Βίντεο: Εφαρμοσμένη Ανατομία στα Έργα του Αμερικανού Καλλιτέχνη Danny Quirk
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Απόφοιτος του Ινστιτούτου Pratt στη Νέα Υόρκη, Ντάνι Κουίρκ, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που ονομάζονται. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, το έργο του είναι ένας συνδυασμός κλασικών πόζων σε θεατρικό φωτισμό με μοντέρνο στυλ. Ο στόχος του έργου είναι να δείξει τι υπάρχει κάτω από το ανθρώπινο δέρμα. Καθένας από τους πίνακες απεικονίζει ανθρώπους που τεμαχίζουν κάποιο μέρος του σώματός τους.
- λέει ο Danny Quirk.
Η έμπνευση ήρθε στον καλλιτέχνη μετά από μια απειλή από έναν δάσκαλο ζωγραφικής. Εκείνη την εποχή, ο Danny Quirk εργαζόταν σε ένα πολύπλοκο έργο που δεν δημιουργούσε πολύ ενθουσιασμό. Με την έναρξη του νέου εξαμήνου, ήταν απαραίτητο να βρούμε κάτι νέο, πρωτότυπο, φρέσκο. Στη συνέχεια, ο επόπτης Tim O'Brien (Tim O'Brien) πρότεινε να γράψει ένα λογοπαίγνιο. Την επόμενη μέρα, ο Ντάνι ήρθε κοντά του με ένα προκλητικό σκίτσο μιας γυναίκας που εκθέτει το στήθος της. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας ενός έργου.
Ο Danny Quirk χρησιμοποίησε πραγματικά μοντέλα και τη φαντασία του για να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής. Πρώτα, εμφανίστηκαν ορισμένα σκίτσα, στη συνέχεια με τη βοήθεια χρωμάτων ο καλλιτέχνης μετέφερε ιδέες από χαρτί σε πραγματικό σώμα για να τραβήξει φωτογραφίες και μόνο μετά άρχισε να εργάζεται στους πίνακες. Το καθένα χρειάστηκε 3-4 ημέρες για να δημιουργηθεί.
Πέρυσι, ο Danny Quirk εξέθεσε τη δουλειά του στην πρώτη ατομική έκθεση στο The Northampton Center For The Arts. Η έκθεση βασίστηκε σε συναισθήματα και εμπειρίες του παρελθόντος, οι οποίες χρησίμευσαν ως ώθηση για την επίτευξη νέων υψών. Μια σειρά έργων, απλών στο σχεδιασμό της, που κάλυπταν ένα μεγάλο στρώμα της προηγούμενης εμπειρίας του καλλιτέχνη, προκάλεσε πολλά συναισθήματα. Κοιτάζοντας κάθε έργο το ένα μετά το άλλο, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια συμφωνία συναισθημάτων, μια αλλαγή διάθεσης, που κορυφώνονται στο τέλος.
Τα μαθήματα ανατομίας μπορεί να είναι ευχάριστα και διασκεδαστικά όταν τα φυτά χρησιμοποιούνται ως ανθρώπινα όργανα. Διαβάστε περισσότερα στην κριτική μας "Ανθισμένα όργανα του σώματος από την Καμίλα Κάρλοου".
Συνιστάται:
Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
Κοιτάζοντας τα έργα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits, κάποιος θέλει αμέσως να απαριθμήσει όλα τα πλεονεκτήματά τους σε επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά
Τοπία σε χρυσούς τόνους: η γοητεία του φθινοπώρου στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη
Κίτρινο, κόκκινο, μπορντό, κόκκινο - όλα αυτά είναι τα χρώματα του φθινοπώρου. Με την άφιξη των χρυσών φύλλων, η φύση μεταμορφώνεται. Η ομορφιά και ο πλούτος των χρωμάτων "βαρετοί πόροι και μάτια γοητείας" - στους πίνακες της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Erin Hanson (Erin Hanson). Στην σημερινή μας ανασκόπηση, συλλέγονται τοπία του φθινοπώρου, απολαύστε την ατμόσφαιρα του ινδικού καλοκαιριού, λαμβάνοντας υπόψη αυτά τα υπέροχα έργα
Μια ασυνήθιστη συμβίωση της φωτογραφίας και του σχεδίου στα έργα ενός Αμερικανού καλλιτέχνη
Ο Timothy Pakron είναι ένας εξαιρετικός Αμερικανός καλλιτέχνης φωτογραφιών. Οι δημιουργικές του προσπάθειες κυμαίνονται από περίεργα πειράματα στο σκοτεινό δωμάτιο μέχρι βαθιές και περίπλοκες ελαιογραφίες
Αλληγορίες για αρετές και κακίες στα έργα του σουρεαλιστή καλλιτέχνη Erik Thor Sandberg
Σε μια προσπάθεια να τονίσει την ανθρώπινη ατομικότητα, ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης Erik Thor Sandberg δημιουργεί γκροτέσκο πίνακες που εντοπίζουν τη λεπτή γραμμή μεταξύ αρετής και κακίας. Κάθε έργο του είναι ένας διάλογος μεταξύ του συγγραφέα και του θεατή, γεμάτος με έναν τεράστιο αριθμό ερωτήσεων
Από έξω: Αναγνωρίσατε τον εαυτό σας σε αυτές τις εικόνες; Or όλη η αλήθεια της ζωής, στα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Λιουμπάροφ
Τίποτα δεν σε κάνει να χαμογελάς ή να στενοχωριέσαι όσο να κοιτάς τον εαυτό σου από έξω. Μετά από όλα, οι άνθρωποι είναι διατεταγμένοι με τέτοιο τρόπο ώστε πρώτα απ 'όλα να δίνουν προσοχή στους άλλους, και μόνο τότε - στην καλύτερη περίπτωση, στα αγαπημένα τους πρόσωπα. Τα υπέροχα έργα του Βλαντιμίρ Λιουμπάροφ, στα οποία έχουν παγώσει οι πιο διαφορετικές καταστάσεις ζωής από την καθημερινή ζωή της πλειοψηφίας, θα σας βοηθήσουν να βεβαιωθείτε για αυτό. Έτσι, σε αυτές τις φαινομενικά κωμικές, αλλά ταυτόχρονα τόσο αληθινές εικόνες, όλοι δεν μπορούν μόνο να δουν