Γιατί ο Tretyakov δεν αγόρασε πίνακες του καλλιτέχνη-"γαϊδουράγκαθο" Semiradsky για τη γκαλερί του;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συχνά συμβαίνει ότι η γνώμη του κοινού και των επαγγελματιών για την αξιολόγηση του έργου των καλλιτεχνών είναι σε αντίθεση, όταν κάποιοι επιπλήττουν βίαια και δεν αντιλαμβάνονται, ενώ άλλοι θαυμάζουν και εξυμνούν. Έτσι συνέβη με το έργο του διάσημου Πολωνού-Ρώσου ζωγράφου Henryk Siemiradzki, ο οποίος δημιούργησε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και άφησε μια σημαντική καλλιτεχνική κληρονομιά από καμβάδες μεγάλης κλίμακας που προσελκύουν τον θεατή με την ικανότητα εκτέλεσης, ιστορικής αληθοφάνειας και ψυχικότητας των πλοκών.

Ο Heinrich Ippolitovich Semiradsky είναι Ρώσος καλλιτέχνης πολωνικής καταγωγής, εξέχων εκπρόσωπος του ευρωπαϊκού ακαδημαϊσμού της κοσμοπολίτικης κατεύθυνσης στα τέλη του 19ου αιώνα, ο οποίος έγινε διάσημος χάρη σε μνημειώδεις καμβάδες που αντικατοπτρίζουν την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή ιστορία, βιβλικά θέματα. Έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού και Καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και των ακαδημιών της Ρώμης, του Τορίνο, του Βερολίνου, της Στοκχόλμης, ήταν αντίστοιχο μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Και ακόμη:

Και, ενδιαφέρον, ο Σεμιράντσκυ, που ανατράφηκε στις πολωνικές παραδόσεις και την καθολική θρησκεία, ένιωθε πάντα σαν Πολωνός, αλλά κατά την περίοδο των μεγαλύτερων δημιουργικών του εξελίξεων, ο ρωσικός Τύπος και οι κριτικοί του απέδωσαν τη ρωσική ιθαγένεια. Τα έργα του εξακολουθούν να είναι ιδιοκτησία πολλών μουσείων στη Ρωσία και την Ουκρανία.

Αρκετές σελίδες από τη βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Henryk Semiradsky (1843-1902) γεννήθηκε στη Novo-Belgorodskaya Sloboda (τώρα το χωριό Pechenegi), κοντά στο Χάρκοβο (Ουκρανία) στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού πολωνικής καταγωγής Ippolit Semiradsky, αξιωματικού του συντάγματος δράκων του Ρώσου τσαρικού στρατός. Ο μικρός Χένρι έμαθε τα βασικά του σχεδίου ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο του Χάρκοβο με τον δάσκαλο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μπέζερτσι, μαθητή του Καρλ Μπριούλοφ. Heταν αυτός που ενστάλαξε το γούστο στο νεαρό ταλέντο και βοήθησε να καθοριστεί η κατεύθυνση στην τέχνη. Ο ακαδημαϊκός κλασικισμός στο μέλλον θα γίνει θεμελιώδης στο έργο του Semiradsky και θα φέρει στον καλλιτέχνη παγκόσμια αναγνώριση.

Ο πατέρας του Henry καλωσόρισε το καλλιτεχνικό χόμπι του γιου του και ταυτόχρονα πίστευε ότι η ζωγραφική δεν μπορούσε να είναι πηγή εισοδήματος για ένα άτομο που σέβεται τον εαυτό του και προέβλεψε μια επιστημονική καριέρα για τον γιο του. Ως εκ τούτου, εκπληρώνοντας τις επιθυμίες του πατέρα του, το 17χρονο αγόρι γίνεται φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Φυσικής και Μαθηματικών του Χάρκοβο, όπου θα μάθει επιμελώς τις φυσικές επιστήμες. Και τα τέσσερα χρόνια, ο Σεμιράντσκι, ενώ συνδυάζει ταυτόχρονα πανεπιστημιακές σπουδές με μαθήματα σχεδίου, ονειρεύεται κρυφά να γίνει καλλιτέχνης.

