Πίνακες διάσημων καλλιτεχνών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να γράψουν ένα ολόκληρο μυθιστόρημα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η σύγχρονη τέχνη συχνά τείνει να απομακρύνεται από συγκεκριμένες μορφές. Οι εικόνες μπορούν να αντικατοπτρίσουν μόνο τη διάθεση του καλλιτέχνη ή την οπτική του για τη ζωή. Αλλά μερικές φορές η ζωγραφική χτυπά με την ασυνήθιστη λεκτικότητά της. Κοιτάζοντας μερικούς από τους καμβάδες, φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης δεν δημιουργούσε ένα φευγαλέα σκίτσο, αλλά ένα ολόκληρο μυθιστόρημα. Αυτοί οι διάσημοι καμβάδες μπορούν να διαβαστούν σαν βιβλίο και κάθε λεπτομέρεια έχει τεράστια σημασία.

«Κουρασμένος» ο Αλέξανδρος Μακόφσκι

Φαίνεται ότι σε περισσότερα από εκατό χρόνια από τότε που ζωγραφίστηκε αυτή η εικόνα, τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο. Στα περίχωρα του χωριού, μια κοπέλα στις καρδιές της πέταξε τους κουβάδες έτσι ώστε ένας από αυτούς έσπασε ακόμη. Το νερό ρέει στο δρόμο, αλλά δεν εξαρτάται από αυτό, γιατί κάτι πολύ πιο πολύτιμο μόλις έχει συντριβεί. Το έργο του Alexander Makovsky, ενός από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες της προεπαναστατικής Ρωσίας, είναι γεμάτο φως και νεότητα. Πιο συχνά, στους πίνακές του, μιλούσε για τη χαρά της ζωής, οπότε η πλοκή αυτού του καμβά προκαλεί συναισθήματα που δεν είναι πολύ τυπικά για τα έργα αυτού του ζωγράφου.

"Η Αποθέωση του Πολέμου" Βασίλι Βερεσχάγκιν

Ο δεύτερος, μεταγενέστερος τίτλος του πίνακα τον έκανε συμβολικό. Είναι σαφές ότι μιλάμε για τη φρίκη όλων των πολέμων ταυτόχρονα, το πραγματικό αποτέλεσμα των οποίων είναι μόνο ο θάνατος. Αυτή η ιδέα υπογραμμίζεται από την επιγραφή στο πλαίσιο:. Ωστόσο, ο πρώτος τίτλος - "Ο Θρίαμβος του Ταμέρλαν" - αναφέρεται σε ένα πολύ συγκεκριμένο ιστορικό επεισόδιο. Υποτίθεται ότι, μια φορά οι γυναίκες της Βαγδάτης και της Δαμασκού στράφηκαν στον Ταμερλάνο, ο οποίος παραπονέθηκε για τους συζύγους τους, βυθισμένος στις αμαρτίες και την ακολασία. Εξαγριωμένος, ο μεγάλος ηγεμόνας βρήκε πώς να λύσει αυτό το πρόβλημα γρήγορα και αποτελεσματικά: διέταξε κάθε στρατιώτη από τον στρατό των 200.000 ατόμων να φέρει ένα κομμένο κεφάλι ενός εξαθλιωμένου συζύγου. Δεν είναι γνωστό πόσο οι στρατιώτες τηρούσαν το τεκμήριο αθωότητας και αν έψαχναν προσεκτικά για στοιχεία απιστίας, αλλά μόλις επτά αναχώματα συλλέχθηκαν από τα κεφάλια των προδοτών.

"Οι μοναχοί (δεν έχουν πάει εκεί)", Lev Soloviev

Όλοι έχουμε ακούσει την έκφραση «Ο πίνακας του Repin« Swam ». Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ένας τέτοιος πίνακας υπάρχει πραγματικά, μόνο που ανήκει στο πινέλο ενός λιγότερο γνωστού ζωγράφου. Ο Lev Soloviev - γηγενής μιας οικογένειας αγροτών και αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, δημιούργησε πολλούς πίνακες ζωγραφικής. Ωστόσο, το πιο διάσημο είναι ο συγκεκριμένος κωμικός καμβάς, γραμμένος στη δεκαετία του 1870. Το σκάφος με τους τρεις μοναχούς ήταν σαφώς "σε λάθος διεύθυνση", αλλά δεν φαίνεται ότι γρήγορα και με τρόμο κολύμπησαν μακριά από τις γυναίκες που κολυμπούσαν. Λίγο πιο πέρα στην ακτή, παρεμπιπτόντως, οι αγρότες πλένονται επίσης. Τέτοια είναι τα παλιά «κορίτσια - δεξιά, αγόρια - αριστερά».

