Βίντεο: Πονηροί και τρομακτικοί πίνακες του Γάλλου καλλιτέχνη Ciou. Τρομακτική χαριτωμένη τέχνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Εικόνες ενός νεαρού Γάλλου καλλιτέχνη, γνωστού στο δημιουργικό περιβάλλον ως Ciou, θα μπορούσαν να ονομαστούν τρομακτικά, τρομερά και τρομακτικά … Αν δεν ήταν τόσο χαριτωμένα και καβαϊά, ακόμη και παρά τα γκρίνια, τα κοφτερά δόντια, τα κρανία και τους σκελετούς που απεικονίζονται στον καμβά. Στην πραγματικότητα, η καλλιτέχνης δεν είναι καθόλου πρόθυμη να τρομάξει εκείνους που θα δουν τη ζωγραφική της. Όλα αυτά οφείλονται στην ιδιαίτερη επίδραση στο έργο των κοριτσιών στα χόμπι της: ταξιδερμία, τέχνη τατουάζ, συλλογή σκελετών ζώων, πρωτόγονη τέχνη, ιαπωνική κουλτούρα και μοντερνισμός. Η καλλιτέχνης κατάγεται από την Τουλούζη, αλλά ζει και εργάζεται εδώ και καιρό στη Νέα Υόρκη, όπου πραγματοποιήθηκε η πρώτη της μεγάλη έκθεση έργων το 2004, και 5 χρόνια αργότερα εκδόθηκε το πρώτο της βιβλίο με εικονογραφήσεις, "Chat Siamois". Οι εικονογραφήσεις, ειλικρινά, δεν είναι για όλους. Ένας λάτρης των σκοτεινών αλλά αβλαβών πλοκών, των άγριων χαρακτήρων, σαν να τους μεγάλωσαν λύκοι στο δάσος, και κάποιες εξωφρενικές διαθέσεις. Όλα αυτά είναι αρκετά στη δουλειά του Ciou.
Κάποιος πιθανότατα θα πει ότι οι πίνακες του Ciou μοιάζουν με τις εναλλακτικές περιπέτειες της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων, όπου η Αλίκη είναι το ίδιο παράξενο κορίτσι και στο δρόμο συναντά όλες τις ίδιες περιέργειες, αινίγματα, ανοησίες και παράξενα πλάσματα, μόνο που αυτή τη φορά η Χώρα των Θαυμάτων μοιάζει με το Καθαρτήριο, και η Αλίκη και οι φίλοι της είναι καλεσμένοι από τον υπόκοσμο. Η Γαλλίδα καλλιτέχνης προτιμά μυστικιστικά θέματα, ακρυλικά χρώματα και μελάνι ως εργαλεία ζωγραφικής και δημιουργεί το φόντο για τους πίνακές της από σελίδες παλιών εφημερίδων, βιβλία αναφοράς, τηλεφωνικούς καταλόγους και λεξικά.
Μεταξύ των χόμπι του Ciou, εκτός από τα παραπάνω, περιλαμβάνονται επίσης καρναβάλια, χαρούμενα πάρτι, παραμύθια, vintage παιχνίδια, καθώς και, σε αντίθεση, γοτθική μουσική και νεκροταφεία. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με την περίεργη δουλειά της νεαρής καλλιτέχνιδας στην ιστοσελίδα της.
Συνιστάται:
Στο μουσείο του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη Etienne Terrus, σχεδόν τα μισά από όλα τα έργα του αποδείχθηκαν πλαστά
Στη Γαλλία, υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο στα έργα του Etienne Terrus, ενός φοβιστή καλλιτέχνη που κάποτε ήταν φίλος με τους André Derain, Aristille Mayol και Henri Matisse. Η διοίκηση αυτού του μουσείου ανακοίνωσε πρόσφατα ότι πολλά από τα έργα της συλλογής είναι πλαστά. Συνολικά, μετρήθηκαν περίπου 80 τέτοια έργα
Οι πιο ακριβοί και τρομακτικοί πίνακες: Γιατί ο κόσμος εκτιμά τόσο πολύ το έργο του Φράνσις Μπέικον
Το 2013, ο πίνακας "Τρία σκίτσα για ένα πορτρέτο του Λούσιαν Φρόιντ" του Φράνσις Μπέικον έσπασε το ρεκόρ, και έγινε ο πιο ακριβός που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Η τιμή του ήταν 142,4 εκατομμύρια δολάρια. Άλλα έργα του καλλιτέχνη που ζητούνται από γνώστες και συλλέκτες είναι ελαφρώς κατώτερα από αυτήν την εικόνα, εκατομμύρια και δεκάδες εκατομμύρια πληρώνονται για το δικαίωμα αγοράς έργων του Μπέικον. Μια χορωδία σκεπτικιστών οικείων στη σύγχρονη τέχνη που αμφιβάλλουν για την επάρκεια τέτοιων «τιμών» όταν μιλούν για τον Μπέικον
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Παίξτε το φως και το χρώμα σε μια νέα εγκατάσταση του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη
Ο Daniel Buren, ο μεγαλύτερος ζωντανός καλλιτέχνης στη Γαλλία, παρουσίασε το νέο του έργο Catch as Catch Can στο BALTIC Center στο Gateshead του Ηνωμένου Βασιλείου. Θα μπορείτε να θαυμάσετε την εγκατάσταση χρώματος έως τις 12 Οκτωβρίου του τρέχοντος έτους
Ορόσημα του Παρισιού στις ακουαρέλες του Γάλλου καλλιτέχνη
Για να δείτε το Παρίσι και … όχι, όχι, όχι για να πεθάνετε, αλλά για να δημιουργήσετε έναν υπέροχο κύκλο ζωγραφικής. Έτσι εκφράζει ο σύγχρονος καλλιτέχνης Nicolas Jolly τον θαυμασμό του για την αρχιτεκτονική της πατρίδας του. Καλούμε τους αναγνώστες μας να κάνουν ένα συναρπαστικό εικονικό ταξίδι και, χάρη στα έργα ενός ταλαντούχου ακουαρέλα, να δουν τα γνωστά από καιρό αξιοθέατα με νέο τρόπο