Ο επαρχιώτης καλλιτέχνης ζωγραφίζει πολύ ρωσικά τοπία που επιστρέφουν την αρμονία στην ψυχή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η επιλογή ενός θέματος για δημιουργικότητα είναι, με διαφορά, μία από τις πιο σημαντικές πτυχές στην καριέρα κάθε καλλιτέχνη. Εξαρτάται από αυτήν πόσο θα καταφέρει ο πλοίαρχος να προσελκύσει τον θεατή στο πρόσωπό του και πόσο βαθιά θα αποκαλυφθεί το ταλέντο του. Για καλλιτέχνης Ντμίτρι Κολπάσνικοφ, Η ρωσική ζωγραφική τοπίου έχει γίνει τόσο win-win θέμα. Κοιτάζοντας τους μαγευτικούς καμβάδες του, δημιουργείται η εντύπωση ότι η ίδια η Φυσική-Μάγος, σε συνδυασμό με τον καλλιτέχνη, δούλευε στους πίνακές του.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με τη γνώμη πολλών που πιστεύουν ότι η φύση της Ρωσίας είναι το πιο όμορφο και αρμονικό δημιούργημα στον κόσμο. Ένας Ρώσος, είτε είναι κάτοικος ενός μικρού χωριού είτε μιας μητρόπολης πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, μπαίνοντας στη φύση, αισθάνεται αμέσως όχι μόνο τη δύναμή του, τον εξαιρετικό μαγνητισμό, αλλά και μια άρρηκτη σύνδεση με αυτό.

Πολύ ρωσικά τοπία από τον Ντμίτρι Κολπάσνικοφ

Το είδος του τοπίου στη ζωγραφική είναι, φυσικά, η ποίησή της, λυρική και αισθησιακή, πραγματικά εμπνευστική και την κάνει να ανέβει πάνω από τα συνηθισμένα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, από την άποψη της αντίληψης, είναι τόσο κοντά στον καθένα μας. Αναμφίβολα, στη σημερινή εικονική μας γκαλερί, μια επιλογή από τα μαγευτικά τοπία του καλλιτέχνη δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Κολπάσνικοφ θεωρείται δικαίως ένας από τους καλύτερους διαδόχους της ρωσικής σχολής ρεαλιστικής ζωγραφικής. Υποστηρίζοντας τις παραδόσεις της, ο δάσκαλος γεμίζει κάθε δημιουργία του όχι μόνο με την αρμονία των χρωμάτων, αλλά και με μια ψυχή, ένα συγκεκριμένο συναρπαστικό βάθος που βυθίζει τον θεατή σε αντανακλάσεις, νοσταλγικές αναμνήσεις και γαλήνη.

Σε κάθε έργο βλέπουμε έναν κόσμο γεμάτο με τον περιορισμό της παλέτας χρωμάτων, καθώς και ένα μαγευτικό παιχνίδι φωτός και πολυπλοκότητα των μορφών. έναν κόσμο στον οποίο δεν υπάρχει χώρος για ασχήμια και ασχήμια. έναν κόσμο που δίνει την ευκαιρία στον θεατή να μεταμορφωθεί υπό την επίδραση της ομορφιάς και να βρει μια φαινομενικά χαμένη εσωτερική αρμονία.

Αυτές οι εικόνες είναι τόσο βαθιές και συναισθηματικές που μπορεί κανείς να χαθεί μέσα σε αυτές και να ξυπνήσει από τη μνήμη του τέτοιες αναμνήσεις που, όπως φαίνεται, έχουν ξεχαστεί από καιρό ανεπιστρεπτί. Αυτή, φυσικά, ήταν, είναι και θα είναι η μαγική δύναμη της τέχνης των Ρώσων ζωγράφων.