"Και η ζωή είναι τόσο καλή", Μιχαήλ Ιγνάτιεφ

Αυτός ο καμβάς από έναν άλλο διάσημο κύριο της ζωγραφικής του είδους είναι διαποτισμένος με πραγματική τραγωδία. Ακόμα και τα χρώματα μιας φωτεινής καλοκαιρινής μέρας φαίνεται να δίνουν έμφαση στην κύρια ιδέα του έργου: όλη αυτή η χαρά δεν είναι για μια νεαρή καλόγρια. Το κορίτσι έχει πετάξει το πλαίσιο κεντήματος και κοιτάζει ανυπόμονα από το παράθυρο, ενώ ο αυστηρός μέντορας, σαφώς με αποδοκιμασία, την παρακολουθεί. Μπορεί να χρειαστεί πολύς χρόνος για να σκεφτεί τι βλέπει εκεί, έξω από το παράθυρο - αν ένας νεαρός άντρας που της άρεσε περνάει ή υπάρχει απλά ζωή, την οποία τώρα δεν μπορεί παρά να σκεφτεί και να θυμηθεί.

Τα αγόρια του Fyodor Reshetnikov

Ο πίνακας "Deuce Again", αγαπητός σε όλους τους σοβιετικούς μαθητές, προκαλεί πάντα τους πιο φωτεινούς συλλόγους παιδιών: ένα σχολικό εγχειρίδιο της ρωσικής γλώσσας … ένα δοκίμιο βασισμένο σε έναν πίνακα … Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός ο καμβάς είναι το δεύτερο μέρος τριών πλοκών -σχετικές εργασίες. Το πρώτο από αυτά απεικονίζεται ακόμη εδώ (αναπαραγωγή στον τοίχο) και τρεις φορές, σαν μια βουβή μομφή-υπενθύμιση, κρέμεται στον τοίχο μπροστά από το αγόρι στον τρίτο καμβά. Λογικά ονομάζεται "Επανεξέταση". Επίσης, αυτοί οι δύο πίνακες του μεγάλου δασκάλου των κοινωνικών υπηρεσιών. ο ρεαλισμός θα μπορούσε να ονομαστεί "Έγκλημα και τιμωρία".

Αλλά ο πρώτος από τους πίνακες - "Έφτασε για διακοπές", αν και συνήθως θεωρείται μέρος ενός τρίπτυχου, λέει για κάτι εντελώς διαφορετικό. Η χαρούμενη άφιξη του στρατιώτη αγοριού-Σουβόροφ για τις γιορτές είναι γεμάτη αισιοδοξία. Ωστόσο, εδώ μπορείτε να βρείτε ηχώ βαθιάς δραματικότητας: ο καμβάς ζωγραφίστηκε τρία χρόνια μετά τον Μεγάλο Πόλεμο και για κάποιο λόγο απεικονίζονται μόνο ένα αγόρι, η αδελφή και ο παππούς του.

Είναι γνωστό ότι εκείνη την εποχή, τα παιδιά των οποίων η μητέρα και ο πατέρας πέθαναν στο μέτωπο, μεταφέρονταν συχνά στα σχολεία Suvorov, οπότε η υποτίμηση ήταν πολύ σαφής για τους συγχρόνους της. Αυτή η εικόνα, για την οποία ο καλλιτέχνης έλαβε το βραβείο Στάλιν, ήταν, παρεμπιπτόντως, στην αρχή το θέμα για τα γραπτά μιας ολόκληρης γενιάς μαθητών. Η συνολική κυκλοφορία καρτ -ποστάλ με αναπαραγωγή του πίνακα ανήλθε σε πάνω από 13 εκατομμύρια αντίτυπα, και αυτό ήταν ένα ρεκόρ για τη Σοβιετική Ένωση.