10 καλύτερες ξένες ταινίες της δεκαετίας του 1970 που αξίζει να δείτε ακόμα και σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στη δεκαετία του 1970, εμφανίστηκαν πραγματικά υπέροχες ταινίες που έμειναν στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Νέα είδη κυκλοφόρησαν στις οθόνες με αξιοζήλευτη κανονικότητα και το ταμείο ξεπέρασε ακόμη και τις πιο τρελές προσδοκίες. Οι ιστορίες του Star Wars διασκορπίστηκαν με εικόνες για τους πολέμους της μαφίας, το κοινό πάγωσε με τρόμο, κοιτάζοντας τα αναβιώνοντας τέρατα και θαύμασε τα εκπληκτικά και νέα ειδικά εφέ. Αυτή ήταν η εποχή των πρώτων υπερπαραγωγών και των καλύτερων έργων των κλασικών ταινιών.

A Clockwork Orange, 1971

Ο πίνακας του Στάνλεϊ Κιούμπρικ αρχικά δεν ήταν εντελώς διφορούμενος, επειδή ο συγγραφέας του ομώνυμου μυθιστορήματος, Άντονι Μπέρτζες, ήταν κατηγορηματικά κατά της αλλαγής του τέλους, η οποία διέστρεψε ολόκληρο το νόημα του έργου. Παρ 'όλα αυτά, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να κρατήσει ζωντανό τον έφηβο που επιτέθηκε σε ανθρώπους και να του δώσει την ευκαιρία να θεραπευτεί. Ωστόσο, χάρη στον Stanley Kubrick το προειδοποιητικό μυθιστόρημα A Clockwork Orange έγινε πραγματικό μπεστ σέλερ.

Ο Νονός, 1972

Η ταινία του Φράνσις Κόπολα δεν έχει χάσει τη σημασία της σήμερα. Ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε αργότερα για τη διάδοση του ψεύτικου ρομαντισμού της μαφίας. Παρ 'όλα αυτά, τόσο η πρώτη ταινία όσο και οι δύο επόμενες συνεχίζουν να βρίσκονται στην κορυφή των λιστών με τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου σήμερα. Η ικανότητα του σκηνοθέτη και η μαγευτική ερμηνεία ταλαντούχων ηθοποιών έκαναν το The Godfather πραγματική επιτυχία.

Τρέλα (Frenzy), 1972

Οι θεατές εξακολουθούν να αμφισβητούν εάν η προτελευταία δημιουργία του Χίτσκοκ αξίζει τον δημιουργό του ή αν είναι κατώτερη από τους καλύτερους πίνακες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Αλλά η ικανότητα του σκηνοθέτη δεν έχει αποδυναμωθεί καθόλου. Μόλις γύρισε μια ταινία όχι για έναν μανιακό, αλλά για τη δύναμη της παραφροσύνης. Ο Χίτσκοκ διατηρεί την ένταση σχεδόν μέχρι το τελευταίο καρέ και ο θεατής, που γνωρίζει την αλήθεια από το πρώτο κιόλας καρέ, δεν μπορεί να απομακρυνθεί από την οθόνη για ένα λεπτό.

Chinatown, 1974

Η ταινία του Ρομάν Πολάνσκι διακρίνεται από ένα δυνατό σενάριο, στοχαστικότητα και επεξεργασία των πιο ασήμαντων, φαινομενικά, λεπτομερειών. Παρά τις μάλλον διφορούμενες εκτιμήσεις του κοινού, το οποίο είτε παρέμεινε ενθουσιασμένο με την εικόνα, είτε κατηγόρησε τον σκηνοθέτη ότι είναι πολύ παρατεταμένο, το "Chinatown" κατέλαβε σταθερά στις είκοσι καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και το όνομά του έγινε σύμβολο η αδυναμία εύρεσης της αλήθειας σε μια σειρά μπερδεμένων γεγονότων …

One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975

Η ζωηρή και ρεαλιστική ζωγραφική του Milos Forman διακρίνεται από το βαθύτερο νόημα, τη συνέπεια και το απίστευτο δράμα. Η δράση που λαμβάνει χώρα σε ψυχιατρικό νοσοκομείο είναι αναμφίβολα συμβολική και οι χαρακτήρες και οι ήρωες που σχεδιάζονται είναι χαρακτηριστικοί της κοινωνίας. Η ταινία "One Flew Over the Cuckoo's Nest" δεν έχει χάσει τη σημασία της για την πέμπτη δεκαετία ήδη και όλοι όσοι την έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον μία φορά δεν μπορούν παρά να παραδεχτούν ότι είναι ένα πραγματικό αριστούργημα.

