Ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Χίτλερ και δάσκαλος του συμβολισμού: Άρνολντ Μπάκλιν, ο οποίος ενέπνευσε μεγάλα μυαλά για να δημιουργήσουν αριστουργήματα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένας από τους αγαπημένους δασκάλους της ζωγραφικής του Αδόλφου Χίτλερ. Ο καλλιτέχνης που ενέπνευσε τον ίδιο τον Rachmaninon να δημιουργήσει ένα αριστούργημα. Ο μεγάλος συμβολιστής του 19ου αιώνα, που δημιούργησε το αξεπέραστο «Isle of the Dead» σε 5 εκδοχές. Πρόκειται για τον Arnold Böcklin, έναν καλλιτέχνη ελβετικής καταγωγής, ο οποίος απέρριψε τις φυσιοκρατικές τάσεις της εποχής του και δημιούργησε μια νέα συμβολική μυθολογική κατεύθυνση.

Ο Άρνολντ Μπάκλιν (16 Οκτωβρίου 1827 - 16 Ιανουαρίου 1901) είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου τα τοπία και οι πονηρές αλληγορίες επηρέασαν πολύ τους Γερμανούς καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου αιώνα και προμήνυσαν τους συμβολισμούς του 20ού αιώνα. Αν και ο δάσκαλος εργάστηκε στο μεγαλύτερο μέρος της βόρειας Ευρώπης - Ντίσελντορφ, Αμβέρσα, Βρυξέλλες και Παρίσι - ο Μπάκλιν βρήκε την πραγματική του έμπνευση στο τοπίο της Ιταλίας, όπου επέστρεφε κατά καιρούς και όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Στους πίνακές του, ο Μπάκλιν δημιούργησε έναν περίεργο, σκεπτόμενο φανταστικό κόσμο που κατοικείται από φανταστικές φιγούρες. Τα πιο διάσημα έργα τέχνης του είναι πέντε εκδόσεις του Νησιού των Νεκρών (1880-1886).

Νεκρό νησί

Ο Άρνολντ Μπάκλιν έγραψε πέντε εκδόσεις του Νησιού των Νεκρών μεταξύ 1880 και 1886. Ένα από τα έργα χρησίμευσε ως έμπνευση για το συμφωνικό ποίημα του Ραχμάνινοφ και ο Χίτλερ απέκτησε τον πίνακα του κύκλου το 1933 και στη συνέχεια τον κρέμασε στη νέα Καγκελαρία του Ράιχ του Άλμπερτ Σπέερ. Ωστόσο, η αινιγματική έκκληση της εικόνας εξακολουθεί να είναι δημοφιλής στη Γερμανία μετά την ενοποίηση.

Το Isle of the Dead έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Μπάκλιν. Τα κίνητρα - νησί, νερό, κάστρο και βίλα δίπλα στη θάλασσα - είναι ήδη γνωστά από πολλά από τα πρώτα του έργα. Το μέρος στην εικόνα είναι δυσοίωνο. Το βλέμμα του θεατή είναι στραμμένο στο καράβι. Απεικονίζει δύο μορφές, έναν κωπηλάτη και μια γυναίκα στα λευκά, που πλησιάζουν το νησί με ένα μικρό κωπηλατικό σκάφος. Η αυστηρή συμμετρία του νησιού, τα ήρεμα οριζόντια και κάθετα, ένα στρογγυλό νησί που περιβάλλεται από ψηλούς βραχώδεις τοίχους και ο μαγικός φωτισμός δημιουργούν μια ατμόσφαιρα επισημότητας και εξύψωσης. Η ήρεμη κατάσταση των υδάτων και μια βάρκα με ένα φέρετρο πίσω από την οποία κρύβεται μια λευκή φιγούρα δίνουν στην εικόνα κάποιο συναισθηματισμό. Το "Isle of the Dead" είναι φτιαγμένο σε ρομαντικό στιλ, που θυμίζει τόσο συμβολιστικούς όσο και προραφαηλιτικούς πίνακες. Η «ηρωίδα» για τη βραχονησίδα ήταν ίσως το Ποντικονήσι, ένα μικρό, καταπράσινο νησί λίγο έξω από την Κέρκυρα που στολίζεται με ένα μικρό παρεκκλήσι στη μέση ενός κυπαρισσού. Ένας άλλος λιγότερο πιθανός υποψήφιος είναι το νησί Ponza στο Τυρρηνικό Πέλαγος. Τα πλεονεκτήματα της νέας τυπωμένης αγοράς στη Γερμανία είχαν ως αποτέλεσμα την αναπαραγωγή του Isle of the Dead και του Clash of the Centaurs στους τοίχους των κτιρίων μεσαίας τάξης σε όλη τη χώρα. Για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ στο μυθιστόρημα Despair σημείωσε ότι μπορούν να βρεθούν «σε κάθε σπίτι στο Βερολίνο».

