Βίντεο: Karla Read: Η φωτογραφία ως πρόκληση
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι φωτογραφίες της Karla Read, μιας νέας φωτογράφου από τη Δομινικανή Δημοκρατία, μπορούν να κάνουν άθελά τους τον θεατή να νιώσουν άβολα - είναι τόσο προσωπικές και συναισθηματικές. Η φωτογραφία βοηθά την Κάρλα να είναι χαλαρή και συναισθηματική - όπως θα ήθελε να είναι στην πραγματική ζωή.
Η Κάρλα άρχισε να βγάζει φωτογραφίες πριν από 5 χρόνια, μόλις που έφυγε από το σχολείο. Εμπνευσμένη από το παράδειγμα μιας φίλης που είχε το φωτογραφικό της blog, η Karla αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό της χαρτοφυλάκιο. Σύντομα από την πρωτεύουσα της Δομινικανής Δημοκρατίας Σάντο Ντομίνγκο, μετακόμισε στην Αργεντινή, στο θορυβώδες και όμορφο Μπουένος Άιρες, όπου το ταλέντο της έμελλε να αποκαλυφθεί πλήρως.
Οι εκπληκτικές αεροφωτογραφίες της είναι πραγματικά μαγευτικές. Φαίνεται να λένε την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας - ελεύθερης και φωτεινής, αισθησιακής και όμορφης. Τα έργα της είναι ενσαρκωμένα νοσταλγικά, συγκρίσιμα με αυτά που μπορεί να βιώσει κάποιος επιστρέφοντας στην πόλη της νεότητας, αλλά ταυτόχρονα διαβάζουν μια πρόκληση: μια πρόκληση για τον εαυτό της, μια πρόκληση για την κοινωνία.
Η Κάρλα Ριντ παραδέχεται ότι η φωτογραφία για αυτήν είναι μια ευκαιρία να είναι ένας διαφορετικός άνθρωπος. «Στην πραγματικότητα, είμαι εσωστρεφής, στις εικόνες - το alter ego μου. Με τη βοήθεια φωτογραφιών, αναζητώ την ισορροπία σε αυτόν τον εύθραυστο κόσμο και προσπαθώ να μεταφέρω τα συναισθήματα που με κατακλύζουν. Η φωτογραφία καθιστά δυνατή την ύπαρξη «άλλου εγώ», φαίνεται να «μιλάει» για μένα αυτό που δεν θα τολμούσα ποτέ να πω ».
Σήμερα η Karla Read είναι μια επιτυχημένη φωτογράφος, στο παρελθόν δούλευε με το περιοδικό Factoria, και τώρα έχει πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης συνεργασίας με έναν αριθμό πρακτορείων μοντέλων.
Η Karla Read είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα φωτογράφου που δεν φοβάται να φέρει προσωπικά και συναισθηματικά στην τέχνη. Αυτό την κάνει να μοιάζει με τον νεαρό φωτογράφο Paul Schneggenburger, ο οποίος φωτογραφίζει ζευγάρια που κοιμούνται.
Συνιστάται:
Ένας σωλήνας βότκας, μια πρόκληση πνευμάτων και ένας λαμπερός αγώνας: Πώς έπαιξαν οι «Μεγάλοι» ο ένας τον άλλον και τους γύρω τους
Σε ορισμένες χώρες, την Πρωταπριλιά, είναι συνηθισμένο να διοργανώνονται συγκεντρώσεις το πρώτο μισό της ημέρας και όσοι θέλουν να αστειεύονται το απόγευμα κινδυνεύουν να χαρακτηριστούν ως "Απρίλιοι ανόητοι". Οι διάσημοι συμπατριώτες μας δεν ντράπηκαν ποτέ για αυτό - κατάφεραν να αστειευτούν, αν και όχι πάντα με επιτυχία, 365 ημέρες το χρόνο
Μια πρόκληση για τον ήλιο και το φεγγάρι: Twin Cities Brightest works works
Ένα έργο αυτού του ενδιαφέροντος φωτογράφου με ένα περίεργο όνομα Twin Cities Brightest έχει ήδη αναφερθεί στον ιστότοπό μας στο άρθρο "Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της τέχνης της ζωγραφικής με φως", αλλά όλο το έργο του είναι πολύ καλό για να μην αφιερώσει ξεχωριστό υλικό σε αυτό Αυτός ο τύπος κάνει τον κόσμο να λάμπει με τον τρόπο του και όταν τον χρειάζεται, προκαλώντας τον ήλιο και το φεγγάρι
Realism Challenge, ή κλωνοποίηση πραγμάτων σε χαρτί. Μια πρόκληση για τον ρεαλισμό από τον καλλιτέχνη Mark Crilley
"Σαν αληθινό! Όπως στη ζωή!" - αυτά τα κομπλιμέντα είναι συνήθως τα πιο επιθυμητά για καλλιτέχνες ή γλύπτες, τα έργα των οποίων αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα, που απεικονίζουν αντικείμενα, αντικείμενα ή ενέργειες που μας είναι οικείες από πρώτο χέρι. Οι ταλαντούχοι τεχνίτες είναι σε θέση να μεταφέρουν την πραγματικότητα σε χαρτί, σε πηλό, μπρούτζο ή κεραμικά με τέτοιο τρόπο που να μπορεί κανείς να αναρωτηθεί - είναι πραγματικά όλα τεχνητά, ανύπαρκτα; Η ιδιοφυΐα που τόλμησε να αμφισβητήσει την πραγματικότητα είναι ο καλλιτέχνης Mark K
Η πρόκληση της κλασικής ζωγραφικής: "μη αντικειμενική τέχνη" του Kazimir Malevich, συγγραφέα του "Black Square"
Ακόμη και άνθρωποι μακριά από την τέχνη γνωρίζουν το όνομα αυτού του καλλιτέχνη και το όνομα του πιο διάσημου έργου του. Μιλάμε για τον Καζίμιρ Μάλεβιτς και τη «Μαύρη Πλατεία» του. Αυτή η εικόνα το 1915 έγινε η δήλωση της αισθητικής του Υπερματισμού - "μη αντικειμενικής τέχνης", την οποία ο Μάλεβιτς χαρακτήρισε ως "υπεροχή (υπεροχή) της καθαρής αίσθησης στις εικαστικές τέχνες"
Υποβρύχια φωτογραφία που δεν μοιάζει με υποβρύχια φωτογραφία: ένα φωτογραφικό έργο από την Adeline Mai
Έχουμε γράψει για υποβρύχια φωτογραφία περισσότερες από μία φορές, αλλά η ιδιαιτερότητα αυτής της σειράς φωτογραφιών, που δημιουργήθηκε από μια 20χρονη κοπέλα-φωτογράφο Adeline Mai, είναι ότι το νερό σε αυτό δεν μοιάζει με νερό. Μάλλον, είναι άνθρωποι βυθισμένοι στον αιθέρα, που εμφανίζονται μπροστά μας σε έναν ακραίο βαθμό καθαρότητας και αβλαβείας