Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ευγενής γήρας: Ρωσίδες ηλικιωμένες γυναίκες-αριστοκράτες στους πίνακες του XIX αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι άνθρωποι μεγάλωναν και γερνούσαν ανά πάσα στιγμή, και μεταξύ των ευγενών γυναικών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας δεν ήταν μόνο οι νεαρές κατακτητές της καρδιάς των αξιωματικών που έλαμπαν στις μπάλες. Από άνετες πολυθρόνες, από γραφεία, από ήσυχα σαλόνια ευγενών σπιτιών, ηλικιωμένες γυναίκες ή, μάλλον, ηλικιωμένες κυρίες, παρακολουθούσαν την πολυτάραχη ζωή των παιδιών και των εγγονιών, κατά καιρούς βυθισμένη σε αναμνήσεις που συχνά αποδεικνύονταν πολύ πιο πολύτιμες σε αυτούς παρά η ματαιοδοξία του παρόντος. Οι ευγενείς γιαγιάδες της πρώην Ρωσίας διέφεραν τόσο πολύ από αυτές του σήμερα;
Ιστορίες της γιαγιάς
Εάν οι συγγραφείς του 19ου αιώνα ήταν ευτυχείς να περιγράψουν τον χαρακτήρα και την εμφάνιση των ηλικιωμένων, τότε τα νεαρά πρόσωπα εμφανίστηκαν στα έργα των καλλιτεχνών πολύ πιο συχνά από τους ηλικιωμένους. Είτε επειδή ήταν ευκολότερο να ευχαριστήσουμε τους νέους πελάτες με έναν «κολακευτικό» καθρέφτη, είτε οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς απέφυγαν να ποζάρουν μπροστά στον καλλιτέχνη, αλλά ανάμεσα στους πίνακες των κλασικών έργων ζωγραφικής, δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθεί πορτρέτα ευγενών σε μεγάλη ηλικία. Είναι ακόμη πιο πολύτιμο τώρα να στραφούμε σε εκείνους τους λίγους και συχνά αριστουργηματικούς καμβάδες που έχουν διατηρήσει το αποτύπωμα μιας προηγούμενης ζωής - το παρελθόν τόσο για το πρόσωπο που απεικονίζεται στην εικόνα, όσο και γενικά για τον προηγούμενο τρόπο ζωής. Χάρη σε αυτούς τους δασκάλους, μπορείτε να κοιτάξετε τον κόσμο που έχει γίνει από καιρό ιστορία.
Η Ελισάβετα Πετρόβνα Γιάνκοβα, γέννητη Ρίμσκαγια-Κορσάκοβα, γεννήθηκε το 1768 στην οικογένεια του καπετάνιου του συντάγματος Σεμενόφσκι. Από την παιδική ηλικία, άκουσε οικογενειακές ιστορίες και θρύλους που χρονολογούνται από την εποχή της βασιλείας του Πέτρου του Μεγάλου και η ίδια η ζωή της Ελισάβετ Πετρόβνα αποδείχθηκε μακρά και γεμάτη γεγονότα. Σε ηλικία είκοσι πέντε ετών, παντρεύτηκε και απέκτησε επτά παιδιά, τέσσερα από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η Γιάνκοβα ήταν Μοσχοβίτισσα και άλλαξε κατά τη διάρκεια των μακρών της - 93 ετών! - η ζωή αρκετών αρχοντικών στους παλιούς δρόμους της πρωτεύουσας. Χάρη στον εγγονό της Ελισάβετ Πετρόβνα, Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Μπλαγκόβο, που γεννήθηκε ως μοναχός με το όνομα Pimen, γεννήθηκαν οι "Ιστορίες της γιαγιάς". Και εκεί, φυσικά, αναφέρεται η γιαγιά του συγγραφέα - όχι μια αδύναμη γριά, αλλά μια αξιοπρεπής ερωμένη ενός πλούσιου σπιτιού.
«».
Ο Ντμίτρι Μπλάγκοβο περιγράφει τη γιαγιά του ως εξής: "".
