται απλά, καθημερινά πράγματα γεμάτα κρυφό νόημα, συχνά φιλοσοφικά. Το γεγονός ότι η ζωή και η ευχαρίστηση είναι παροδικές, οι καλλιτέχνες άρεσαν να "αναφέρουν" στις περισσότερες νεκρές φύσεις. Πιστεύεται ότι πρόκειται για ματαιοδοξία και αδυναμία που λένε, για παράδειγμα, σπασμένα γυαλιά και μια αίσθηση χάους στο τραπέζι. Αλλά το ζαμπόν, το ζαμπόν, το κρασί συμβολίζουν τις σαρκικές, γήινες απολαύσεις.

Τα στρείδια είχαν ένα διφορούμενο νόημα, τις περισσότερες φορές η εικόνα τους είχε μια ερωτική χροιά - άλλωστε, η Αφροδίτη γεννήθηκε από ένα κέλυφος, αλλά μερικές φορές τα είδαν, αντίθετα, ένα σύμβολο μιας ανοιχτής ψυχής. Το ψάρι θύμιζε τον Χριστό, το μαχαίρι - της θυσίας, το λεμόνι συμβόλιζε την προδοσία.

Σε μεγάλο βαθμό λόγω της εικόνας στις νεκρές φύσεις, ορισμένα προϊόντα έγιναν ιδιαίτερα σε ζήτηση, τα ίδια στρείδια βρέθηκαν κάποτε υπό την απειλή της πλήρους καταστροφής, ήταν απαραίτητο να απαγορευτεί η αλιεία τους σε ορισμένους μήνες του έτους.

Σε γενικές γραμμές, η νεκρή φύση έδωσε στον ιδιοκτήτη της την ευκαιρία να ερμηνεύσει ανεξάρτητα τη σύνθεση που απεικονίζεται στον καμβά, και κρίνοντας από τη ζήτηση που απολάμβαναν τα "πρωινά", οι Ολλανδοί, ακόμη και ο ξένος γνώστης αυτού του είδους, άρεσε αυτό το επάγγελμα Ε

Όχι μόνο οι νεκρές φύσεις, αλλά και άλλα είδη ζωγραφικής ξεκίνησαν πριν από τέσσερις αιώνες και μπορείτε εύκολα να μαντέψετε ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα, για τους πίνακες των οποίων υπερηφανεύονται σήμερα το Ερμιτάζ και το Λούβρο.