Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: 5 εξαιρετικές Ρωσίδες μπαλαρίνες που έχουν γίνει σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο μπαλέτο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο και τυπικό στον κόσμο. Αυτή η κριτική περιέχει τις επιτυχημένες ιστορίες πέντε μεγάλων Ρώσων μπαλαρίνων, τις οποίες εξακολουθούν να κοιτάζουν.
Άννα Πάβλοβα
Εξαιρετική μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα γεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από την τέχνη. Η επιθυμία για χορό εμφανίστηκε σε ηλικία 8 ετών αφού το κορίτσι είδε την παράσταση μπαλέτου "Ωραία Κοιμωμένη". Σε ηλικία 10 ετών, η Anna Pavlova εισήχθη στην Αυτοκρατορική Θεατρική Σχολή και μετά την αποφοίτησή της - στο θίασο του θεάτρου Mariinsky.
Περιέργως, η επίδοξη μπαλαρίνα δεν μπήκε στο σώμα του μπαλέτου, αλλά αμέσως άρχισε να της δίνει υπεύθυνους ρόλους στις παραγωγές. Η Anna Pavlova χόρεψε υπό τη διεύθυνση αρκετών χορογράφων, αλλά το πιο επιτυχημένο και γόνιμο tandem, το οποίο είχε θεμελιώδη επίδραση στο στυλ της απόδοσής του, αποδείχθηκε ότι ήταν με τον Mikhail Fokin.
Η Άννα Πάβλοβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του χορογράφου και συμφώνησε εύκολα σε πειράματα. Η μικρογραφία του Dying Swan, η οποία αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του ρωσικού μπαλέτου, ήταν σχεδόν αυτοσχέδια. Σε αυτή την παραγωγή, η Fokine έδωσε στην μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, της επέτρεψε να νιώσει ανεξάρτητα τη διάθεση του Κύκνου και να αυτοσχεδιάσει. Σε μια από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαύμασε αυτό που είδε: «Εάν είναι δυνατόν μια μπαλαρίνα στη σκηνή να μιμηθεί τις κινήσεις των ευγενέστερων πτηνών, τότε αυτό έχει επιτευχθεί: ένας κύκνος μπροστά σου ».
Γκαλίνα Ουλάνοβα
Η μοίρα της Galina Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργαζόταν ως δασκάλα μπαλέτου, οπότε η Galina, ακόμα κι αν το ήθελε πολύ, δεν μπορούσε να περάσει την μπάρα μπαλέτου. Χρόνια εξαντλητικής εκπαίδευσης οδήγησε στο γεγονός ότι η Galina Ulanova έγινε η πιο τίτλος καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης.
Μετά την αποφοίτησή του από ένα χορογραφικό κολέγιο το 1928, η Ulanova εισήχθη στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή του κοινού και των κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, η Ulanova εμπιστεύτηκε την ερμηνεία του πρωταγωνιστικού ρόλου της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Η Ζιζέλ θεωρείται ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας. Εκτελώντας τη σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο ψυχικά και ανιδιοτελώς που ακόμη και οι άνδρες στην αίθουσα δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.
Γκαλίνα Ουλάνοβα έφτασε πρωτοφανή ύψη στη δεξιοτεχνία … Μιμήθηκε, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολών μπαλέτου στον κόσμο ζήτησαν από τους μαθητές να κάνουν το «όπως η Ουλάνοβα». Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο στην οποία ανεγέρθηκαν μνημεία κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Η Galina Ulanova χόρευε στη σκηνή μέχρι τα 50 της. Alwaysταν πάντα αυστηρή και απαιτητική από τον εαυτό της. Ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, η μπαλαρίνα ξεκινούσε κάθε πρωί με μαθήματα και ζύγιζε 49 κιλά.
Όλγα Λεπεσίνσκαγια
Για παθιασμένη ιδιοσυγκρασία, αφρώδη τεχνική και ακρίβεια κινήσεων Όλγα Λεπεσίνσκαγια με το παρατσούκλι "Dragonfly Jumping". Η μπαλαρίνα γεννήθηκε σε μια οικογένεια μηχανικών. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι κυριολεκτικά ενθουσιάστηκε με το χορό, οπότε οι γονείς της δεν είχαν άλλη επιλογή παρά να την στείλουν σε σχολή μπαλέτου στο θέατρο Μπολσόι.
Η Όλγα Λεπεσίνσκαγια αντιμετώπισε εύκολα τόσο τα κλασικά μπαλέτα (Λίμνη των Κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη) όσο και σύγχρονες παραγωγές (Κόκκινη παπαρούνα, Η φλόγα του Παρισιού.) Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Λεπεσίνσκαγια έπαιξε άφοβα στο μέτωπο, ανεβάζοντας τη μάχη το πνεύμα του οι στρατιώτες.
Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική για τον εαυτό της. Inδη σε μεγάλη ηλικία, η Όλγα Λεπεσίνσκαγια είπε ότι η χορογραφία της δεν θα μπορούσε να ονομαστεί εξαιρετική, αλλά η "φυσική τεχνική και η φλογερή ιδιοσυγκρασία" την έκαναν αμίμητη.
Μάγια Πλισέτσκαγια
Μάγια Πλισέτσκαγια Είναι μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, το όνομα της οποίας είναι γραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, υιοθετήθηκε από τη θεία Sulamith Messerer. Ο πατέρας της Πλισέτσκαγια πυροβολήθηκε και η μητέρα της και ο μικρός της αδελφός στάλθηκαν στο Καζακστάν σε ένα στρατόπεδο για τις γυναίκες των προδοτών στην Πατρίδα.