Jaws, 1975

Σίγουρα, μόνο μια μεγαλοφυΐα του κινηματογράφου όπως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μπορεί να πάρει μια αρκετά απλή πλοκή και να γίνει η πρώτη υπερπαραγωγή στον κόσμο, την οποία οι θεατές σε όλο τον κόσμο θα παρακολουθήσουν με την καρδιά να βυθίζεται από τον τρόμο. Όλα είναι τέλεια σε αυτό: εκπληκτική θέα σε μια γοητευτική πόλη -θέρετρο, ένας απίστευτα τρομακτικός καρχαρίας που κλείνει τα σαγόνια του στο σώμα ενός άλλου θύματος, ενοχλητική μουσική και, φυσικά, απολύτως εκπληκτική ερμηνεία.

"Οδηγός ταξί", 1976

Ο πίνακας του Μάρτιν Σκορσέζε κυριολεκτικά διαποτίζεται με μια ατμόσφαιρα απελπιστικής και απελπιστικής μοναξιάς και προσπαθεί να αλλάξει τουλάχιστον κάτι σε αυτήν την πόλη, όπου τη νύχτα όλα τα κακά που υπάρχουν στον κόσμο φαίνεται να βγαίνουν από το σκοτάδι. Μετά την παρακολούθηση της εικόνας, παραμένει μια βαριά, ακόμη και καταθλιπτική επίγευση και ο θεατής συνεχίζει να συμπάσχει και να συμπάσχει με τους ήρωες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και σκεφτείτε ξανά και ξανά όχι μόνο για τα πεπρωμένα τους, αλλά και για τη δική τους ζωή.

Star Wars: Episode 4 - A New Hope 1977

Το τέταρτο επεισόδιο του "Star Wars" του Τζορτζ Λούκας δεν είχε ακόμη τον σειριακό του αριθμό κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του και τα ειδικά εφέ του ήταν τόσο εντυπωσιακά που άλλοι σκηνοθέτες επανέλαβαν την ταινία πολλές φορές, προσπαθώντας να κατανοήσουν το μυστικό της θεαματικότητας αυτού επεισόδιο. Σήμερα, τα γραφικά υπολογιστών βοηθούν τους κινηματογραφιστές και εκείνη την εποχή σχεδόν όλα γίνονταν με το χέρι. Το τέταρτο επεισόδιο του Star Wars εισήγαγε μια νέα εποχή μυθοπλασίας στον κινηματογράφο.

Annie Hall, 1977

Ο πίνακας του Γούντι Άλεν είναι ευγενικός, αστείος και συγκινητικός ταυτόχρονα. Πρόκειται για πραγματικά συναισθήματα και ειλικρινή συναισθήματα, για τον ίδιο τον σκηνοθέτη και τη στάση του στη ζωή, την αγάπη και τον κινηματογράφο. Τραγωδία αρωματισμένη με χιούμορ που κρύβει το φόβο και βοηθά στην εξεύρεση διέξοδο από το αδιέξοδο.

Alien, 1979

Ο Ridley Scott κατάφερε να δημιουργήσει μια ταινία που δεν έχει ξεπεραστεί για πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Η κλασική φαντασίωση με προκατάληψη τρόμου φαίνεται αρκετά σύγχρονη ακόμη και σήμερα. Μια δυναμική πλοκή, τοπία υψηλής ποιότητας, εκπληκτική ερμηνεία και μια απερίγραπτη ατμόσφαιρα έκαναν την εικόνα μοναδική και ενδιαφέρουσα. Η πρώτη ταινία του franchise είναι αναμφίβολα η πιο εντυπωσιακή.

Τα τελευταία χρόνια, εκατοντάδες ταινίες έχουν προταθεί για βραβεία Όσκαρ. Κάποιοι από αυτούς κέρδισαν ένα ή δύο, ενώ άλλοι κατάφεραν να «πάρουν» πάνω από τρεις μαζί τους. Αλλά μέχρι σήμερα, μόνο περίπου πενήντα ταινίες έχουν λάβει πέντε ή περισσότερα Όσκαρ. Πολλές από αυτές εξακολουθούν να θεωρούνται από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.