Άλλοι πίνακες του Ρουμάνου καλλιτέχνη Dan Voinea

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ρουμάνος σουρεαλιστής ζωγράφος Dan voinea ήταν πάντα αντιφατική φύση. Αυτό εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στο πρώιμο έργο του - σχεδόν τον έδιωξαν από το σχολείο για προφανείς αντικομμουνιστικές ιδέες στη ζωγραφική. Ο Νταν μοιράστηκε μερικές από τις ιστορίες του, από την άγρια αρχή του μέχρι το προκλητικό στυλ γραφής στο οποίο εργάζεται.

- Πες μας λίγα λόγια για τον εαυτό σου.

Ξεκίνησα να ζωγραφίζω σε ηλικία 5 ετών, αλλά ποτέ δεν ήθελα να πάω στο κολέγιο τέχνης. Και παρόλο που ήμουν εντελώς ανώριμο παιδί, κατάλαβα ήδη ότι η τέχνη μπορεί να «σκοτώσει» την ανέμελη παιδική μου ηλικία. Μεγάλωσα με τον μικρότερο αδερφό μου, ο οποίος, παρά το ταλέντο του, αποφάσισε τελικά να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Νόμιζε ότι δεν μπορούσε να με ανταγωνιστεί, αλλά το μετάνιωσε αργότερα. Οι γονείς μου σεβάστηκαν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες μου, οπότε μετά την αποφοίτησή μου από το λύκειο επέλεξα τη φυσική και τα μαθηματικά.

Δεν σταμάτησα να ζωγραφίζω. Και, σύντομα, η δουλειά μου ήταν στο δωμάτιο του δασκάλου. Έτσι, το 1987 σχεδόν με έδιωξαν από το σχολείο για αντικομμουνιστικές ιδέες σε σκίτσα. Ευτυχώς, την επόμενη μέρα, οι δάσκαλοι δεν είχαν πλέον καμία απόδειξη - ένας από τους φίλους του πατέρα μου, ο οποίος εργαζόταν ως δάσκαλος στο σχολείο μου, έκλεψε το χαρτοφυλάκιό μου. Η επίσημη έκδοση λοιπόν ήταν η απώλεια εγγράφων. Δεν με έδιωξαν από το σχολείο, αλλά ο διευθυντής άρχισε να με παρακολουθεί μετά από αυτό το περιστατικό.

Μετά τη Ρουμανική Επανάσταση και την πτώση του κομμουνισμού, ο ανταγωνισμός αυξήθηκε δραματικά - υπήρχε ένας αμέτρητος αριθμός ανθρώπων που ήθελαν να εισέλθουν στην Ακαδημία Τεχνών και όλοι ήταν τόσο «προικισμένοι» όσο κι εγώ. Από εκείνη την ημέρα, αποφάσισα σταθερά για τον εαυτό μου ότι θέλω να είμαι ο καλύτερος. Όσο περνούσε ο καιρός, συνειδητοποίησα ότι ανταγωνιζόμουν μόνο τον εαυτό μου. Αυτό που έκανα σήμερα πρέπει σίγουρα να είναι καλύτερο από χθες, αλλά λιγότερο πολύτιμο από αυτό που θα βγει αύριο.

Αυτό το στυλ εργασίας, συχνά συνοδευόμενο από απογοήτευση και άγχος, έχει γίνει ο συνηθισμένος τρόπος ζωής μου ως καλλιτέχνης. Μπορεί να είναι ότι αυτό είναι το προσωπικό μου επίτευγμα. Μετά την αποφοίτησή μου από την Ακαδημία, εργάστηκα για 11 χρόνια στη διαφήμιση ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Επίσης, είχα αρκετές εκθέσεις τόσο στη Ρουμανία όσο και στη Γαλλία. Όταν ένιωσα ότι, αν και δεν ήταν πολύ κουραστική μια μέρα πλήρους απασχόλησης στο στούντιο, αποφάσισα να δουλέψω για τη δική μου ευχαρίστηση, δηλαδή χωρίς χρονικούς περιορισμούς. Έχω τηρήσει αυτό το στυλ εργασίας για σχεδόν 3 χρόνια.

- Τι σε εμπνεει?

Η έμπνευση από ένα συγκεκριμένο θέμα είναι πολύ πιο σημαντική από τη ζωγραφική μιας εικόνας με έμπνευση. Η αρχική ιδέα δεν είναι πάντα τόσο καλή όσο θα θέλαμε να είναι. Η έμπνευσή μου μπορεί να συγκριθεί με μια παράσταση στην οποία πραγματικές εικόνες συναντούν τη φαντασία μου. Η σύνθεση δεν χρειάζεται να αφορά μια ιδέα. Μερικές φορές η ίδια η εικόνα οδηγεί στην ανάπτυξη της σκέψης. Οι ιδέες, κατά κανόνα, σχηματίζουν εικόνες που υπακούουν σε μια έννοια, λαμβάνοντας υπόψη τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης.

- Ποια πτυχή της ζωγραφικής είναι η πιο σημαντική;

Εάν η εικόνα είναι φτιαγμένη σε χαμηλό τεχνικό επίπεδο, τότε είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Εάν οι εικόνες σε αυτό δεν έχουν καμία εννοιολογική όραση, αυτό είναι ακόμη χειρότερο. Ο πίνακας πρέπει να έχει μεταφυσική αξία. Αυτή η αυστηρή προσέγγιση είναι ο λόγος για τους εφιάλτες μου. Αυτός είναι ο λόγος που η ζωγραφική δεν είναι παρά μια έκφραση της δικής μου τρέλας.

- Πώς πιστεύετε ότι οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τη δουλειά σας;

Επιτρέπω στους ανθρώπους να βλέπουν τις ιστορίες της δουλειάς μου, καθένα από τα οποία μπορεί να υποβληθεί σε διαφορετικές ερμηνείες. Πολλοί καλλιτέχνες, ενθουσιασμένοι, μου ζητούν να εξηγήσω το νόημα των μεμονωμένων ζωγραφικών έργων, την ιστορία που προσπαθούσα να πω. Αυτό ακριβώς είναι το αποτέλεσμα που προσπαθούσα να επιτύχω.

- Ποιο έργο εργάζεστε αυτή τη στιγμή;

Μετά από διάλειμμα δύο εβδομάδων, θα συνεχίσω τη δουλειά μου. Θα ήθελα να αναπτύξω την ιδέα περαιτέρω, από τους πίνακες στην τελευταία μου έκθεση. Θέλω να ενσωματώσω όλες τις ιδέες σε μεγάλους καμβάδες. Ανυπομονώ γι αυτό.

- Πού μπορείτε να δείτε τη δουλειά σας φέτος;

Σας συνιστώ ένα τόσο ζεστό μέρος όπως το Beers Lambert Contemporary, όπου μπορείτε να δείτε την ατομική μου έκθεση με τίτλο "A Momentary Rise of Reason".

Υπάρχουν πολλά ταλέντα στη Ρουμανία. Για παράδειγμα, καλλιτέχνης Caras Ionut δημιουργεί φανταστικές εικονογραφήσεις φωτογραφιών, αναθεωρώντας δημιουργικά τα φαινόμενα της πραγματικότητας.