10 καλύτερες ταινίες της περιόδου απόψυξης στην ΕΣΣΔ, οι οποίες παρακολουθούνται ακόμη και σήμερα με ευχαρίστηση

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η αποδυνάμωση του σκληρού καθεστώτος που ακολούθησε τον θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν κράτησε για περίπου 10 χρόνια. Η απόψυξη άγγιξε όχι μόνο την εσωτερική πολιτική ζωή της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά και τη δημιουργικότητα. Στους καλλιτέχνες δόθηκε περισσότερη ελευθερία καθώς η λογοκρισία ήταν χαλαρή εκείνη την εποχή. Κατά την περίοδο από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1960, αρκετές συναρπαστικές ταινίες κυκλοφόρησαν στις σοβιετικές οθόνες, οι οποίες έγιναν σύμβολο της εποχής. Οι θεατές εξακολουθούν να παρακολουθούν μερικά από αυτά με μεγάλη χαρά.

«Η μοίρα ενός ανθρώπου, 1959, σκηνοθέτης Σεργκέι Μποντάρτσουκ

Κατά την κυκλοφορία του, η ταινία του Bondarchuk δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Στην πραγματικότητα, η ιστορία ενός Ρώσου στρατιώτη που πέρασε δοκιμασίες, η απώλεια μιας οικογένειας και ενός στρατοπέδου συγκέντρωσης ήταν κοντά και κατανοητή σχεδόν σε κάθε άτομο. Και η ανθεκτικότητα και η δύναμη του κεντρικού χαρακτήρα, που έπαιξε ο ίδιος ο σκηνοθέτης, έδωσε στο κοινό ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον, για το δικαίωμα να ζουν, να απολαμβάνουν κάθε μέρα, να αγαπούν και να μεγαλώνουν παιδιά.

"Οι γερανοί πετούν", 1957, σκηνοθέτης Μιχαήλ Καλατόζοφ

Παρά την καταδίκη και ακόμη και την οργή του Νικήτα Χρουστσόφ, ήταν και παραμένει ένας από τους πιο αγαπημένους στο κοινό. Αλλά ακριβώς αυτό που δεν άρεσε στον Χρουστσόφ αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά και κατανοητό στους απλούς ανθρώπους. Δεν καταδίκασαν τον κύριο χαρακτήρα, κατάλαβαν και αποδέχτηκαν τον πόνο της.

"Καλώς ήλθατε, ή όχι μη εξουσιοδοτημένη είσοδος", 1964, σε σκηνοθεσία Έλεμ Κλίμοφ

Η διπλωματική εργασία του Elem Klimov δεν εμφανίστηκε αμέσως στις οθόνες. Χρειάστηκε η προσωπική άδεια του Νικήτα Χρουστσόφ για να κάνει πρεμιέρα αυτή τη σατιρική κωμωδία, την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 13 εκατομμύρια θεατές και επαίνεσαν ιδιαίτερα οι κριτικοί.

"Πρόεδρος", 1964, σκηνοθέτης Αλεξέι Σαλτίκοφ

Η ιστορία ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής που, μετά την επιστροφή του από τον πόλεμο, ανέλαβε την ευθύνη για τους ανθρώπους που του εμπιστεύτηκαν τα πεπρωμένα τους, εξακολουθεί να μοιάζει με αεράκι. Δεν είναι τίποτα που η εικόνα του Alexei Saltykov αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη από το περιοδικό Ekran το 1966. Σήμερα γίνεται αντιληπτή ως ωδή στο πολιτικό θάρρος και την ατρόμητη των ανθρώπων που δεν φοβούνται να πάνε ενάντια στο σύστημα.

"Η μπαλάντα ενός στρατιώτη", 1959, σκηνοθέτης Γκριγκόρι Τσουχράι

Στην ταινία για τον στρατιώτη Alyosha Skvortsov, δεν υπάρχουν σκηνές μάχης και στρατιωτικές ενέργειες. Υπάρχει όμως μια ειλικρινής ιστορία για έναν κοινό άνθρωπο στον πόλεμο και εκτός πολέμου. Οι άνθρωποι που έχασαν τους συγγενείς τους κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είδαν τους πρωταγωνιστές τους γιους, τους αδελφούς και τους πατέρες τους. Και ακόμη και οι ξένοι θεατές διαποτίστηκαν με αυτήν την απλή, γενικά, ιστορία. Δεν είναι περίεργο που η Λίζα Μινέλι επανέλαβε τον πίνακα του Grigory Chukhrai πέντε φορές στη σειρά.

