Βίντεο: Έξυπνες κιθάρες. Ζωγραφισμένες γυναίκες του καλλιτέχνη μόδας Pez DeTierra
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για τους ανθρώπους που το νόημα της ζωής τους είναι η μουσική, είναι συχνά το αγαπημένο μουσικό όργανο που γίνεται η χαρά και η διέξοδος που βρίσκουν οι άλλοι στην αγάπη, την οικογένεια, τη φροντίδα και τα παιδιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η κιθάρα ονομάζεται ακόμη και νύφη, κοροϊδεύοντας έτσι τον ιδιοκτήτη της. Αργεντινός καλλιτέχνης Pez DeTierra σε τέτοιους "μνηστήρες" δεν αναφέρεται, αλλά στα χέρια του κάθε κιθάρα μετατρέπεται σε μια κομψή "νύφη", λαμβάνοντας ένα κομψό και εκλεπτυσμένο "φόρεμα" με τη μορφή καλλιτεχνική ζωγραφική της υπόθεσης … Ο καλλιτέχνης επινοεί τη στολή για κάθε κιθάρα ξεχωριστά. Πρώτον, "ξύλινα" περιγράμματα του μελλοντικού μοτίβου, φτιαγμένα με μελάνι και ακρυλικό χρώμα, εμφανίζονται στην ξύλινη επιφάνεια. Και στη συνέχεια προσθέτουν όγκο στο "επίπεδο" μοτίβο, γεμίζοντας τις σιλουέτες με περίπλοκες λεπτομερείς υφές που συνδυάζουν φύλλα και στελέχη, λουλούδια και κλαδιά - μοτίβα φυτών που έχουν γίνει ήδη το στυλ υπογραφής του καλλιτέχνη. Η οπτική ενέργεια που προέρχεται από το ζωγραφισμένο όργανο πρέπει σίγουρα να είναι αρκετή για να προσθέσει συναίσθημα και ζωντάνια στους ήχους που βγάζει ο μουσικός από αυτό όταν αρχίζει να παίζει.
Κιθάρες- οι «νύφες» φαίνονται αποκλειστικά εορταστικές και δύσκολα κάποιος θα σηκώσει το χέρι για να παίξει τις χορδές μιας από αυτές «Murka» ή «Golden Domes». Ένα έργο τέχνης, και έτσι θα έπρεπε να ονομάζεται μια βαμμένη κιθάρα μετά την επωνυμία της στο Pez DeTierra, απαιτεί την κατάλληλη στάση απέναντι στον εαυτό της, κάτι που περιμένει από τον ιδιοκτήτη της. Μπορείτε να δείτε το χαρτοφυλάκιο του συγγραφέα και να γνωρίσετε καλύτερα το έργο του στον ιστότοπο Pez DeTierra.
Συνιστάται:
Περίεργες selfies του Claude Caon - ενός σκανδαλώδους φωτογραφικού καλλιτέχνη του 20ού αιώνα που αναζητούσε ισορροπία ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες σε όλη της τη ζωή
Έβγαλε selfies και πειραματίστηκε με το φύλο ακόμη και πριν γίνει mainstream. Κατέστρεψε τους κανόνες και πολέμησε ενάντια στον ναζισμό. Έκανε πολλές απόπειρες αυτοκτονίας και ταυτόχρονα … αγάπησε τη ζωή. Ενσάρκωσε την εικόνα ενός όντος εκτός φύλου, εκτός φυλής, εκτός πολιτισμού. Οι φωτογραφίες της είναι τρομακτικές και μαγευτικές. Αυτή είναι μια ιστορία για τον Claude Caon - χωρίς υπερβολή, τον λαμπρότερο καλλιτέχνη φωτογραφιών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα
Η πορεία του μοντέλου μόδας Έλενα Ιζερτζίνα: Αλήθεια και μύθοι για τον σοβιετικό κόσμο της μόδας
Όταν κυκλοφόρησε στις οθόνες η σειρά για τη ζωή των σοβιετικών μοντέλων μόδας "Η Κόκκινη Βασίλισσα", πολλοί από εκείνους που κάποτε είχαν σχέση με τον κόσμο της μόδας στην ΕΣΣΔ εξοργίστηκαν - τα γεγονότα τους φάνηκαν εξωφρενικά και πολύ μακριά από την πραγματικότητα. Η Yelena Izergina, ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας, η οποία αναφέρεται πιο συχνά στα μέσα ενημέρωσης ως η πρώτη σύζυγος του Valentin Gaft, ήταν μάρτυρας του πώς συνέβησαν όλα στην πραγματικότητα. Τι ανακρίβειες και υπερβολές εξόργισαν τόσο αυτό που βρισκόταν
Πώς 3 αδελφές που δεν πήγαν σχολείο κατάφεραν να γίνουν οι πιο έξυπνες γυναίκες στον κόσμο
Ο πατέρας τους ξεκίνησε κάποτε να μεγαλώσει ιδιοφυίες. Τέτοιες φιλοδοξίες δεν είναι ασυνήθιστες: πολλοί γονείς αμαρτάνουν μεταφέροντας τις ανεκπλήρωτες φιλοδοξίες τους στα παιδιά τους. Αλλά ο Laszlo Polgar τα έκανε όλα - οι κόρες του έγιναν διάσημες σε όλο τον κόσμο ως οι πιο δυνατές γυναίκες σκακίστριες. Εκπαίδευση και κατάρτιση στο σπίτι, πολύ πρώιμη και εντατική ανάπτυξη, συντονισμός δράσεων και των δύο γονέων και ζεστή ατμόσφαιρα στην οικογένεια - κάτι τέτοιο αποδείχθηκε συνταγή επιτυχίας, διαθέσιμη, σύμφωνα με τον Polgar, σε όλους σχεδόν
Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Leon Bazil Perrault, ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία
Πώς ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του 19ου αιώνα Charles Worth έκανε τη σύζυγό του Marie το πρώτο μοντέλο μόδας
Τον 19ο αιώνα, η μόδα για τις γυναικείες στολές άλλαξε γρήγορα. Στην αρχή, αυτά ήταν φορέματα σε στιλ Empire, στη συνέχεια ογκώδη crinolines, στη συνέχεια οι κυρίες φορούσαν κομψά φορέματα με φασαρία. Perhapsσως ο κύριος trendsetter του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί Charles Frederick Worth. Για αρκετές δεκαετίες, ο couturier καταπλήσσει γυναίκες και κορίτσια με τις καινοτομίες του. Η σύζυγός του και μούσα Marie Vernet έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση καινοτόμων φορεμάτων. Sheταν αυτή που, μερικές φορές μέσα από δάκρυα και πειθώ, συμφώνησε στο demo