Βίντεο: Μια ασυνήθιστη συμβίωση της φωτογραφίας και του σχεδίου στα έργα ενός Αμερικανού καλλιτέχνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Timothy Pakron είναι ένας εξαιρετικός Αμερικανός καλλιτέχνης φωτογραφιών. Οι δημιουργικές του προσπάθειες κυμαίνονται από περίεργα πειράματα στο σκοτεινό δωμάτιο μέχρι βαθιά και περίπλοκη ελαιογραφία.
Τα έργα που δημιουργεί ο Pakron θυμίζουν περισσότερο ζωγραφική, ωστόσο, κάθε τέτοια εικόνα βασίζεται σε μια φωτογραφική εικόνα, η οποία στη συνέχεια αναθεωρείται χειροκίνητα με μελάνι και ειδικό μελάνι. «Με γοητεύει η προσωπογραφία. Τα επιτυχημένα πορτρέτα μου έκαναν πάντα βαθιά εντύπωση », λέει ο καλλιτέχνης.
Thisταν αυτό το έντονο πάθος για τα πορτρέτα και η αναζήτηση μιας εναλλακτικής κατεύθυνσης που επηρέασε την καλλιτεχνική σκέψη του καλλιτέχνη και οδήγησε στη δημιουργία μιας ασυνήθιστης μικτής τεχνικής στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης σήμερα. Με δική του παραδοχή, «αμφισβητεί την τέχνη» δημιουργώντας μια ασυνήθιστη συμβίωση της φωτογραφίας και του σχεδίου.
Το 2009, ο Pakron αποφοίτησε από το College of Charleston με πτυχίο ζωγραφικής και φωτογραφίας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Pakron ξεκίνησε μια ενεργή εκθεσιακή δραστηριότητα. Οι πρώτες του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο πατρικό του Τσάρλεστον (Νότια Καρολίνα), συμπεριλαμβανομένης της ιδιωτικής γκαλερί της Ρεβέκκας Τζέικομπ και της βιβλιοθήκης της πόλης. Ακολούθησε η συμμετοχή σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις. Πολλά από τα έργα του μπορούν πλέον να προβληθούν στη γκαλερί φωτογραφίας Castell καθώς και στη γκαλερί Michael Mitchell στο Charleston. Τώρα ο φωτογράφος και καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Ο Ισπανός Gim Tio Sarraluchi, όπως και ο Timothy Pacron, συνδυάζει διαφορετικά είδη τέχνης στο έργο του. Ο Sarraluki μετατρέπει τις φωτογραφίες που βρέθηκαν σε περιοδικά σε αξέχαστες αφηρημένες εικόνες χρησιμοποιώντας ένα πολύπλοκο σύστημα εργασίας με εικόνες: ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ειδικούς χημικούς διαλύτες και παστέλ λαδιού, μετατρέποντας τις «ιδανικές» εικόνες ενός ανύπαρκτου κόσμου σε εξαιρετικά αφηρημένους πίνακες που δημιουργούν μια ανησυχητική αίσθηση επικείμενου κινδύνου στο θεατή.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Η δημιουργική συμβίωση του γκράφιτι και της γλυπτικής: έργα τέχνης του καλλιτέχνη Marchal Mithouard
"Συνδυάστε το ασυμβίβαστο" είναι το σύνθημα του διάσημου σύγχρονου καλλιτέχνη Marchal Mithouard. Τα έργα του είναι πολύχρωμα και αναγνωρίσιμα και ο ίδιος ο Στρατάρχης έχει κερδίσει από καιρό τη φήμη στο δημιουργικό περιβάλλον ως άτομο που δεν τείνει να συμβιβάζεται. Ωστόσο, αυτή η ποιότητα εντοπίζεται επίσης καλά στα έργα του καλλιτέχνη. Η δημιουργική συμβίωση του γκράφιτι και της γλυπτικής μετατρέπεται σε όμορφους καμβάδες, για τους οποίους θα μιλήσουμε στη σημερινή κριτική
Έργα του Shane McAdams, ή ένα ντουέτο μεταξύ ενός καλλιτέχνη και ενός στυλό
Το παράλληλο ενός δημιουργικού ατόμου και ενός συνηθισμένου στυλό μπορεί να είναι πολύ απρόβλεπτο. Ποιος ξέρει τι θα γράψει ένας συγγραφέας οπλισμένος με αυτό το εργαλείο; Τι μελωδία θα δημιουργήσει ο συνθέτης; Αν ο σχεδιαστής - είτε εσωτερικά, ρούχα ή είδη σπιτιού - θα καταλήξει σε ένα έργο; Ο καλλιτέχνης του Μπρούκλιν Shane McAdams επίσης δεν μπόρεσε να προβλέψει τι θα είχε ως αποτέλεσμα η συνεργασία του με αυτό το απλό όργανο. Αλλά ως αποτέλεσμα, εσείς και εγώ βλέπουμε αυτά τα καταπληκτικά αφηρημένα σχέδια που δημιουργήθηκαν από
Εφαρμοσμένη Ανατομία στα Έργα του Αμερικανού Καλλιτέχνη Danny Quirk
Ο απόφοιτος του Ινστιτούτου Pratt στη Νέα Υόρκη, ο Danny Quirk, δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής με τίτλο "Anatomical Self-Dissections". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, το έργο του είναι ένας συνδυασμός κλασικών πόζων σε θεατρικό φωτισμό με μοντέρνο στυλ. Ο στόχος του έργου είναι να δείξει τι υπάρχει κάτω από το ανθρώπινο δέρμα. Καθένας από τους πίνακες απεικονίζει ανθρώπους που τεμαχίζουν κάποιο μέρος του σώματός τους
Η σύνθεση της Αμερικής και της Ιαπωνίας στα έργα του καλλιτέχνη HR-FM
Ο δυτικός πολιτισμός (ειδικά η ποπ κουλτούρα) έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα. Αλλά στις μέρες μας υπάρχει επίσης μια αντίστροφη διαδικασία, όταν όλο και περισσότεροι Ιάπωνες εμφανίζονται στον αμερικανικό και ευρωπαϊκό πολιτιστικό χώρο. Για παράδειγμα, στο έργο ενός καλλιτέχνη που κρύβεται με ψευδώνυμο, HR-FM, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια σύνθεση δυτικών και ανατολικών ιδεών για τη ζωγραφική