"Πατέρας ενός στρατιώτη", 1964, σε σκηνοθεσία Ρέζο Τσχεϊτζέ

Η ταινία του Rezo Chkheidze για την τύχη των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του πολέμου αποδείχθηκε τόσο συγκινητική που άλλαξε το μυαλό των ανθρώπων. Λίγο μετά τη δημοσίευση της εικόνας στις οθόνες στη Σεβαστούπολη, ένας νεαρός άνδρας ήρθε στην αστυνομία και ομολόγησε το έγκλημα. Οι αστυνομικοί δεν είχαν σχεδόν καμία ευκαιρία να αποκαλύψουν αυτήν την κλοπή, αλλά ο ίδιος ο εγκληματίας, έχοντας παρακολουθήσει την ταινία "Ο πατέρας του στρατιώτη", ήρθε στην αστυνομία για να ξεκινήσει τη ζωή του από την αρχή.

"Noisy Day", 1960, σκηνοθέτες Anatoly Efros και Georgy Natanson

Η ταινία των Anatoly Efros και Georgy Natanson δικαιωματικά μπορεί να ονομαστεί σύμβολο της σοβιετικής εποχής. Μπορείτε να νιώσετε πνευματική δύναμη και καθαρότητα σε αυτόν, και μια απλή πλοκή σας κάνει να κοιτάξετε οικεία πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία, σας δίνει έμπνευση, σας κάνει να σκεφτείτε και δίνει ελπίδα.

«Οι ζωντανοί και οι νεκροί», 1963, σκηνοθέτης Αλέξανδρος Στόλπερ

Το πολεμικό δράμα, βασισμένο στο πρώτο μέρος του ομώνυμου μυθιστορήματος του Κωνσταντίνου Σιμόνοφ, μιλά για τις πρώτες, πιο δύσκολες και δραματικές ημέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι καλύτεροι σοβιετικοί ηθοποιοί (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov και άλλοι). Καθένας από αυτούς δεν έπαιξε, αλλά έζησε τον ρόλο του. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο πίνακας "Οι ζωντανοί και οι νεκροί" αποδείχθηκε τόσο ειλικρινής και ισχυρός.

The Golden Calf, 1968, σε σκηνοθεσία Mikhail Schweitzer

Δύσκολα ήταν δυνατό να βρεθεί ένα άτομο στη Σοβιετική Ένωση που δεν θα είχε δει αυτή την ταινία για τον μεγάλο στρατηγό Ostap Bender, βασισμένη στο ομώνυμο έργο των Ilf και Petrov. Λαμπερό χιούμορ, μια μικρή ένδειξη ελαφριάς θλίψης, υπέροχοι ηθοποιοί - όλα αυτά ανάγκασαν το κοινό να αναθεωρεί την εικόνα ξανά και ξανά, προσπαθώντας να μην χάσει ούτε μια λεπτομέρεια.

"Republic SHKID", 1966, σε σκηνοθεσία Gennady Poloka

Η ισχύς του αντίκτυπου αυτής της ταινίας στο κοινό μπορεί να εκτιμηθεί από το γεγονός ότι στη σοβιετική εποχή, πολλά παιδιά προσπάθησαν να μιμηθούν τους χαρακτήρες. Και αφού ωρίμασαν, επανεξέτασαν μια απλή ιστορία, απόλαυσαν ξανά και ξανά μια όμορφη εικόνα της νεότητας, της φιλίας, της ελπίδας και της ίδιας της ζωής. Η ασπρόμαυρη εικόνα στην πραγματικότητα αποδείχθηκε φωτεινή και πολύχρωμη χάρη στην ταλαντούχα ερμηνεία και την ικανότητα του σκηνοθέτη.

Πολλές υπέροχες ταινίες από διάσημους σκηνοθέτες και τους εκκολαπτόμενους συναδέλφους τους κυκλοφορούν κάθε χρόνο. Άλλα ξεχνιούνται μετά την πρώτη προβολή, άλλα παρακολουθήθηκε για πολλά χρόνια, παρά το γεγονός ότι η πλοκή ήταν από καιρό γνωστή, και πολλές από τις φράσεις που μιλούν οι χαρακτήρες της οθόνης, το κοινό τις γνωρίζει ήδη από καρδιάς.