Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς οι Βρετανοί σφυρηλάτησαν αντίκες πορσελάνη, και 150 χρόνια αργότερα έγινε όνειρο συλλέκτη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα, τα προϊόντα πορσελάνης που παράγονται από τους Βρετανούς χρησιμοποιώντας τεχνολογία κοκκινωπό ελεφαντόδοντο, ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς και στις μέρες μας έχουν γίνει καθόλου συλλεκτικές. Εν μέρει επειδή η διαδικασία κατασκευής αυτής της πορσελάνης ήταν πολύ περίπλοκη, αλλά περισσότερο από την αξία της έγκειται στο αισθητικό, καλλιτεχνικό και αποκλειστικό της περιεχόμενο. Η κύρια διαφορά αυτής της μοναδικής πορσελάνης είναι το φόντο, η λεπτή, ζεστή απόχρωση, το χρώμα που θυμίζει ελεφαντόδοντο και συμπληρώνεται με ένα ελαφρύ "ρουζ ροδάκινου". Και επίσης επιχρύσωση, τεχνητά καλυμμένη με πατίνα και μοναδική ζωγραφική λουλουδιών.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι δυτικοευρωπαίοι κατασκευαστές κατάφεραν επιτέλους να επιτύχουν την εξαιρετική ποιότητα της κατασκευασμένης πορσελάνης, η οποία δεν ήταν κατώτερη από την κινεζική ως προς τη λευκότητά της. Αυτό το επίτευγμα έγινε το θέμα της υπερηφάνειας τους. Ωστόσο, οι ακαταμάχητοι Βρετανοί αποφάσισαν ότι η πορσελάνη με χρώμα ελεφαντόδοντου θα φαινόταν πολύ πιο ευγενής στην παραγωγή αποκλειστικών επιτραπέζιων σκευών και πιο κατάλληλη για τη γλυπτική γλυπτών. Και αμέσως άρχισαν να αναπτύσσουν αμέσως μια νέα τεχνολογία που θα επέτρεπε την παραγωγή πορσελάνης σε μια λεπτή ζεστή απόχρωση, πιο κοντά στο χρώμα του δέρματος.
Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα, μέσω δοκιμής και λάθους, οι Βρετανοί στο εργοστάσιο πορσελάνης Royal Worcester εφηύραν μια νέα τεχνολογία για την παραγωγή πορσελάνης. Έτσι προέκυψε το παριανό και το κοκκινωπό ελεφαντόδοντο, η συνταγή του οποίου αναπτύχθηκε ως η ενσάρκωση της αγγλικής ιδέας, που εκδηλώθηκε στην επιθυμία να πλησιάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο σε φυσικές αποχρώσεις που μιμούνται το χρώμα του δέρματος, ελεφαντόδοντου, κοραλλιών. Αν και εκείνη την εποχή άλλες ευρωπαϊκές χώρες κινούνταν σε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, προσπαθώντας για άψογη λευκότητα και δημιουργία λεπτής ημιδιαφανούς πορσελάνης.
Τα πρώτα που άρχισαν να παράγουν οι Βρετανοί από ρουζ ελεφαντόδοντο ήταν βάζα, παρόμοια με τους παλαιούς αμφορείς με σγουρά καλουπωμένα χερούλια σε σχήμα Παν. Και πρέπει να σημειωθεί ότι η διαδικασία παραγωγής ήταν πολύ επίπονη. Ως εκ τούτου, το αποκλειστικό αγγλικό ρουζ ιβουάρ κατασκευάστηκε μόνο στο Royal Worcester. Αυτή η εταιρεία φρόντισε πολύ με ζήλο τα δικαιώματα ευρεσιτεχνίας της για μοναδική πορσελάνη και κατέστειλε όλες τις προσπάθειες αντιγραφής της.
Στην παραγωγή ρουζ ελεφαντόδοντου, οι κατασκευαστές χρησιμοποίησαν ποικιλίες ειδικών αργίλων, τα προϊόντα των οποίων ψήθηκαν σε ειδικά καλούπια γύψου που έφεραν από το Παρίσι. Το αποτέλεσμα ήταν παριανή πορσελάνη σε λεπτή ζεστή απόχρωση. Wasταν επίσης κατάλληλο για γλυπτά γλυπτά που μιμούνται μαρμάρινα ειδώλια.