«Όλα στο παρελθόν»
Η ζωή της ερωμένης ενός ευγενούς κτήματος δεν ήταν καθόλου αδρανής, έπρεπε να διαχειριστεί ένα μεγάλο αγρόκτημα, να μοιράσει καθήκοντα μεταξύ υπαλλήλων και αγροτών, και ακόμη και σε μεγάλη ηλικία αυτές οι κυρίες διατηρούσαν μια κυριαρχική και αυστηρή διάθεση, απολαμβάνοντας ιδιαίτερο σεβασμό από τους εκπροσώπους της τις νεότερες γενιές. Φυσικά, οι παλιές αρχόντισσες συχνά απαλλάσσονταν από τις δουλειές του σπιτιού, οι μέρες τους ήταν αφιερωμένες στη «δουλειά» - κεντήματα, συνομιλίες και αναμνήσεις του παρελθόντος. μέχρι το τέλος της ζωής τους, έδωσαν προτίμηση στα ήδη ξεπερασμένα στυλ φορέματα και είδη χτενίσματος - εκείνα που ήταν στη μόδα τις μέρες της μακρινής νιότης.
Το 1878, ο πλανόδιος καλλιτέχνης Βασίλι Πολένοφ ζωγράφισε έναν από τους σημαντικότερους πίνακές του. Εκείνη την εποχή, η εποχή των «ευγενών φωλιών» γινόταν παρελθόν, τα παλιά κτήματα εξαφανίστηκαν, δίνοντας τη θέση τους σε νέα κτίρια, ή απλώς σταδιακά έπεσαν σε ερήμωση και κατέρρευσαν. Ο Πολένοφ, ο οποίος ήταν από οικογένεια ευγενών, θυμόταν καλά την ατμόσφαιρα που κυριαρχούσε στο κτήμα της γιαγιάς του στην επαρχία Ταμπόφ και λαχταρούσε γι 'αυτήν, πιθανώς, δημιουργώντας αυτό το έργο του.
Τόσο η γριά που στηρίζεται στο χέρι μιας νεαρής εγγονής, όσο και το ερειπωμένο, άλλοτε πλούσιο σπίτι, το οποίο σύντομα μπορεί να δώσει τη θέση του σε κάτι νέο, αγγίζουν επίσης νοσταλγικά συναισθήματα στον θεατή, ξυπνούν μακρινές αναμνήσεις.
Ο καμβάς απεικονίζει την ίδια αυλή του αρχοντικού όπως σε μια άλλη διάσημη δημιουργία του Πολένοφ - ο πίνακας "Μόσχα της αυλής" - ένα άλλο αριστούργημα του "τοπίου της διάθεσης", ένα στυλ στο οποίο αναφέρθηκαν και άλλοι καλλιτέχνες - Σαβράσοφ, Λεβιτάν, Κορόβιν.
Ένας άλλος καλλιτέχνης της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, ο Βασίλι Μαξίμοφ, έγραψε το κύριο έργο του - τον πίνακα "Όλα στο παρελθόν" - το 1889. Είχε μια μεγάλη επιτυχία με το κοινό και την ίδια χρονιά αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για τη συλλογή του. Η εντύπωση που αποτέλεσε τη βάση του έργου ήρθε στον καλλιτέχνη ενώ εργαζόταν ως δάσκαλος σχεδίου στην οικογένεια του κόμη Golenishchev-Kutuzov στην επαρχία Tver. Ο Maksimov άρχισε να δημιουργεί μια εικόνα μετά από περισσότερα από είκοσι χρόνια, καθιστώντας τον ιδιοκτήτη του μικρού του κτήματος.
Ο θεατής βλέπει την ημέρα της ηλικιωμένης κυρίας και του ηλικιωμένου υπηρέτη της, η πρώτη διακρίνεται από το άρθρο που διατηρείται ακόμα και η ευγένεια, ντυμένη έξυπνα και ακριβά, προφανώς, απολαμβάνει τις αναμνήσεις του παρελθόντος. Η υπηρέτρια δεν κάθεται αδρανής τώρα, τα χέρια της είναι απασχολημένα με το πλέξιμο, μπροστά της είναι μια μεγάλη τεράστια κούπα, της οποίας η απλή εμφάνιση έρχεται σε αντίθεση με την ακριβή πορσελάνη από την οποία φτιάχνεται το κύπελλο του πλοιάρχου.
