Βίντεο: Πίνακες και γλυπτά από τσίχλες. Ιδιαίτερη δημιουργικότητα του GumArt από τον Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ιατρική Ακαδημία δευτεροετής Τζέιμι Μαρατσίνι στο μέλλον έβλεπε τον εαυτό του είτε ως θεραπευτή είτε ως οικογενειακό γιατρό. Αλλά η αγάπη για την τσίχλα, από την οποία δεν έπρεπε να τραβηχτεί από τα αυτιά από την παιδική ηλικία, έκανε τις δικές της προσαρμογές στα σχέδια καριέρας του νεαρού. Και τώρα ο 38χρονος απογοητευμένος γιατρός είναι γνωστός για την ασυνήθιστη δουλειά του που ονομάζεται GumArt, δηλαδή, τα εκπληκτικά γλυπτά και οι πίνακές του με μάσημα τσίχλας. Το οποίο, παρεμπιπτόντως, λατρεύει μέχρι σήμερα. Για σχεδόν 38 χρόνια, ο Τζέιμι, σύμφωνα με τους δικούς του υπολογισμούς, μασούσε πάνω από 50 χιλιάδες κόμμι και φούσκωνε αμέτρητες μεγάλες και μικρές φυσαλίδες. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί ο μεγαλύτερος ειδικός στην τσίχλα, γιατί μπορείτε να φανταστείτε πόσα χρώματα, γεύσεις και ποικιλίες τσίχλας ήταν στο στόμα του όλο αυτό το διάστημα!
Ωστόσο, σε αντίθεση με τους "ερασιτέχνες", ο επαγγελματίας Μαρακτσίνι σμίλευσε τα χρησιμοποιημένα κομμάτια όχι σε τραπέζια και καρέκλες, αλλά σε ειδικές σανίδες, στις οποίες αργότερα γεννήθηκαν οι ασυνήθιστοι "καμβάδες" του. Παρεμπιπτόντως, εκτός από τον Jamie Marracchini, υπάρχουν ακόμα πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται με τσίχλες, αλλά για κάποιο λόγο θεωρείται ο ιδρυτής ενός τέτοιου είδους όπως το GumArt.
Παρά την φαινομενική απλότητα, η τσίχλα, ακόμη και η μάσηση, είναι ένα πολύ δύσκολο υλικό, και για να δουλέψεις με αυτήν, πρέπει να το πάρεις και να αποκτήσεις εμπειρία. Έτσι, ορισμένοι τύποι κόμμεων κολλάνε και τεντώνονται χειρότερα από άλλους. Άλλα θα πρέπει πρώτα να διατηρηθούν στο ψυγείο για λίγο, ή ακόμη και να «γερνούν» για δύο ή τρεις εβδομάδες, ώστε να αποκτήσει το επιθυμητό χρώμα, ιξώδες, σκληρότητα ή, αντίθετα, ευθραυστότητα. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι στην αρχή όλο αυτό το «καλό» πρέπει να μασήσει καλά.
Μπορείτε να δείτε αυτά και άλλα έργα του Jamie Marracchini στο διαδικτυακό δημιουργικό του εργαστήριο GumArt.
Συνιστάται:
Πώς οι φωτογραφίες Polaroid κατέκτησαν τον κόσμο και έγιναν μια ιδιαίτερη τάση στην τέχνη του 20ού αιώνα
Μια μέρα ένα κοριτσάκι ρώτησε τον πατέρα της γιατί η φωτογραφία δεν εμφανίζεται αμέσως μετά το πουλί πετάει έξω; Και αν για τους περισσότερους ενήλικες μια τέτοια ερώτηση θα παρέμενε μια από τις συνηθισμένες παιδικές φαντασιώσεις, τότε σε αυτή την περίπτωση το κορίτσι ήταν τυχερό: ο πατέρας της ήταν ο εφευρέτης Έντουιν Λαντ, ο οποίος ο ίδιος φλέγονταν με την ιδέα να εφεύρει μια συσκευή με "στιγμιαία" φωτογραφία. Αποδείχθηκε, παρεμπιπτόντως, ότι είναι ενδιαφέρον και για τους καλλιτέχνες - ο Andy Warhol μόνο δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες έργα χρησιμοποιώντας κάμερα
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Μιλά και δείχνει το βιβλίο. Ιδιαίτερη δημιουργικότητα από το BookOfArt
Τι συμβαίνει με ένα βιβλίο όταν ολοκληρωθεί η αποστολή του να διδάξει, να πει και να συμβουλέψει; Στην καλύτερη περίπτωση, μαζεύει σκόνη σε ένα ράφι, σε μια βαλίτσα στον ημιώροφο ή στη σοφίτα. Δεν θα μιλήσουμε για τα χειρότερα. Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι οι άνθρωποι με επιδέξια χέρια και ακαταμάχητη φαντασία χρησιμοποιούν παλιά λογοτεχνία, η οποία δεν είναι καθόλου χρήσιμη για τους απογόνους, για τη δημιουργικότητα. Το BookOfArt είναι ένας άλλος τρόπος να μετατρέψετε ένα βιβλίο σε αντικείμενο τέχνης χωρίς να χρησιμοποιήσετε μαχαίρι και ψαλίδι
Πορτρέτα και άλλοι πίνακες από λιωμένη και τυλιγμένη πλαστελίνη. Δημιουργικότητα της ομάδας τέχνης Mondongo
Μπορώ με βεβαιότητα να υποθέσω ότι η εργασία με πλαστελίνη, σχηματίζοντας από αυτήν ανθρώπους και ζώα, φυτά και φρούτα, κτίρια και αυτοκίνητα, είχε, αν όχι όλους, τότε κάθε δεύτερο άτομο, και αν όχι στο νηπιαγωγείο, τότε στις χαμηλότερες τάξεις. Ωστόσο, δεν έχω δει ποτέ έναν ενήλικα να τον αντιμετωπίζει ως ένα σοβαρό υλικό για τη δημιουργικότητα. Αν και οι καλλιτέχνες Juliana Laffitte, Manuel Mendanha και Agustina Picasso, χωρίζουν
Πορτρέτα από ποίηση και πεζογραφία. Εικόνες του Jamie Poole (Jamie Poole) από κομμάτια λογοτεχνίας
Όταν μιλούν για ένα λεκτικό πορτρέτο, εννοούν, κατά κανόνα, μια λεκτική περιγραφή ενός ατόμου, την εμφάνισή του, τις ιδιότητες, τις συνήθειες, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Ενώ τα "λεκτικά πορτρέτα" του Βρετανού καλλιτέχνη Τζέιμι Πουλ δεν μπορούν να ονομαστούν λεκτικά, επειδή μπορούν να τα δουν, να τα αγγίξουν, να τα σηκώσουν και μερικά ακόμη και να τα διαβάσουν. Αλήθεια, με δυσκολία, αφού όλα αυτά τα δημιουργικά έργα δημιουργήθηκαν από δεκάδες χιλιάδες λέξεις και προτάσεις που κάποτε τυπώθηκαν και στη συνέχεια κόπηκαν από εφημερίδες, θα κάνω ένα φυλλάδιο