Το κύριο μυστήριο του αγαπημένου πίνακα του Καραβάτζιο: Ο λαούτος ή ο λαούτος;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο πίνακας του Καραβάτζιο "The Lute Player" είναι το αγαπημένο έργο του καλλιτέχνη και ένα πραγματικό στολίδι του Ερμιτάζ. Αριστοτεχνικά ζωγραφισμένη νεκρή φύση, εφευρετική τεχνική με καινοτομίες και το μυστήριο του κεντρικού χαρακτήρα της εικόνας. Ποιος απεικονίζεται στον καμβά - λαούτο ή λαούτο;

Το Lute Player είναι ένα πρώιμο έργο του Caravaggio, μέσω του οποίου ο κύριος προσπάθησε να μεταφέρει την πραγματικότητα του κόσμου γύρω του. Ο πίνακας προοριζόταν για την ιδιωτική συλλογή πινάκων του Vincenzo Giustiniani (ένας από τους πλουσιότερους συλλέκτες στη Δυτική Ευρώπη), ο οποίος τον αγόρασε το 1628. Στη συνέχεια μεταπωλήθηκε στον βαρόνο Denon για συλλογή στο Ερμιτάζ το 1808. Σήμερα αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πολύτιμους λίθους της συλλογής Ερμιτάζ και είναι το μόνο έργο του διάσημου Ιταλού δασκάλου στη Ρωσία.

Βιογραφία του πλοιάρχου

Η τέχνη του Καραβάτζιο έχει απορροφήσει τις παραδόσεις της Βόρειας Ιταλικής Αναγέννησης, εμποτισμένες με βαθύ ανθρωπισμό. Καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πορεία της ανάπτυξης της τέχνης στα επόμενα χρόνια. Τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής τέχνης του Caravaggio είχαν ισχυρή επιρροή σε καλλιτέχνες σε όλες τις περιοχές της Ιταλίας και της Δυτικής Ευρώπης, η οποία τελικά τον αναγνώρισε ως τον ιδρυτή του ρεαλιστικού στυλ του ιταλικού μπαρόκ. Συναισθηματική, γεμάτη δραματική επίδραση, η τέχνη του αντανακλούσε τον παθιασμένο, αχαλίνωτο χαρακτήρα του ίδιου του καλλιτέχνη.

Η πλοκή της εικόνας

Ο Παίκτης του Λαούτου γράφτηκε το 1595–96 με εντολή ενός από τους πιο εξελιγμένους γνώστες αυτής της περιόδου, του Μαρκήσιου Vincenzo Giustiniani. Η κύρια ιδέα της είναι ένα σύμβολο αγάπης και αρμονίας, αλλά αρκετοί κριτικοί τέχνης ταξινομούν τον πίνακα ως είδος vanitas, συμβολίζοντας την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Άλλοι έχουν βρει σε αυτό ένα θρησκευτικά επαγωγικό περιεχόμενο ή αναπαράσταση των πέντε ανθρώπινων αισθήσεων. Ο πίνακας απεικονίζει τη μορφή ενός νεαρού αγοριού (ή ενός κοριτσιού - αυτό είναι το κύριο μυστήριο του πίνακα) που παίζει λαούτο. Η μουσική σύνθεση που έπαιξε ο ήρωας είναι τα τέσσερα madrigals του Jacques Arcadelt το 1539. Το ανοιχτό στόμα ενός νέου μπορεί να υποδηλώνει ότι ο ήρωας τραγουδά μαζί με τη μουσική του. Φοράει ένα λευκό λινό πουκάμισο με ανοιχτό λαιμό. Το πουκάμισο κρέμεται από τους ώμους με φαρδιά μανίκια. Τα παχιά καστανά μαλλιά συγκρατούνται με μια κορδέλα. Ιδιαίτερα μυστηριωδώς σκεπτική έκφραση του προσώπου του ήρωα κάτω από έντονα καθορισμένα φαρδιά φρύδια.

Λαούτο ή λαούτο;

Ο βιογράφος Ιταλών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα, Giovanni Bellori, μπέρδεψε τον ήρωα με ένα κορίτσι. Η κορδέλα που υφαίνεται στα μαλλιά του ήρωα, πολύ απαλά και ακόμη και ευαίσθητα χαρακτηριστικά προσώπου, βελούδινο δέρμα ροδάκινου, εκλεπτυσμένα λεπτά δάχτυλα τονίζουν τα θηλυκά χαρακτηριστικά και όχι τα αντρικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Μπελόρι είδε έναν λαούτο στην εικόνα. Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο καμβάς εξακολουθεί να απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (ο καλλιτέχνης πόζαρε, πιθανότατα, ο φίλος και συνάδελφος του Mario Minniti). Αυτή η έκδοση αποδεικνύεται από τις νότες ενός άντρα συνθέτη, που δημιουργήθηκε με αντρική φωνή. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει μουσικά όργανα (λαούτο και βιολί), τα οποία θεωρούνταν αντρικά στην εποχή του Καραβάτζιο. Ο Καραβάτζιο μετέφερε τη μοναδικότητα και την ομορφιά του κόσμου γύρω του μέσα από το πρόσωπο του ήρωα και τα αντικείμενα που συνθέτουν τη νεκρή φύση.

