Οι 10 καλύτερες βωβές ταινίες της Silent Era που μαγνητίζουν ακόμα και σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αυτές οι ταινίες, παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει σχεδόν εκατό χρόνια από τη δημιουργία τους, δεν χάνουν την έκκλησή τους σήμερα. Η βαθμολογία των 100 καλύτερων ταινιών της εποχής βωβού κινηματογράφου, που συντάχθηκε με την άμεση συμμετοχή των θεατών στον εξειδικευμένο ιστότοπο Silent Era, περιλαμβάνει ρομαντικές ιστορίες και ταινίες τρόμου, ιστορικές ταινίες και μελοδράματα. Στη σημερινή μας κριτική, σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τις δέκα καλύτερες ταινίες βωβού κινηματογράφου.

"Ατμομηχανή General", ΗΠΑ, 1926

Η ταινία των Clyde Brookman και Buster Keaton είναι για τα γεγονότα του Εμφυλίου Πολέμου του Βορρά και του Νότου, αλλά το επίκεντρο της πλοκής δεν είναι οι μάχες. Η βάση είναι μια πραγματική περίπτωση που σχετίζεται με την απαγωγή ατμομηχανής, που περιγράφεται από έναν από τους συμμετέχοντες στον πόλεμο. Αυτή η πραγματικά λαμπρή εικόνα περιέχει πολλά είδη ταυτόχρονα: κωμωδία και γουέστερν, δράμα και περιπέτεια. Στην πραγματικότητα, το "Steam Locomotive General" είναι μια ιστορία θάρρους του κοινού ανθρώπου. Στην ταινία, μπορείτε να δείτε τη θαυμάσια απόδοση των καλύτερων ηθοποιών της εποχής των "μεγάλων χαζών": Μπάστερ Κίτον, Μάριον Μακ, Γκλεν Κάβεντερ, Τζιμ Φάρλεϊ και άλλοι.

Metropolis, Γερμανία, 1927

Ο πίνακας του Fritz Lang αποδείχθηκε ο πιο ακριβός στην ιστορία του γερμανικού βωβού κινηματογράφου και σχεδόν οδήγησε στη χρεοκοπία του στούντιο, χωρίς να ανακτήσει όλο το κόστος. Ακόμα και σήμερα, τα ειδικά εφέ και τα κόλπα που χρησιμοποιούνται στην ταινία είναι εντυπωσιακά και οι κριτικοί τονίζουν τη σημασία της εικόνας για την εξέλιξη και την ιστορία του κινηματογράφου. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Μητρόπολη μιλά για την αιώνια πάλη μεταξύ καλού και κακού. Ένας από τους γνώστες αυτής της ταινίας ήταν ο Αδόλφος Χίτλερ.

Sunrise, ΗΠΑ, 1927

Το μελόδραμα του Friedrich Wilhelm Murnau με τους George O'Brien και Janet Gaynor μπορεί να λιώσει ακόμα και την πιο σκληρή καρδιά. Μια απλή ιστορία αγάπης προβάλλεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να το ζει με τους ήρωες, να κλαίει και να γελάει, να συμπάσχει και να δυσανασχετεί και επίσης να δοκιμάζει την κατάσταση γενικά και τους συμμετέχοντες της ειδικότερα. Το να κάνεις μια τόσο συγκινητική ταινία χωρίς ούτε μια λέξη είναι η υψηλότερη ικανότητα του σκηνοθέτη και των ηθοποιών.

City Lights, ΗΠΑ, 1931

Η κωμωδία του Τσάρλι Τσάπλιν, όπου ο ίδιος ενεργεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός, είναι εντυπωσιακή, πρώτα απ 'όλα, από την κλίμακα του ταλέντου του δημιουργού της εικόνας. Πιθανώς, μόνο ο μεγάλος Τσάπλιν θα μπορούσε να κάνει την κωμωδία τόσο συγκινητική και το τέλος εκπληκτικό με απίστευτη ειλικρίνεια και καλοσύνη. Όλα είναι τόσο προσεκτικά σχεδιασμένα στην εικόνα, ακόμη και οι πιο μικρές λεπτομέρειες και χαρακτήρες, που ο θεατής μπορεί να βυθιστεί μόνο σε αυτήν την εικόνα και να αισθανθεί σαν μέρος της.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Γερμανία, 1922

Η σιωπηλή ταινία τρόμου του Friedrich Wilhelm Murnau εντυπωσιάζει ακόμα και σήμερα με την απερίγραπτη ατμόσφαιρα της περίφημης ιστορίας του Bram Stoker για το βαρανίρ της Τρανσυλβανίας. Η εταιρεία Prana Film, η οποία απέτυχε να αποκτήσει τα δικαιώματα για την ταινία του έργου, αναγκάστηκε να αλλάξει τα ονόματα των χαρακτήρων και τα ονόματα των τόπων, αλλά η χήρα του συγγραφέα κατηγόρησε τους κινηματογραφιστές για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων και ζήτησε την καταστροφή όλων των αντιγράφων του η ταινία που ήταν διαθέσιμη εκείνη την εποχή. Αλλά μερικά αντίγραφα της κασέτας επέζησαν και η εικόνα έφτασε στον σύγχρονο θεατή.