Κοιτώντας το μέλλον, κοιτώντας το παρελθόν
Οι εικόνες που απεικονίζουν ηλικιωμένες αρχόντισσες είναι λίγες σε αριθμό, αλλά με μια συγκεκριμένη έννοια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να «διαβάσουν» την ιστορία που κρύβεται πίσω από τα έπιπλα, μεμονωμένα αντικείμενα, τα πρόσωπα των χαρακτήρων και ο θεατής συγκρίνει ακούσια αυτό που είδε με το δικό του δικές του αναμνήσεις - για τη γιαγιά του, για το παλιό σπίτι, για περασμένες μέρες που έχουν περάσει πολύ, αλλά παραμένουν στην καρδιά.
Μια εντελώς διαφορετική ευγενής ηλικία, πολύ λιγότερο ευχάριστη, φαίνεται στον πίνακα του Vasily Surikov "Menshikov in Berezovo". Ο καμβάς απεικονίζει την πρώην αγαπημένη του Πέτρου του Μεγάλου, που εξορίστηκε στη Σιβηρία από τον αυτοκράτορα Πέτρο Β '. Προφανώς, οι σκέψεις του παλιού Μένσικοφ συνδέονται επίσης με αναμνήσεις του παρελθόντος, αλλά η πίκρα από τις ιδιοτροπίες της μοίρας αναμειγνύεται μαζί τους, η οποία ανά πάσα στιγμή μπορεί να ρίξει την αγαπημένη της από τα ύψη της επιτυχίας στις δυσκολίες και τις απογοητεύσεις.
Η γυναίκα του δεν είναι μαζί του - πέθανε στο δρόμο προς τον τόπο της εξορίας. Σε ένα χρόνο, ο ίδιος ο πρίγκιπας θα έχει φύγει. Και αυτό που σκέφτονται τα παιδιά του είναι πολύ πιο δύσκολο να το πω, μάλλον γιατί, σε αντίθεση Μενσίκωφ, στο οποίο μένει μόνο το παρελθόν, ανήκουν στο μέλλον και το μέλλον δεν είναι ακόμη προκαθορισμένο.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα
Πολλοί θεατές ενδιαφέρονται για την καθημερινή ζωγραφική των παλιών δασκάλων των περασμένων αιώνων, οι οποίοι μπόρεσαν όχι μόνο να συλλάβουν αξιόπιστα τη ζωή των ανθρώπων τους με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά και να σταματήσουν στιγμές σε λειτουργία παγώματος. Με ιδιαίτερο τρόμο, μερικοί ζωγράφοι πλησίασαν το παιδικό θέμα, απεικονίζοντας συγκινητικά ειλικρινή και αυθόρμητα παιδιά σε σκηνές ειδών. Μεταξύ αυτών είναι ο διάσημος Ιταλός Gaetano Chierizi, ο οποίος κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα
Το στοιχείο των κυμάτων, οι θαλάσσιες μάχες και τα ναυάγια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων-ναυτικών του 19ου αιώνα
Το «ελεύθερο στοιχείο» της θάλασσας πάντα προσελκύει και προσελκύει ζωγράφους από όλο τον κόσμο και αποτελούσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση, διάσημη ανά πάσα στιγμή για τους καλλιτέχνες της που αφιέρωσαν το έργο τους στη θαλάσσια ζωγραφική, στην οποία μπορείτε να δείτε όχι μόνο τα μανιασμένα ή ειρηνικά στοιχεία του νερού, αλλά και έναν τεράστιο αριθμό ιστοριών για πλοία που οργώνουν τις θάλασσες, για μεγαλοπρεπή μάχες στη θαλάσσια μάχη, για τραγικά ναυάγια
Από καθημερινές σκηνές έως πίνακες στο είδος "γυμνό": Τόσες διαφορετικές γυναίκες από τον 19ο αιώνα στους πραγματικούς καμβάδες του Firs Zhuravlev
Τα καλύτερα έργα του διάσημου ζωγράφου και γνώστη της ρωσικής ζωής του καλλιτέχνη - Firs Sergeevich Zhuravlev είναι στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα. Η γκαλερί έργων του χαρισματικού ζωγράφου μαρτυρά ότι τον ενδιέφερε ιδιαίτερα το γυναικείο θέμα στο έργο του, το οποίο, αν και δεν ήταν το πρώτο, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος. Fταν ο Φιρς Ζουράβλεφ, ένας από τους πρώτους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που έβγαλε και έδειξε μια όμορφη γυναίκα