Νεκρή φύση

Τα λουλούδια σε ένα μπουκέτο, τοποθετημένα σε ένα διαφανές γυάλινο δοχείο, σχηματίζουν μια εξαιρετική γκάμα χρωμάτων. Υπάρχουν ίριδες, τριαντάφυλλο, γαρύφαλλο, γιασεμί, μαργαρίτες, άνθη θυμαριού (το μπουκέτο δείχνει τις εποχές από τα τέλη της άνοιξης έως τις αρχές του καλοκαιριού). Ροδάκινο, πορτοκάλι και σταφύλια, αχλάδια, σύκα, δαμάσκηνα και αγγούρια αποτελούν μια εξαιρετική νεκρή φύση φρούτων και λαχανικών. Κομμάτια φρούτων βρίσκονται σε μαρμάρινη πλάκα, εξαιρετικά φωτεινά και λαμπερά χρώματα. Σε ένα κρυστάλλινο βάζο, ο θεατής βλέπει ένα μπουκέτο λουλούδια που θα ζηλέψει ακόμη και τον Jan Davids de Heem. Στη νεκρή φύση του Καραβάτζιο, ο συμβολισμός της εικόνας γλιστρά.

Συμβολισμός

Η αγάπη ως θέμα αυτού του έργου υποδεικνύεται από το κύριο όργανο, το λαούτο και άλλα στοιχεία που συμπληρώνουν το θέμα. Το τριαντάφυλλο είναι ένα λουλούδι της Αφροδίτης, σύμβολο της αγάπης. Τα ροδάκινα συμβολίζουν την καλή υγεία, καθώς και την αλήθεια και τη σωτηρία και χρησιμοποιούνται ως υποκατάστατο του αμαρτωλού μήλου. Τα σάπια φρούτα είναι σύμβολο γήρανσης. Τα ώριμα φρούτα συμβολίζουν τη γονιμότητα και την αφθονία (συμπληρώνουν το θέμα vanitas). Η ίριδα είναι ένα χαρακτηριστικό θάρρους, ανδρείας, αξιοπρέπειας (άλλο ένα πλεονέκτημα στην έκδοση του ανδρικού φύλου του ήρωα). Το σύκο, ο καρπός του οποίου έχει πολλούς σπόρους, είναι σύμβολο της αφθονίας. Οι νεκρές φύσεις του XVI-XVIII αιώνα ήταν τόσο δημοφιλείς στους ιδιώτες πελάτες ακριβώς λόγω της επίδειξης της αφθονίας και της πολυτέλειας του ιδιοκτήτη. Η εμφάνιση της κατάστασής σας και της θέσης σας στην κοινωνία είναι μια πολύ δημοφιλής τάση αυτά τα χρόνια. Το λαούτο είναι ένα αρχαϊκό όργανο, που δόξασε στις αρχές του 16ου αιώνα. Το ραγισμένο λαούτο ήταν μια μεταφορά για την αγάπη που αποτυγχάνει (αναφορά στα Royal Idylls του Tennyson: «Αυτή η μικρή ρωγμή στο λαούτο θα σταματήσει σύντομα τη μουσική»). Το βιολί της Κρεμόνα παίζει δύο σημαντικούς ρόλους στον πίνακα: πρώτον, βοηθάει να διατηρούνται οι μουσικές νότες ανοιχτές και άνετες για να παίζει ο λαούτος. Δεύτερον, η τοποθεσία του βιολιού καλεί τον θεατή να λάβει μέρος στη μουσική σκηνή και να απολαύσει το ταλέντο του ήρωα. Συνθετικός και σημασιολογικός ρόλος.

Σύνθεση του πίνακα

Το έντονο φως που πέφτει από τα αριστερά φωτίζει τον νεαρό άνδρα, κάνοντας τη φιγούρα του τρισδιάστατη και τρισδιάστατη, τα υπόλοιπα στοιχεία της εικόνας βρίσκονται σε σκόπιμη μερική σκιά. Το λαούτο που έχει προστεθεί με καμπύλο πληκτρολόγιο καταδεικνύει την αριστοτεχνική κυριαρχία της προοπτικής του Caravaggio. Και η σαφής αντίθεση φωτός και σκιάς σκιαγραφεί ήδη το αρχικό ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την τεχνική του chiaroscuro.

Ο Caravaggio κατάφερε να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα στα πρώτα χρόνια. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του πίνακα - στροφή στην πραγματικότητα, μνημειακότητα, μια τεχνική που παρήγαγε εκπληκτικά εφέ φωτός και χρώματος, η μέθοδος ζωγραφικής alla prima (εξαιρουμένων των προκαταρκτικών σκίτσων) - προκάλεσαν μεγάλη αναταραχή στον κόσμο της τέχνης. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται στο αγαπημένο έργο του ίδιου του Caravaggio - "The Lute Player".