Βίντεο: Κρυμμένα στο φύλλωμα: πίνακες του Rieko Hidaka
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γεννημένος στο Τόκιο της Ιαπωνίας το 1958, ο Rieko Hidaka σπούδασε ιαπωνική ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Musashino και επέκτεινε το παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ ζωγραφικής (τεχνική Nihonga) για πάνω από είκοσι χρόνια. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών του συγγραφέα ήταν ο κύκλος "Μέσα από τα κλαδιά στον ουρανό", κάπως αφηρημένος, αυτά τα έργα συνδυάζουν ζωγραφική και αντίληψη του κόσμου: μοιάζουν με ένα ελαφρύ σκίτσο, ένα απαλό σκίτσο του χώρου που βλέπουμε όταν σηκώνουμε τα μάτια μας στον ουρανό.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο θεατής, τοποθετώντας τον εαυτό του στο χώρο των ζωγραφικών έργων, θα πρέπει να βιώσει γαλήνια χαρά, να βυθιστεί σε μια ήρεμη, ήσυχη ζωή, που τόσο συχνά λείπει στην πόλη (και ειδικά στο θορυβώδες Τόκιο, ίσως γι 'αυτό το Rieko Η έκθεση Hidaka έχει γίνει ένα πραγματικό γεγονός για την ιαπωνική παγκόσμια τέχνη). Οι πίνακες καλύπτουν μια πολύ μεγάλη περιοχή, αλλά λόγω της έντονης αντίθεσης ουρανού και φυλλώματος, δεν φαίνονται ξεθωριασμένοι ή «χαμένοι».
Η ίδια η καλλιτέχνης επισκέφτηκε την έκθεση της ως επισκέπτης και εδώ είναι οι εντυπώσεις της: "wantedθελα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα ενός αλλοτριωμένου, ανύπαρκτου τόπου. …"
"Από την πόρτα, οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να μυρίσουν μια πολύ έντονη μυρωδιά χλωρίνης, έχει στόχο να δημιουργήσει μια αίσθηση στειρότητας. Στη γωνία υπάρχει ένας νεροχύτης με τη μορφή στήθους: ένα μέρος του είναι γεμάτο με χλωρίνη, και το άλλο είναι γεμάτο με νερό. Αυτή είναι μια εικόνα ιδανικών υγρών που σχετίζονται με το σωματικό και άγιο πνευματικό νερό. Νομίζω ότι έχω επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Τουλάχιστον μου αρέσει αυτή η έκθεση, ελπίζω ότι θα αρέσει σε όλους τους άλλους."
Η Χιντάκα λέει ότι επέλεξε την ξηρή μέθοδο εργασίας γιατί δίνει την απεικονιζόμενη μέγιστη αμεσότητα. Αρκετά παχύ για την παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική γραφής, οι γραμμές με πάχος βελόνας μεταφέρουν τέλεια την υφή του ξύλου και "την σταθερή πρόθεση των φύλλων να αντισταθούν στον περιβάλλοντα κόσμο".
Δυστυχώς, η καλλιτέχνης δεν έχει τη δική της ιστοσελίδα, αλλά μπορείτε να βρείτε πολλά από τα έργα της στο Διαδίκτυο.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Leon Bazil Perrault, ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
10 παγκοσμίου φήμης πίνακες με κρυμμένα σύμβολα και μηνύματα
Τα παλιά χρόνια, όταν απαγορευόταν στους ανθρώπους να εκφράζουν τις απόψεις ή τις πεποιθήσεις τους δημόσια (ή θεωρούνταν αγενές να εμφανίζουν τα αληθινά τους συναισθήματα στον δημόσιο τομέα), οι πίνακες και τα γλυπτά ήταν κατάλληλα αντικείμενα που οι δημιουργοί χρησιμοποιούσαν για να μεταφέρουν οποιοδήποτε μήνυμα στους ανθρώπους. Μερικοί από τους καλλιτέχνες μοιράστηκαν μια τέτοια επισκόπηση με τον κόσμο με τις πολιτικές τους πεποιθήσεις και τις ηθικές απόψεις τους, ενώ άλλοι άφησαν αλληγορίες για θρησκευτικά θέματα στους καμβάδες τους. Wereταν όμως στην Αναγέννηση