Η πιο περίπλοκη τεχνολογική διαδικασία ως εγγύηση αγγλικής ποιότητας
Μετά το πρώτο ψήσιμο, το προϊόν επεξεργάστηκε με γάνωμα, το εσωτερικό ήταν γυαλιστερό, το εξωτερικό ματ. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια αερογράφων, που μόλις εμφανίστηκαν για ευρεία χρήση, οι τεχνίτες έβαψαν τα προϊόντα σε μέρη με τόνο ροδάκινου, σκιάζοντας ορισμένα μέρη, γεγονός που έδωσε στο προϊόν μια ήπια "υπερχείλιση" χρώματος. Και εκεί που σχεδιάστηκε το χρυσό φινίρισμα, οι τεχνίτες εφάρμοσαν χώμα σε χρώμα κοραλλιών, το οποίο χρησίμευσε ως ισχυρή βάση, και μετά το άλεσμα έδωσαν στο προϊόν μια αντίκα. Ακολούθησε δεύτερη βολή.
Το επόμενο στάδιο δημιουργίας ρουζ ελεφαντόδοντου συνίστατο στην εφαρμογή ενός λουλουδάτου μοτίβου στα βάζα με ελαφριά χάραξη από πλάκες χαλκού. Αυτή η διαδικασία έμοιαζε με τη χρήση χαλκομανιών και διευκόλυνε σημαντικά το έργο των καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τελικά προϊόντα στο μέλλον. Και πρέπει να σημειωθεί ότι οι πρώτοι δάσκαλοι που δημιούργησαν κλισέ διακοσμητικά λουλουδιών ήταν Άγγλοι δάσκαλοι - Edward Raby και Frank Roberts.
Το εφαρμοζόμενο φωτεινό σχέδιο ψήθηκε επίσης σε χαμηλή θερμοκρασία, μετά το οποίο το ημιτελές προϊόν πέρασε στα χέρια των καλλιτεχνών, οι οποίοι χειροκίνητα έγραψαν τις λεπτομέρειες του στολιδιού, έβαλαν τις τελευταίες πινελιές και τονισμούς. Και στη συνέχεια ακολούθησε ο καθορισμός πυροβολισμών.
Ωστόσο, αυτό δεν ήταν όλο. Μετά την τέταρτη πυροδότηση, οι καλλιτέχνες έβαλαν χρυσό 22 καρατίων στο κομμάτι, δίνοντας έμφαση στις λεπτομέρειες και, κατά κανόνα, καλύπτοντας πλήρως τις λαβές και τη βάση των κομματιών. Στο τελευταίο στάδιο, δηλαδή μετά την πέμπτη πυροδότηση, οι πλοίαρχοι γυάλισαν χειροκίνητα τα επιχρυσωμένα μέρη χρησιμοποιώντας ένα ειδικό ορυκτό λεπτό λειαντικό μείγμα. Ένα τέτοιο γυάλισμα αμβλύνει σημαντικά τη λάμψη της επιχρύσωσης και κάνει το προϊόν να μοιάζει σαν να μην ήταν νέο "καυτό, ζεστό", αλλά μια αντίκα, καλυμμένη με την πατίνα του χρόνου.
Και τέλος, θα ήθελα να πω ότι τα πραγματικά εκπληκτικά αποκλειστικά ρουζ ελεφαντόδοντο ανταποκρίνονται πλήρως στη νοοτροπία των Βρετανών, οι οποίοι τον 19ο αιώνα θεωρούνταν το πιο τεχνολογικά προηγμένο έθνος που επιδίωκε να εισαγάγει νέες τεχνολογίες σε όλους τους τομείς της ζωής, όπως καθώς και στις τέχνες και τη βιοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, επίσης στη Ρωσία, άρχισε να παράγεται πορσελάνη, η οποία έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο με το όνομα - Dulevsky. Και αυτό το θαύμα δημιουργήθηκε από τα εργοστάσια του "βασιλιά πορσελάνης" Matvey Kuznetsov.
