"Princess of Dreams": Γιατί η Αυτοκρατορική Ακαδημία απέρριψε τον πίνακα του Βρούμπελ;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αυτό το υπέροχο πάνελ ονομάζεται το πιο διάσημο στη Μόσχα. Πάνελ, το οποίο εγκρίθηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα, αλλά απορρίφθηκε από την Ακαδημία Τεχνών. Τι προσέλκυσε τον Αυτοκράτορα στην «Πριγκίπισσα των Ονείρων» και για τι έλαβε δημόσια ανταπόκριση;

Βιογραφία καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Mikhail Vrubel γεννήθηκε στο Ομσκ. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών. Wasταν ένα ταλαντούχο άτομο: ένας καλλιτέχνης, ένας γραφίστας, ένας σχεδιαστής τεχνών και τεχνών, ένας εικονογράφος, ακόμη και ένας αρχιτέκτονας. Λέγεται ότι η απόφαση του Vrubel να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών μετά το πανεπιστήμιο επηρεάστηκε από το ενδιαφέρον του στη φιλοσοφία και την αισθητική του Καντ. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει μια περισσότερο ή λιγότερο συμβατική εξήγηση για το πώς ο Vrubel έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης. Ως μαθητής, παρασύρθηκε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον από τον θείο του (ο αδελφός της θετής μητέρας του, η μητέρα του Βρούμπελ πέθανε όταν ο Μιχαήλ ήταν τριών ετών). Αυτός ήταν ο διάσημος δάσκαλος Νικολάι Βέσελ, ο οποίος γνώριζε πολλούς εκπροσώπους της καλλιτεχνικής διανόησης, ειδικά από τη μουσική και τη θεατρική σφαίρα (συμπεριλαμβανομένου του Μουσόργκσκι). Φυσικά, αυτό άφησε ένα αποτύπωμα στο καλλιτεχνικό γούστο του Βρούμπελ - οι πίνακές του και οι πλοκές του έχουν συχνά θεατρικές αποχρώσεις. Σε ηλικία 24 ετών, ο Βρούμπελ μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Ο δάσκαλος του Vrubel στην Ακαδημία ήταν ο Pavel Chistyakov, ένας εξαιρετικός δάσκαλος των οποίων οι μαθητές ήταν ο Repin, ο Surikov, ο Polenov, ο Vasnetsov, ο Serov, κ.λπ. Dreams "ή" The Swan Princess ")

. Πολλά από τα έργα του Βρούμπελ είναι μνημειώδη. Δεν πρόκειται καν για το μέγεθος των πινάκων του, αν και οι απλοί επισκέπτες συνήθως εκπλήσσονται από την τεράστια "Πριγκίπισσα των ονείρων" και άλλους μεγάλους καμβάδες από την Πινακοθήκη Τρετιάκοφ. Η μνημειακότητα έγκειται στην ιδιαίτερη πλαστικότητα των πινάκων και το ιδιαίτερο πινελάκι του Βρούμπελ. Στη δουλειά του, ο Βρούμπελ ήταν εξαιρετικά ασυνήθιστος: μπορούσε να δουλέψει σε μια εικόνα για μήνες, άρχισε αλλά δεν τελείωσε τα έργα του, τα έκανε δώρο, καταστρέφεται ή υποτιμάται. Μερικές φορές ζωγράφισε νέα έργα σε παλιό καμβά. Για παράδειγμα, το περίφημο "Παν" ζωγραφίστηκε πάνω από το πορτρέτο της γυναίκας του και "Ο Μάντης" - πάνω από το ημιτελές πορτρέτο του Ν. Μαμόντοφ.

Εκείνη την εποχή, σχηματίστηκε ένας κύκλος τέχνης γύρω από τον διάσημο Ρώσο επιχειρηματία και φιλάνθρωπο Σάββα Μαμοντόφ και ο Βρούμπελ έγινε το πλήρες μέλος του. Είχε μια πολύ ζεστή σχέση με τον Mamontov, μετά από δύο μήνες συνάντησης ο Vrubel μάλιστα μετακόμισε στο σπίτι του, και έγινε πλήρες μέλος της οικογένειάς του. Χάρη στον Μαμοντόφ, ο Βρούμπελ άρχισε να λαμβάνει πολύτιμες παραγγελίες. Το 1891 του ζητήθηκε να εικονογραφήσει τα συλλεγμένα έργα του Λερμόντοφ. Δέχτηκε πρόθυμα την παραγγελία, ειδικά αφού άρχισε να σκέφτεται την εικόνα του Δαίμονα πολύ πριν από αυτή την πρόταση. Όπως γνωρίζετε, ήταν η εικόνα του δαίμονα που έγινε το σήμα κατατεθέν του Vrubel.

Πριγκίπισσα των ονείρων

Το 1896, ο Savva Mamontov παρήγγειλε τα πάνελ "Mikula Selyaninovich" και "Princess of Dreams" από τον Vrubel για τη Ρωσική βιομηχανική και καλλιτεχνική έκθεση στο Nizhny Novgorod. Ο Βρούμπελ ήταν τότε σχεδόν άγνωστος στο ευρύ κοινό. Ο Μαμοντόφ άρεσε τα προετοιμασμένα σκίτσα και ο Βρούμπελ ολοκλήρωσε και τους δύο καμβάδες.