Και το 1864, έχοντας υπερασπιστεί επιτυχώς το δίπλωμά του, ο μελλοντικός ζωγράφος πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Ο Σεμιράντσκι έγινε δεκτός στην ακαδημία ως ελεγκτής, καθώς εκείνα τα χρόνια, σύμφωνα με τον καταστατικό του εκπαιδευτικού ιδρύματος, οι μαθητές που έφτασαν στην ηλικία των 20 ετών έγιναν δεκτοί μόνο ως εθελοντές και μόνο επί πληρωμή (25 ρούβλια ετησίως). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο ταλαντούχος μαθητής απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο πέντε φορές και χρυσό δύο φορές.

Και, το ενδιαφέρον, εκείνα τα χρόνια, το χρυσό μετάλλιο για ανταγωνιστικά έργα έδινε στον ιδιοκτήτη του ένα εξάχρονο συνταξιοδοτικό ταξίδι στην Ευρώπη με δημόσια δαπάνη. Και ο Σεμιράντσκι, έχοντας λάβει το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για την αποφοίτησή του, στάλθηκε σε ξενάγηση στο εξωτερικό.

Οι ερευνητές του Heinrich Siemiradzki θεωρούν το έργο του αγαπημένο της τύχης. Δεν δόθηκε σε κάθε απόφοιτο ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό αμέσως μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών. Και ο τυχερός Semiradsky ήδη το 1871 πήγε να βελτιώσει τις δεξιότητές του στο Μόναχο, από όπου ένα χρόνο αργότερα δηλητηριάζει τον πίνακα "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" στη Ρωσία. Αυτό το έργο έγινε ένα από τα καλύτερα στην Ακαδημαϊκή Έκθεση και έκανε αμέσως τον καλλιτέχνη διάσημο. Η εικόνα αποκτήθηκε απευθείας από την έκθεση από τον κληρονόμο-Τσάρεβιτς Αλέξανδρο (ο μελλοντικός αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ '), ο οποίος συγκέντρωσε τη δική του συλλογή έργων τέχνης και τελικά ονειρεύτηκε να ανοίξει ένα μουσείο. Παρεμπιπτόντως, χρόνια αργότερα, η συλλογή του αποτέλεσε τη βάση του ταμείου του Ρωσικού Μουσείου της Αγίας Πετρούπολης.

Από το Μόναχο, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη, όπου εγκαταστάθηκε μέχρι το τέλος των ημερών του και ήρθε στη Ρωσία μόνο σε σύντομες επισκέψεις. Ενώ ζούσε στη Ρώμη, η Ρωσική Ακαδημία απένειμε στον καλλιτέχνη τους επόμενους τίτλους: το 1873 - ακαδημαϊκός και το 1877 - καθηγητής. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι οι Ρώσοι κριτικοί και συνάδελφοι καλλιτέχνες επέκριναν συχνά τον Semiradsky για μνημειακότητα, σύγχυση στη σύνθεση, συνωστισμό και ψυχρότητα, αφύσικο.

Ωστόσο, παρά όλες τις επικρίσεις, το κοινό του έργου του καλλιτέχνη απλώς ειδωλοποίησε. Τα έργα του εκτέθηκαν συνεχώς σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στις πρωτεύουσες των ευρωπαϊκών κρατών, όπου βραβεύτηκαν με βραβεία και βραβεία. Το 1878 για τον πίνακα "Γυναίκα ή βάζο;" ο πλοίαρχος απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και έγινε κάτοχος του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής.

