Μυστικά του "Ladies with an Ermine": Τι κρύβεται από ένα χαριτωμένο ζώο σε πίνακα του Leonardo da Vinci

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Lady with a Ermine" (1489-1490) - ένα από τα σημαντικότερα έργα όλης της δυτικής τέχνης, το θέμα της μεγαλύτερης σπανιότητας του ιδιοφυούς Leonardo da Vinci και ένα από τα τέσσερα διάσημα γυναικεία πορτρέτα του δασκάλου. Οι κριτικοί της σύγχρονης τέχνης είναι σίγουροι ότι το λευκό ζώο εμφανίστηκε στην εικόνα για κάποιο λόγο.

Ζωγραφική μεταμορφώσεις

Μέχρι σήμερα, μόνο ένα μικρό μέρος της εικόνας έχει παραμείνει γνήσιο, το υπόλοιπο έχει επανειλημμένα ρετουσαριστεί: ολόκληρο το φόντο σκοτείνιασε, το φόρεμα άλλαξε και το διαφανές πέπλο που φορούσε η γυναίκα ξαναβάφτηκε σε συνδυασμό με το χρώμα των μαλλιών της Ε Μια άλλη προσαρμογή από τον άγνωστο αποκαταστάτη ήταν η προσθήκη σκούρων σκιών μεταξύ των δακτύλων του δεξιού της χεριού (με προσεκτικότερη εξέταση των δύο κάτω δακτύλων, είναι αισθητό ότι είναι σημαντικά κατώτερα από τα άλλα). Ωστόσο, η πιο σημαντική ανακάλυψη του πίνακα ήταν ότι ο Ιταλός καλλιτέχνης έγραψε το έργο όχι σε ένα στάδιο, αλλά σε τρία σαφώς διακριτά στάδια. Η πρώτη του έκδοση ήταν ένα απλό πορτρέτο χωρίς ζώο. Στο δεύτερο στάδιο, ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε μια μικρή γκρίζα ερμίνα. Στην τρίτη και τελευταία επανάληψη, το μικρό ζώο μετενσαρκώθηκε σε μια μεγάλη λευκή ερμίνα. Ο μετασχηματισμός της ερμίνας - από μικρό και σκούρο σε μυώδες και λευκό - μπορεί επίσης να υποδηλώνει την επιθυμία του Δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα για ένα πιο κολακευτικό πορτρέτο της αγαπημένης του.

Η προσωπικότητα της ηρωίδας της εικόνας

Ηρωίδα του έργου είναι η Σεσίλια Γκαλεράνη (περ. 1473-1536). Η ηλικία της στην εικόνα είναι 16 ετών. Η Σεσίλια γεννήθηκε στη Σιένα (Ιταλία), όπου έλαβε καλή εκπαίδευση, ήξερε λατινικά, έγραψε ποίηση και είχε μουσικό ταλέντο. Αυτό το πορτρέτο του Λεονάρντο, τον οποίο περιέγραψε ως «απαράμιλλο», δημιούργησε ένα νέο ιδανικό για το πορτρέτο μιας γυναίκας στο δικαστήριο. Αιχμαλωτισμένη μισογυρισμένη, με έναν υπαινιγμό χαμόγελου, η Σεσίλια φαίνεται πραγματικά να έχει αρπαχτεί από τη ζωή. Αυτή η στάση ήταν ήδη στάνταρ για το πορτραίτο, δημοφιλής από τους Ολλανδούς ζωγράφους Jan van Eyck και Hans Memling. Το χαριτωμένο χέρι της Σεσίλια χαϊδεύει την ερμίνα. Η Σεσίλια είναι ντυμένη με ακριβά υφάσματα κεντημένα με χρυσό νήμα, κολιέ από πλούσιες μαύρες πέτρες και κόμμωση με λεπτό πέπλο. Ο Λεονάρντο την τυλίγει με μια μπλε ρόμπα, χρησιμοποιώντας λάπις λαζούλι, έναν ημιπολύτιμο λίθο, για να φτιάξει μια υπεριώδη μπλε χρωστική. Τα ρούχα και το χτένισμα της ηρωίδας είναι γραμμένα με τυπική ισπανική μόδα του 15ου αιώνα.