Συνιστάται:
Βικτοριανά περίεργα: τι έτρωγαν οι Βρετανοί και πώς φρόντιζαν για την υγεία τους πριν από 150 χρόνια
Η βικτοριανή εποχή ήταν μια πραγματική ανακάλυψη σε πολλούς τομείς της βρετανικής ζωής. Εμφανίστηκαν σιδηρόδρομοι, οι οποίοι άλλαξαν ριζικά τη ζωή των ανθρώπων, βελτιώθηκε η ποιότητα των τροφίμων. Όμως, οι πόλεις συνέχισαν να είναι ένας βόθρος ανθυγιεινών συνθηκών. Σήμερα πολλοί βικτοριανοί κανόνες και παραδόσεις μπορεί να μας φαίνονται παράξενοι. Αλλά επέζησαν όσο καλύτερα μπορούσαν
Πώς ένας ντόπιος Ουκρανός έγινε αντίπαλος της Demi Moore: Το αμερικανικό όνειρο της Mila Kunis έγινε πραγματικότητα
Σήμερα η Μίλα Κούνις είναι μια διάσημη ηθοποιός του Χόλιγουντ, τη δημοτικότητα της οποίας έφερε η τηλεοπτική σειρά "The Show of the 70s" και οι ταινίες "The Book of Eli" και "Black Swan". Και πριν από 30 χρόνια, ένιωθε εντελώς εξωγήινη και περιττή σε μια άλλη χώρα, όπου η οικογένειά της μετακόμισε από το Τσερνίβτσι. Η ιστορία της είναι ένα σπάνιο παράδειγμα του αμερικανικού ονείρου που έγινε πραγματικότητα, επειδή οι μετανάστες σπάνια καταφέρνουν να επιτύχουν αναγνώριση στο Χόλιγουντ. Γιατί εξαιτίας της το αστέρι της ταινίας "Μόνος στο σπίτι" ο Macaulay Culkin παραλίγο να χάσει τη ζωή του και η Demi Moore έχασε τη δική του
Τρεις γάμοι και αργότερα ευτυχία του Μπόρις Γκράτσεφσκι: Ποιο όνειρο του καλλιτεχνικού διευθυντή του "Yeralash" δεν έγινε πραγματικότητα
Στις 14 Ιανουαρίου 2021, ο Μπόρις Γκράτσεφσκι, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της εφημερίδας Yeralash, πέθανε. Φαίνεται ότι ζούσε εύκολα και ήξερε να απολαμβάνει κάθε στιγμή. Οι συνάδελφοι και οι γνωστοί θα τον θυμούνται για πάντα ως ένα λαμπερό και λαμπερό άτομο με ένα συνεχές χαμόγελο στα χείλη του. Θα του λείψουν πολύ όλοι, αλλά κυρίως - τα αγαπημένα του πρόσωπα. Στη ζωή του σκηνοθέτη υπήρξαν τρεις γάμοι, την τελευταία φορά που παντρεύτηκε πριν από σχεδόν τέσσερα χρόνια και ο μικρότερος γιος του δεν είναι ούτε ενός έτους
"Μια θλιβερή γυναίκα, το όνειρο ενός ποιητή!": Πώς η Ναταλία Κρατσκόφσκαγια έγινε η καλύτερη Μαντάμ Γκριτσατσούγιεβα και πώς αποδείχθηκε γι 'αυτήν
Στις 24 Νοεμβρίου, ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, η διάσημη ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου Natalya Krachkovskaya θα μπορούσε να έχει κλείσει τα 78, αλλά τον Μάρτιο του 2016 πέθανε. Ο πιο εντυπωσιακός ρόλος της ήταν η εικόνα της Madame Gritsatsuyeva στην ταινία του Leonid Gaidai "Δώδεκα Καρέκλες". Αλλά παρά το γεγονός ότι αυτός ο ρόλος έφερε τη φήμη και την επιτυχία στην Krachkovskaya, έγινε εμπόδιο στην περαιτέρω ανάπτυξη της κινηματογραφικής της καριέρας
Καταπληκτικά βιβλία του Μεσαίωνα: 6 παραδείγματα μη τυποποιημένων αντίκες αντίκες
Στην εποχή του ateστερου Μεσαίωνα, ένα βιβλίο θεωρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό όχι ως δείκτης της υποτροφίας του ιδιοκτήτη, αλλά της υψηλής κοινωνικής του θέσης. Κάθε αντίγραφο έγινε με το χέρι και εξομοιώθηκε σχεδόν με ένα έργο τέχνης. Και αν το βιβλίο ήταν επίσης μη τυποποιημένο, τότε η αξία του αυξήθηκε σημαντικά. Αυτή η κριτική παρουσιάζει παραδείγματα μοναδικών παλιών βιβλίων που εκπλήσσουν όχι από το περιεχόμενό τους, αλλά από την εμφάνισή τους