Έτσι, ο Μπάκλιν ήταν ένας από τους πρώτους σύγχρονους καλλιτέχνες που δούλεψαν με επιτυχία στη μαζική αγορά. Το 1888, ο Μπάκλιν δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται The Island of Life, που σχεδιάστηκε ως αντίθεση με το Isle of the Dead. Σε αυτό, επιδεικνύει επίσης ένα μικρό νησί, αλλά με όλα τα σημάδια χαράς και ζωής. Μαζί με την πρώτη εκδοχή του νησιού των νεκρών, αυτός ο πίνακας περιλαμβάνεται στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Βασιλείας.

Αυτοπροσωπογραφία με θάνατο παίζοντας βιολί

Σε αυτή την πρώιμη, περίεργη αυτοπροσωπογραφία, ο καλλιτέχνης κοιτάζει απευθείας τον θεατή. Και ξαφνικά σταματάει, σαν να ένιωσε μόλις την παρουσία ενός ζωντανού σκελετού που έπαιζε βιολί πίσω από τον αριστερό του ώμο. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μπάκλιν καλεί τους θεατές να ξαναδουλέψουν το είδος memento mori («θυμήσου ότι είσαι θνητός»), δημοφιλές από τη Βόρεια Αναγέννηση.

Κληρονομία

Ο Άρνολντ Μπάκλιν είχε σημαντικό αντίκτυπο σε διάσημους καλλιτέχνες, ακόμη και σε παγκόσμιους ηγέτες. Συγκεκριμένα, επηρέασε τους σουρεαλιστές ζωγράφους (Max Ernst και Salvador Dali) και τον Giorgio de Chirico. Ο Otto Weisert σχεδίασε την γραμματοσειρά Art Nouveau το 1904 και το ονόμασε μετά από τον καλλιτέχνη Arnold Böcklin. Οι πίνακες του Μπάκλιν, ειδικά το Isle of the Dead, ενέπνευσαν έναν αριθμό συνθετών του ύστερου ρομαντισμού να δημιουργήσουν νέες δημιουργίες. Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ και ο Χάινριχ Σολτς-Μπέτεν δημιούργησαν συμφωνικά ποιήματα και το 1913 ο Μαξ Ρέγκερ έγραψε μια σειρά τετράχρωμων ποιημάτων (το τρίτο μέρος των οποίων πήρε το όνομά του από τον πίνακα του Μπάκλιν-"Isle of the Dead"). Η δεύτερη συμφωνία του Χανς Χούμπερ πήρε το όνομά της από τον κύριο της ζωγραφικής "Böcklin-Symphony". Ο Rachmaninoff εμπνεύστηκε επίσης από τον πίνακα του Böcklin The Return, όταν έγραψε το πρελούδιο του σε B minor. Φυσικά, ο Μπάκλιν αγαπήθηκε, λατρεύτηκε, αλλά η δημοτικότητά του θα μπορούσε να τον έχει κάνει αντικείμενο γελοιοποίησης: ο Αρσένι Ταρκόφσκι αναφέρει τον διάσημο πίνακα στη λίστα με τα αμετάκλητα σημάδια της προεπαναστατικής εποχής: Πού είναι το "Isle of the Dead" σε ένα παρακμιακό πλαίσιο; Πού είναι οι βελούδινοι κόκκινοι καναπέδες; Πού είναι οι φωτογραφίες ανδρών με μουστάκια, πού είναι τα αεροπλάνα με καλάμια;

Όσον αφορά τον Αδόλφο Χίτλερ, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι δεν προτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική, προτιμώντας περισσότερη αρχιτεκτονική και γλυπτική. Για εκείνον, η ζωγραφική ήταν μια σφαίρα πολύ εφήμερη και ως εκ τούτου ήταν η τελευταία. Ωστόσο, παρά τις απόψεις του, για ορισμένους καλλιτέχνες του παρελθόντος και ορισμένα έργα, έκανε μια εξαίρεση και ο Μπάκλιν ήταν ένας από αυτούς. Ο Αδόλφος Χίτλερ θεωρούσε τον Μπάκλιν έναν από τους αγαπημένους του δασκάλους, αφού είχε αγοράσει 11 έργα του καλλιτέχνη. Ο Χίτλερ αγαπούσε γενικά τον Μπόκλιν, μετά τον πόλεμο το «Νησί των Νεκρών» του μετακόμισε στην Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Όταν ρωτήθηκε ο Marcel Duchamp ποιος ήταν ο αγαπημένος του καλλιτέχνης, απάντησε - ο Arnold Böcklin ως κύριος με μεγάλη επιρροή στην τέχνη του. Ο Böcklin ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους σύγχρονους καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου αιώνα όσον αφορά τη δημοτικότητά του στο ευρύ κοινό.