Το "Princess Dreams" δημιουργήθηκε με βάση την πλοκή του έργου του Έντμοντ Ροστάντ σε ρωσική μετάφραση του T. L. Schepkin-Kupernik. Η πρεμιέρα της παράστασης στη ρωσική σκηνή έγινε τον Ιανουάριο του 1896 στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή η ρομαντική ιστορία για μια υπέροχη επιθυμία για αγάπη και τέλεια ομορφιά, η σκέψη της οποίας επιτυγχάνεται με το κόστος του θανάτου, ήταν μια συντριπτική επιτυχία για το κοινό. Με το ομώνυμο θέμα, δημιούργησαν ακόμη και ένα βαλς "Princess of Dreams", άρωμα και σοκολάτα με το ίδιο όνομα. Αν και δεν την είδε ποτέ, ο τροβαδούρος εντυπωσιάστηκε από ιστορίες για την ομορφιά και τη γενναιοδωρία της. Πηγαίνει ένα ταξίδι στις θάλασσες για να συναντήσει την αγαπημένη του για πρώτη φορά και να της πει για τα συναισθήματά του. Το μονοπάτι δεν ήταν κοντά και ο τροβαδούρος αρρώστησε βαριά. Η δύναμη τον αφήνει, αλλά ψιθυρίζει ένα τραγούδι για την πριγκίπισσα Μελισίντα, βλέποντας την εικόνα της δίπλα του. Τον πήγαν στην πριγκίπισσα ήδη αναίσθητο. Ένα όμορφο κορίτσι επιπλέει στον αέρα, με τα ξανθά μαλλιά της να κυματίζουν στον άνεμο. Έσκυψε πάνω στον ποιητή και τον ακούει, δίνοντας δύναμη. Όταν η όμορφη πριγκίπισσα αγκάλιασε τον άτυχο άντρα, ξαφνικά ξύπνησε, είδε την αγαπημένη του και … αποκοιμήθηκε στον αιώνιο ύπνο. Η πριγκίπισσα ήθελε να εγκαταλείψει την κοσμική ζωή και έγινε καλόγρια. Οι διαστάσεις του καμβά είναι πραγματικά μνημειώδεις - το πλάτος φτάνει τα 14 μέτρα και το ύψος τα 7,5 μέτρα. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε χρησιμοποιώντας παστέλ και κάρβουνο. Η παλέτα είναι γεμάτη με χρυσά, γκρι μαργαριτάρια και χρώματα ελιάς. Όλα αυτά τα ασαφή, απαλά και αέρινα ημίτονα δημιουργούν την εντύπωση του παραμυθένιου αυτού που συμβαίνει.

Ντεμπούτο - απογοήτευση - επιτυχία

Όταν ο Βρούμπελ ετοίμασε σκίτσα για τα έργα "Mikula Selyaninovich" και "Princess of Dreams", ο Witte τα έδειξε στον αυτοκράτορα. Ο Νικολάι παρακολούθησε για μεγάλο χρονικό διάστημα, επαίνεσε και ενέκρινε τα σκίτσα. Όταν οι καμβάδες παρουσιάστηκαν στην έκθεση, τότε, όπως είπε ο NA Prakhov, «έγινε σαφές ότι και τα δύο πάνελ του Vrubel, με την πρωτοτυπία και τη φρεσκάδα γραφής και χρωμάτων,« σκότωσαν »κυριολεκτικά τα έργα άλλων καλλιτεχνών που τοποθετούνται παρακάτω σε επιχρυσωμένα πλαίσια.”… Έφτασε μια επιτροπή με επικεφαλής τον αντιπρόεδρο της Ακαδημίας. Εξέτασε το πάνελ και αποφάσισε: «Να το αφαιρέσω ως μη καλλιτεχνικό». Δυστυχώς, κατά το ντεμπούτο του, ο καμβάς δεν είχε μεγάλη αναγνώριση · κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι κριτικοί δεν βρήκαν την πρωτοτυπία και την πνευματική δύναμη σε αυτόν. Οι γνώστες της τέχνης θεώρησαν ότι ο καμβάς του χεριού του Βρούμπελ ήταν πολύ διακοσμητικός. Το έργο ήταν πολύ μη τετριμμένο και τολμηρό, κάτι που δεν έγινε ευπρόσδεκτο. Αν και η εικόνα αφαιρέθηκε από την έκθεση, ο Savva Mamontov αποφάσισε να απαθανατίσει την εικόνα δημιουργώντας ένα αντίγραφο της majolica. Σχεδίασε την κατασκευή ενός πολιτιστικού κέντρου που θα περιλάμβανε μια μέρα έναρξης, μια αίθουσα χορού, έναν χειμερινό κήπο, ακόμη και μια όπερα.

Προσέλκυσε διάσημους αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα σε αυτό το έργο. Αν και το όνειρο του Μαμοντόφ δεν πραγματοποιήθηκε πλήρως, τώρα η Μητρόπολη αναγνωρίζεται ως ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία της εποχής μας και περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ομοσπονδιακών αρχιτεκτονικών μνημείων. Μανιώδης προωθητής των συναδέλφων του καλλιτεχνών, ο Μαμοντόφ ήθελε να χρησιμοποιήσει τις προσόψεις ενός κτιρίου στο κέντρο της Μόσχας για έργα τέχνης σε μια νέα κατεύθυνση. Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του ξενοδοχειακού έργου, ο Μαμοντόφ είχε την ιδέα να επαναλάβει την "Πριγκίπισσα των ονείρων" στη μαγιόλικα και έτσι να την βάλει για πάντα στη δημόσια προβολή. Από τότε, η δημιουργία του Βρούμπελ, που απεικονίζει έναν νεκρό ιππότη και μια πριγκίπισσα που σκύβει πάνω του, είναι διαθέσιμη σε κάθε περαστικό. Το γραφικό πάνελ που παρουσιάζεται στην έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ εκτίθεται τώρα στην αίθουσα Vrubel στην γκαλερί Tretyakov.