Συμβολισμός Ermine

Η στοά παίζει βασικό συμβολικό ρόλο στη διακόσμηση, επομένως η ανακάλυψη είναι εξαιρετικά σημαντική, όχι μόνο από τεχνική άποψη, αλλά και από ερμηνευτική άποψη. Αν κοιτάξετε το πορτρέτο από κοντά, μπορείτε να δείτε ότι η Σεσίλια και η Ερμίν αντιμετωπίζουν και οι δύο την ίδια κατεύθυνση. Οι κριτικοί τέχνης διαπίστωσαν ότι η ερμίνα προσωποποιεί το αγαπημένο μοντέλο Ludovico Sforza (το 1488, μόλις 2 χρόνια πριν ζωγραφιστεί το πορτρέτο, του απονεμήθηκε το σήμα του Ναπολιτάνου Βασιλιά του Τάγματος της Ερμίνας). Μερικές φορές αποκαλούσε τον εαυτό του ermellino bianco (λευκή ερμίνα). Επιπλέον, η ερμίνα κρύβει την εγκυμοσύνη του μοντέλου (σύντομα γέννησε έναν γιο, τον Cesare, και η ερμίνα σχετίζεται με τη μαιευτική και την προστασία των εγκύων από την αρχαιότητα). Και όμως, αυτή η εικόνα έχει κάτι περισσότερο από την εικόνα του μια νέα γοητευτική γυναίκα με ένα ζώο. Ο Λεονάρντο, όντας ένα παντοδύναμο ταλαντούχο άτομο, δεν μπορούσε να κάνει χωρίς συμβολικές αλληγορίες. Και όμως πρέπει να υπάρχουν περισσότερα από μια όμορφη νεαρή γυναίκα και ένα είδος επικίνδυνου ζώου. Ο Λεονάρντο, όντας ο λεπτός και έξυπνος άνθρωπος που ήταν, δεν θα ήταν ικανοποιημένος από την έλλειψη συμβολικών συσχετισμών. Η γούνα Ermine ήταν ένα ακριβό και πολύτιμο υλικό που οι πρώτοι άνθρωποι στο κράτος μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες μερικές φορές απεικόνιζαν την Παναγία φορώντας έναν μανδύα με επένδυση από ερμίνα. Ως εκ τούτου, θεωρήθηκε ως σύμβολο αγνότητας και ακόμη και αγνότητας, το οποίο μας επιτρέπει να αξιολογήσουμε την ιδέα της ερμήνιας ως την ιδέα της καθαρότητας του νεότερου κοριτσιού. Η αυθεντικότητα αυτής της έκδοσης αποδεικνύεται από τον πιθανό υπαινιγμό του καλλιτέχνη για το όνομα της Cecilia Gallerani (galle στα ελληνικά σημαίνει «ερμίνα»).

Σύνθεση και τεχνική

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μεγάλες καμπύλες γραμμές χωρίς να χρησιμοποιεί ευθείες γραμμές. Η εικόνα αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από στροφές. Η εξαίρεση είναι μια ρίγα στο κεφάλι της και μια τετράγωνη λαιμόκοψη στο φόρεμά της. Οι γραμμές δημιουργούν μια τριγωνική σύνθεση του πίνακα. Το εστιασμένο φως αντανακλά τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας από τη δεξιά πλευρά και έτσι μαλακώνει τα σχήματά τους. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους πίνακές του χρησιμοποιώντας γεωμετρία και μαθηματικές αρχές που ανακάλυψαν οι αρχαίοι Έλληνες. Το ομαλά κυρτό σώμα της ερμίνας και το σχήμα της στροφής της ηρωίδας ήταν ένας εντελώς νέος τρόπος ζωγραφικής πορτρέτων, που έδωσε ρυθμό σε ολόκληρη τη σύνθεση. Μια τέτοια συγκινητική σύνθεση του πορτρέτου μοιάζει με ένα μπαρόκ φίδι (όταν οι κινούμενες φιγούρες χαρακτηρίζονται από μια ισχυρή, μερικές φορές ακόμη και αφύσικη περιστροφή του σώματος). Ο Λεονάρντο ζωγραφίζει φιγούρες υπό γωνία. Οι γραμμές καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή και δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι η Σεσίλια μπορεί να γυρίσει και να κάνει οπτική επαφή ανά πάσα στιγμή. Αυτό το «κόλπο» (δημοφιλές στον μανιερισμό) δίνει στην εικόνα ελαφρότητα και δυναμισμό.

Το "Lady with an Ermine" είναι ένα από τα τέσσερα πορτρέτα του Λεονάρντο και ο πρώτος πίνακας της Αναγέννησης στον οποίο μια γυναίκα ενσαρκώνει την προσωπικότητα και την ευφυΐα, όχι μόνο την ομορφιά. Είναι μια γοητευτική εικόνα εκλεπτυσμένης κομψότητας, που αποκαλύπτει το απαράμιλλο δημιουργικό μυαλό του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Συγγραφέας: Djamilya Art