Οι πιο ακριβοί και τρομακτικοί πίνακες: Γιατί ο κόσμος εκτιμά τόσο πολύ το έργο του Φράνσις Μπέικον

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το 2013, ο πίνακας "Τρία σκίτσα για ένα πορτρέτο του Λούσιαν Φρόιντ" του Φράνσις Μπέικον έσπασε το ρεκόρ, και έγινε ο πιο ακριβός που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Η τιμή του ήταν 142,4 εκατομμύρια δολάρια. Άλλα έργα του καλλιτέχνη που ζητούνται από γνώστες και συλλέκτες είναι ελαφρώς κατώτερα από αυτήν την εικόνα, εκατομμύρια και δεκάδες εκατομμύρια πληρώνονται για το δικαίωμα αγοράς έργων του Μπέικον. Η χορωδία των σκεπτικιστών, συνηθισμένη για τη σύγχρονη τέχνη, που αμφιβάλλουν για την επάρκεια τέτοιων "τιμών", όταν μιλούν για τον Μπέικον κάπως εξασθενεί: όλοι, πιθανότατα, ένα άτομο καταλαβαίνει τι φαίνεται σε αυτούς τους πίνακες και γιατί είναι τόσο σημαντικό και πολύτιμο.

Κραυγή στους πίνακες του Μπέικον - όταν "το σώμα βγαίνει από το στόμα"

Επειδή η τέχνη για τον Φράνσις Μπέικον έγινε ένας τρόπος να συμφιλιώσει τον καλλιτέχνη με τον κόσμο - τον εξωτερικό και τον εσωτερικό κόσμο, και δίδασκε το ίδιο σε εκείνους που κοίταζαν τα έργα του, αναρωτιόντουσαν, ξαναβρίσκονταν και κοιτούσαν ξανά. Ο Μπέικον δεν του άρεσε να ζωγραφίζει από τη ζωή, προτιμώντας ακόμη και να δουλεύει μόνο σε πορτρέτα - το "μοντέλο" σε αυτή την περίπτωση ήταν πολλές φωτογραφίες, συχνά τσαλακωμένες και διάσπαρτες στο πάτωμα του εργαστηρίου, έτσι ο Μπέικον ένιωσε σαν σε εργαστήριο. Έτσι ήταν, απλά το εργαστήριο αποδείχθηκε ασυνήθιστο, εκεί από την πικρή εμπειρία του παρελθόντος, παρεξήγηση, εχθρότητα με αγαπημένα πρόσωπα, θάνατά τους, ως αποτέλεσμα ενός έντονου και οδυνηρού διαλόγου μεταξύ του καλλιτέχνη και του καμβά, κάτι περισσότερο γεννήθηκε από μια εικόνα - μια αντανάκλαση της ανθρώπινης ψυχής. Οι ψυχές του Μπέικον, πρώτα απ 'όλα, αλλά ο δάσκαλος δεν πρέπει να αποδοθεί στην εστίαση αποκλειστικά στον εαυτό του: έγραψε για το καθένα.

Οι πίνακές του είναι τρομακτικοί, όχι με την απεικόνιση της φρίκης στη συνήθη υλική μορφή, αλλά με την απεικόνιση της ουσίας, της ουσίας του φοβερού, αυτού που έρχεται σε έναν άνθρωπο κατά τη διάρκεια των εφιάλτων, αλλά ταυτόχρονα έχει κάποιο είδος εσωτερικής αρμονίας.

Ο Φράνσις Μπέικον δεν ήταν πολύ κατανοητός στη ζωή. Όλα ξεκίνησαν στην παιδική ηλικία, όταν το αγόρι ανακάλυψε στον εαυτό του άτυπες κλίσεις. Ο πατέρας του, απόγονος του ίδιου Φράνσις Μπέικον, ο οποίος ήταν ο διάσημος φιλόσοφος της ateστερης Αναγέννησης, δεν του άρεσε πολύ στον γιο του. Κακή υγεία, ασθματική, με περίεργες συνήθειες - για παράδειγμα, ντυμένος κρυφά με τα ρούχα της μητέρας του - όλα αυτά απομάκρυναν τον καπετάνιο Έντουαρντ Μόρτιμερ Μπέικον από τον γιο του. Όταν ο νεαρός ήταν δεκαεπτά ετών, ο πατέρας του τον έδιωξε από το σπίτι.

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης

Ο Φράνσις έφυγε για το Λονδίνο, από εκεί - πήγε ένα μακρύ ταξίδι στο Βερολίνο, έτσι αποφάσισε ο πατέρας του. Ανέθεσε έναν οικογενειακό φίλο στον νεαρό για να επηρεάσει τον νεαρό Μπέικον. Αλλά συνέβη ότι μεταξύ των ταξιδιωτών ξεκίνησε μια στενή σχέση, και στο εξής, μόνο οι άντρες θα είναι το θέμα των ερωτικών εμπειριών του Φραγκίσκου και οι γυναίκες, όπως η νταντά του Τζέσι από την παιδική ηλικία, θα αναλάβουν το ρόλο των στενών φίλων. Στο Βερολίνο, Φράνσις Ο Μπέικον βυθίστηκε στη νυχτερινή ζωή, συναντήθηκε με τοπικό μποέμ, είδε ταινίες των Σεργκέι Αϊζενστάιν και Φριτς Λανγκ, που του έκαναν εξαιρετική εντύπωση. Ένα εξίσου σημαντικό ορόσημο στη διαμόρφωση του Μπέικον ως καλλιτέχνη ήταν η επίσκεψη σε μια έκθεση του Πάμπλο Πικάσο, η οποία πραγματοποιήθηκε λίγο αργότερα στο Παρίσι. Τότε ο Φράνσις συνειδητοποίησε ότι θα ζωγράφιζε.