"Gold Rush", ΗΠΑ, 1925

Μια άλλη ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν, όπου ο μεγάλος ηθοποιός έπαιξε τον κύριο ρόλο και ενήργησε ως σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος. Και πάλι, ο Τσάπλιν κατάφερε να συνδυάσει πολλά είδη στο αριστούργημά του ταυτόχρονα: περιπέτεια, κωμωδία, δράμα και φιλοσοφικό σινεμά. Ο πολυμήχανος δημιουργός της κασέτας το ξανασυνδέθηκε 27 φορές πριν μείνει ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Αποδείχθηκε για άλλη μια φορά σε ολόκληρο τον κόσμο και στον εαυτό του: τίποτα δεν είναι αδύνατο για έναν άνθρωπο.

"Το πάθος της Ιωάννας του Τόξου", Γαλλία, 1928

Μια ταινία του Δανού σκηνοθέτη Karl Theodor Dreyer συμπύκνωσε την ιστορία της δίκης της Joan of Arc, που κράτησε έναν ολόκληρο χρόνο, σε μία ημέρα. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να δείξει όχι μόνο το δράμα των γεγονότων, αλλά και να μεταφέρει στον θεατή την έννοια του αληθινού, μη απαξιωμένου πατριωτισμού, του θριάμβου της ψυχής και της αντοχής. Στο καρέ, το μεγαλύτερο μέρος της οθόνης, μπορείτε να παρατηρήσετε ένα κοντινό πλάνο του προσώπου της Jeanne d'Arc, χωρίς να χάσετε ούτε ένα συναίσθημα. Η Μαρία Φαλκονέτι έπαιξε με τέτοιο τρόπο που ως αποτέλεσμα, μετά το τέλος των γυρισμάτων, νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο με νευρικό κλονισμό.

"The Cabinet of Dr. Caligari", Γερμανία, 1920

Η εικόνα του Robert Vine ονομάζεται δικαίως η πρώτη πλήρης ταινία τρόμου. Εκατό χρόνια έχουν περάσει από την κυκλοφορία του, αλλά το "Cabinet of Dr. Caligari" εξακολουθεί να γοητεύει με την ατμόσφαιρα του τρόμου. Σε αυτήν την κασέτα, η πλοκή είναι εντυπωσιακή, σύμφωνα με την οποία τρεις νέοι γίνονται θύματα ενός πραγματικά τερατώδους πειράματος και αφήνει επίσης ανεξίτηλη την αίσθηση για το απολύτως εκπληκτικό παιχνίδι των ηθοποιών σε συνδυασμό με έναν χώρο σπασμένο και ζωγραφισμένο με ενοχλητικά χρώματα.

"Θωρηκτό Ποτέμκιν", ΕΣΣΔ, 1925

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν κατάφερε να γυρίσει μια πραγματικά ταινία αναφοράς, στην οποία συνδυάζονται ο συμβολισμός και η αφαιρετικότητα του σεναρίου, χρησιμοποιούνται καινοτόμες μέθοδοι επεξεργασίας και η ιδέα της ενότητας διατρέχει ολόκληρη την ταινία. Για να εκτιμήσετε την ταινία στην πραγματική της αξία, πρέπει να την παρακολουθήσετε. Προσεκτικά, από την αρχή μέχρι το τέλος. Δεν είναι περίεργο που μπήκε στις δέκα καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και λαών και ονομάζεται πραγματικό αριστούργημα της κινηματογραφικής τέχνης.

"Greed", ΗΠΑ, 1924

Αυτή η ταινία του Έριχ φον Στρόχαϊμ διαρκεί τέσσερις ολόκληρες ώρες και στην αρχική έκδοση προβλήθηκε δύο φορές περισσότερο. Σήμερα, μερικά από τα χαμένα πλαίσια έχουν αντικατασταθεί με ένθετα φωτογραφιών, αλλά η ιδιοφυΐα της εικόνας μπορεί να εκτιμηθεί από τα σωζόμενα επεισόδια. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο ειλικρινής και δυνατή που είναι απλώς αδύνατο να την περάσεις. Παραμένει επίκαιρο σήμερα, γιατί δείχνει σε όλη του την αμεροληψία την ανθρώπινη απληστία, ικανή να δέσει την ψυχή ενός ατόμου στα δεσμά του.

Σήμερα, η εποχή του βωβού κινηματογράφου φαίνεται αφελής και εντελώς γοητευτική. Οι κακοί έστριψαν περίφημα τις άκρες των μουστακιών τους, οι κυρίες πάντα έκαναν προβλήματα, αλλά την τελευταία στιγμή σώθηκαν από έναν όμορφο ήρωα. Ακόμα και οι αδέσποτοι φαίνονταν ιδιόρρυθμοι και ρομαντικοί. Αλλά στα παρασκήνια, η αναπτυσσόμενη κινηματογραφική βιομηχανία ήταν παρακμιακή και μερικές φορές υπερβολικά ελεύθερη.