Και ο πίνακας "Phryne at the Poseidon Day", ζωγραφισμένος από τον Semiradsky για την ίδια έκθεση στο Παρίσι, αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ ', προκαλώντας έτσι σημαντικό εκνευρισμό των Ρώσων κριτικών τέχνης. Οι καλλιτέχνες αγανακτούσαν με τον εαυτό τους: ο Myasoedov έγραψε για αυτό στον Stasov, αποκαλώντας τον Semiradsky ένα γαϊδουράγκαθο. Κατ 'αρχήν, ο Tretyakov δεν ήθελε να αγοράσει τους πίνακες του Semiradsky για τη γκαλερί του, θεωρώντας τους μακριά από την πραγματικά ρωσική ζωγραφική. Αν και, χρόνια αργότερα, τα έργα αυτού του δασκάλου κατέληξαν ακόμα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

Η μαγευτική επιτυχία και η συντριπτική κριτική ήρθε κάτω από τον μεγαλοπρεπή πίνακα του δασκάλου "Φώτα του Χριστιανισμού", όπου γράφτηκε η σκηνή του μαρτυρίου των πρώτων Χριστιανών. Η επίδειξη αυτής της δημιουργίας έγινε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες με θρίαμβο, αυξάνοντας τη δόξα και την εξουσία του Πολωνού καλλιτέχνη στα μάτια των Ευρωπαίων κριτικών και γνώσεων της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Ωστόσο, σύντομα η εικόνα άρχισε να επικρίνεται κυρίως από συναδέλφους και κριτικούς από τη Ρωσία. Ο Σεμιράντσκυ κατηγορήθηκε ως κύριος εξωτερικών επιδράσεων, δημιουργώντας την ομορφιά των ανθρώπινων σωμάτων και αντικειμένων, ενώ δεν έμπαινε στην ανθρώπινη ψυχή και δεν ήξερε πώς να αντανακλά τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων που απεικονίζονται και να μεταφέρει το πραγματικό δράμα και τραγωδία του γεγονότα.

Οι ίδιες κατακρίσεις απευθύνονταν σε έναν άλλο εξαιρετικά τεχνικά εκτελεσμένο καμβά, που αντικατοπτρίζει ζωντανά τη σκηνή του μαρτυρίου ενός νεαρού Χριστιανού κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νέρωνα, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", όπου ο καλλιτέχνης, κατά τη γνώμη πολλών, έπρεπε να αναδημιουργήσει στον καμβά τη δραματική ένταση και την τραγική ατμόσφαιρα της φρίκης στην οποία πεθαίνει ένα ανυπεράσπιστο θύμα θρησκευτικών διώξεων.

Αλλά ο Σεμιράντσκυ προτίμησε τη δημιουργία μνημειώδους σκηνής από την ψυχανάλυση και την τραγωδία της κατάστασης. Ο θεατής στον καμβά βλέπει την ομορφιά της σκηνογραφίας, τα πλούσια ρούχα και τα εξελιγμένα αντικείμενα. Η μορφή ενός νεκρού μάρτυρα, το λευκό χαριτωμένο σώμα της είναι σε έντονη αντίθεση με το μαύρο σφάγιο ενός ταύρου. Η θυσία με την ιδανική της ομορφιά συμβολίζει τις πνευματικές αξίες του Χριστιανισμού, την ιδέα της επιμονής στην πίστη των πρώτων Χριστιανών.

Και θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι εάν ο καλλιτέχνης εξιδανίκευε την εμφάνιση των χαρακτήρων του σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες της ομορφιάς, τότε τα μοτίβα τοπίου, αντίθετα, δημιουργήθηκαν με το πάθος ενός ρεαλιστή, παρατηρώντας προσεκτικά τη φύση και μεταφέροντάς την στο δικό του καμβάδες με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια. Κυριολεκτικά τα πάντα στο έργο του καλλιτέχνη είναι διαποτισμένα με πολυπλοκότητα και λεπτή προσέγγιση στο χρώμα, τη σύνθεση και τα θέματα.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1902 και θάφτηκε στη Βαρσοβία, αλλά το 1903 οι στάχτες του καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν στην Κρακοβία και θάφτηκαν στην εκκλησία του Αγίου Αρχαγγέλου Μιχαήλ, όπου είναι θαμμένοι εξέχοντες Πολωνοί καλλιτέχνες.

Διαβάστε επίσης: Τα σκαμπανεβάσματα του πιο εκφραστικού Ρώσου καλλιτέχνη της ασημένιας εποχής - Φίλιππος Αντρέεβιτς Μαλιαβίν.