Ο Μπέικον δεν είχε ούτε πρακτική εμπειρία ούτε εκπαίδευση - εκτός από μερικές σχολικές τάξεις - έπρεπε επίσης να κερδίσει το δικό του φαγητό, και ως εκ τούτου ο νεοσχεδιασμένος καλλιτέχνης έπιασε δουλειά ως επισκευαστής επίπλων, και επίσης βρήκε έναν χορηγό -προστάτη Έρικ Χολ και πήρε μέντορες στη ζωγραφική. Ζωγράφισε με το ύφος του κυβισμού και μιμήθηκε τους σουρεαλιστές, κάτι αγοράστηκε από συλλέκτες, κάτι δεν διεκδίκησε. οι σουρεαλιστές δεν αναγνώρισαν τον Μπέικον ως δικό τους.

Το πρώτο έργο που του έφερε πραγματική επιτυχία ήταν η ζωγραφική-τρίπτυχο "Τρεις μελέτες για φιγούρες στους πρόποδες του σταυρού", άνοιξε μια σειρά από τρίπτυχα του Μπέικον. Ο καλλιτέχνης στη συνέχεια στράφηκε στο θέμα της σταύρωσης περισσότερες από μία φορές, παρά το γεγονός ότι ήταν άθεος.

Η παγκόσμια αναγνώριση και αυτοκριτική του Μπέικον

Ο τρόπος που διαμορφώθηκε το στυλ του Μπέικον επηρεάστηκε από τα βιβλία που διάβασε - για ασθένειες, για παράδειγμα, γνωστούς και μυθιστορήματα - και υπήρχαν πολλές σχέσεις αγάπης στη ζωή του, καθώς και ο θάνατος συγγενών και φίλων. Στους πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης «έζησε» τα βάσανα και τις απώλειες. Έπινε πολύ - που στο τέλος έχασε ένα νεφρό, ταξίδεψε πολύ - επισκέφτηκε, εκτός από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, την Αφρική, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Νότια Αμερική.

Ο Μπέικον ονόμασε τα έργα του "σκίτσα" ή "σκίτσα" και γενικά αντιμετώπισε τα αποτελέσματα της δουλειάς του πολύ απαιτητικά, δεν είναι περίεργο ότι τα περισσότερα έργα του Μπέικον δεν έχουν φτάσει στις μέρες μας - ο καλλιτέχνης απλώς κατέστρεψε τους πίνακες στους οποίους βρήκε ελαττώματα. Σπούδαζε συνεχώς και πήρε τα κλασικά ως βάση και κατευθυντήρια γραμμή, ξεκινώντας από τον Μιχαήλ Άγγελο, προσπαθώντας να υιοθετήσει την τεχνική της επικάλυψης εγκεφαλικών επεισοδίων, μεθόδων εργασίας με το φως και τη σκιά. Ένας από τους δασκάλους του 17ου αιώνα, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ, έδωσε έμπνευση στον Μπέικον για πολλά χρόνια, εμπνέοντας τον να δημιουργήσει μια σειρά παπικών πορτρέτων, από τα οποία δημιούργησε περίπου σαράντα συνολικά. Οι Πάπες, τα κεφάλια τους και όλο το φάσμα των συναισθημάτων στα πρόσωπά τους κυνηγούσαν κυριολεκτικά τον καλλιτέχνη.

Μετά τον τραγικό θάνατο του φίλου του George Dyer, ο οποίος αυτοκτόνησε, ο Μπέικον ένιωσε ιδιαίτερα καταθλιπτικός. Αφιέρωσε τρία "Μαύρα Τρίπτυχα" στη μνήμη του νεκρού φίλου του και στη συνέχεια άρχισε να στρέφεται όλο και περισσότερο στην αυτοπροσωπογραφία. Το 1992, ο 82χρονος Μπέικον πήγε, ενάντια στις συμβουλές των γιατρών, σε ένα ταξίδι στην Ισπανία και πέθανε εκεί. Άφησε την περιουσία του πολλών εκατομμυρίων δολαρίων στον Τζον Έντουαρντς, έναν φίλο μπάρμαν από το Λονδίνο Σόχο.

Το "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" είναι ένας πίνακας αφιερωμένος σε έναν άλλο φίλο του καλλιτέχνη και συναδέλφου στο επάγγελμα. Το ρεκόρ κόστους ζωγραφικής διήρκεσε σχεδόν δύο χρόνια, μέχρι το 2015, όταν η παλάμη ανέλαβε το έργο του Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος ονομάστηκε Ένας καλλιτέχνης που δεν ήξερε να αγαπά, αλλά αγαπούσε να βασανίζει καλλιτεχνικά.