Ατελείωτα χιονισμένα χωράφια, μεγαλοπρεπή δάση, ηλιόλουστα ξέφωτα, ομιχλώδης ομαλή επιφάνεια ποταμών και λιμνών, καλύβες και νερόμυλοι - αυτό είναι που συγκινεί και εμπνέει τον πλοίαρχο προσπαθώντας να μεταφέρει στον θεατή του ένα κομμάτι της ψυχής και της κοσμοθεωρίας του. Μερικά από τα τοπία του καλλιτέχνη φαίνονται πανοραμικά, αποκαλύπτοντας στον θεατή την τεράστια απόσταση της πατρίδας του, την απεραντοσύνη του, από την οποία συλλαμβάνει ακόμη και το πνεύμα.

Αυτό το αποτέλεσμα ενισχύεται από το φως του ήλιου, το οποίο υπάρχει σχεδόν σε κάθε καμβά του καλλιτέχνη. Ο ήλιος, ως πηγή φωτός, στη συνέχεια κυλά στον ορίζοντα, στη συνέχεια ανατέλλει από πάνω του, ή ακόμη και εντελώς έξω από το επίπεδο της εικόνας. Αλλά, η παρουσία ενός ουράνιου σώματος είναι αισθητή ακόμη και σε μια ομιχλώδη ομίχλη.

Όπως πιθανότατα έχετε ήδη παρατηρήσει, το αγαπημένο θέμα του ζωγράφου στο είδος τοπίου είναι η πιο μαγική εποχή του χρόνου, η οποία εμπνέει και συναρπάζει όχι μόνο τον ίδιο τον δάσκαλο, αλλά και τον θεατή. Αξίζει να σημειωθεί ότι η φυσικότητα του φυσικού τοπίου που απεικονίζεται στους πίνακες του καλλιτέχνη συνδυάζεται αρμονικά με το παραμύθι και τη μαγεία.

Ο τρόπος με τον οποίο εργάζεται ο καλλιτέχνης είναι πολύ κοντά στον κλασικό ρεαλισμό. «Χτίζει» τη ζωγραφική του στις καλύτερες χρωματικές λύσεις, αλλά ταυτόχρονα καλύπτει συνθετικά έναν μεγάλο χώρο, ο οποίος δίνει στα έργα του έναν μνημειώδη, και μερικές φορές ακόμη και επικό ήχο. Η εικονιστική πλαστική γλώσσα του Kolpashnikov είναι πολύ ατομική, επομένως, αναγνωρίσιμη.

Λίγα λόγια για τον κύριο

Ο Ντμίτρι Κολπάσνικοφ γεννήθηκε το 1964 στο Τβερ. Το 1983 αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική Σχολή του Venetsianov A. G. στη γενέτειρά του. Ενώ ήταν ακόμα φοιτητής, ο Ντμίτρι έψαχνε τον εαυτό του σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Αλλά το πιο κοντινό ήταν η ζωγραφική με το στυλ του ρομαντικού ρεαλισμού στο είδος του τοπίου.

Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν, κατά κανόνα, στα σαλόνια και τις γκαλερί της Μόσχας. Και με τα χρόνια, χάρη στις ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες, ο καλλιτέχνης κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο στο εγχώριο κοινό, τα τοπία του εκτιμήθηκαν και στο εξωτερικό.

Σήμερα, τα έργα του παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και την Κίνα και, φυσικά, τη Ρωσία.

Στο τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι τα έργα του δασκάλου της ζωγραφικής τοπίου από μια επαρχιακή πόλη, όπως το ζωντανό νερό, δίνουν νερό στην ψυχή του σύγχρονου θεατή, λαχταρώντας για ακεραιότητα, αυθεντικότητα και καθαρότητα. Αυτοί, όπως ένα πιρούνι συντονισμού, σας επιτρέπουν να συντονιστείτε με περισυλλογή, κατανόηση και ειλικρινή θαυμασμό.

Συνεχίζοντας το θέμα του είδους τοπίου στη ζωγραφική, διαβάστε: Πώς ο διάσημος ζωγράφος Boris Kustodiev έγραψε ένα υπέροχο χειμερινό τοπίο "στο αυτί".