Η θεία Πλισέτσκαγια ήταν μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, οπότε η Μάγια άρχισε επίσης να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο έγινε δεκτό στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.
Η εγγενής καλλιτεχνία, η εκφραστική πλαστικότητα, τα εκπληκτικά άλματα της Πλισέτσκαγια την έκαναν πρωταρχική μπαλαρίνα. Η Maya Plisetskaya ερμήνευσε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες τις κλασικές παραγωγές. Πέτυχε ιδιαίτερα σε τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβήθηκε τα πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.
Αφού η μπαλαρίνα απολύθηκε από το θέατρο Μπολσόι το 1990, δεν απελπίστηκε και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Υπερχείλιση ενέργειας και απίστευτη αγάπη για το επάγγελμά του επέτρεψε στην Plisetskaya να κάνει το ντεμπούτο της στην παραγωγή του Ave Maya στα 70α γενέθλιά της.
Λιουτμίλα Σεμενιάκα
Όμορφη μπαλαρίνα Λιουτμίλα Σεμενιάκα εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το ταλαντούχο ταλέντο δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο, οπότε μετά από λίγο η Λιουτμίλα Σεμενιάκα προσκλήθηκε στο θέατρο Μπολσόι. Η Galina Ulanova, η οποία έγινε ο μέντοράς της, είχε σημαντική επιρροή στο έργο της μπαλαρίνας.
Η Semenyaka αντιμετώπισε τόσο φυσικά και φυσικά οποιοδήποτε μέρος που από έξω φαινόταν ότι δεν έκανε καμία προσπάθεια, αλλά απλώς απολάμβανε τον χορό. Το 1976, η Lyudmila Ivanovna απονεμήθηκε το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyaka ανακοίνωσε τη συνταξιοδότησή της ως μπαλαρίνα, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δασκάλα. Από το 2002, η Lyudmila Ivanovna είναι δασκάλα-δασκάλα στο θέατρο Μπολσόι.
Ο Mikhail Baryshnikov είναι ένας άλλος λαμπρός χορευτής μπαλέτου. Απλώς κατέκτησε την ικανότητα του μπαλέτου στη Ρωσία και το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έπαιξε στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Συνιστάται:
7 Ρωσίδες ηθοποιοί που έχουν επιτύχει σοβαρή επιτυχία σε πολεμικές τέχνες και αθλήματα
Οι αγαπημένες ηθοποιοί μερικές φορές δεν είναι μόνο όμορφες, έχουν πολλά ταλέντα και συχνά μπορούν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους με σοβαρότητα. Η κατοχή πολεμικών τεχνών τους βοηθά να διατηρήσουν τη σιλουέτα τους σε εξαιρετική φόρμα, να εκτελέσουν κόλπα χωρίς τη βοήθεια υποτροφιών και ακόμη και μερικές φορές να υπερασπιστούν τον εαυτό τους από ενοχλητικούς θαυμαστές. Επιπλέον, ένας σπάνιος σκηνοθέτης δεν είναι σε θέση να αισθάνεται συμπάθεια για μια αθλητική κοπέλα. Οι σημερινές μας ηρωίδες επιλέγουν διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας - από σκοποβολή και ρίψη μαχαιριών, πυγμαχία έως πιο εξωτικά taekwon
Μπαλαρίνες στον σοβιετικό κινηματογράφο: ποιος από τους χορευτές κατάφερε να γίνει επιτυχημένη ηθοποιός
Κατά κανόνα, οι σκηνοθέτες φοβούνται να καλέσουν μη επαγγελματίες ηθοποιούς να γυρίσουν - η έλλειψη εξειδικευμένης εκπαίδευσης και κατάρτισης υποκριτικής παρεμβαίνει στην αντιμετώπιση των σκηνοθετικών καθηκόντων. Οι μπαλαρίνες είναι όμορφες, χαριτωμένες, καλλιτεχνικές, έχουν εμπειρία να παίζουν στη σκηνή μπροστά σε κοινό, αλλά πολύ σπάνια κάποια από αυτές καταφέρνει να επιτύχει τόσο στο μπαλέτο όσο και στον κινηματογράφο. Αλλά κάθε κανόνας έχει τις εξαιρέσεις του
Τι πραγματικά αποτυπώνεται στις φωτογραφίες διασημοτήτων που έχουν γίνει δημοφιλή μιμίδια στο Διαδίκτυο
Για να παραφράσω μια γνωστή παροιμία, μπορούμε να πούμε ότι «Τα μιμίδια δεν μπορούν να γίνουν από έναν κακό ηθοποιό». Μόνο ένα πραγματικά ταλαντούχο άτομο θα είναι σε θέση να μεταμορφωθεί στον ήρωά του τόσο πολύ που ακόμη και μια οθόνη με βίντεο θα γίνει αντιληπτή από τους θεατές με έκρηξη και θα αναπαραχθεί στο Διαδίκτυο. Αλλά η πραγματική ικανότητα του ηθοποιού δεν είναι μόνο να βυθιστεί εντελώς στον χαρακτήρα του, αλλά και να δημιουργήσει μια νέα προσωπικότητα στην οθόνη με τις δικές του χειρονομίες, τις πολύχρωμες εκφράσεις του προσώπου και τη ματιά στη ζωή. Φωτογραφίες αστεριών, oli
Εξαιρετικές γυναίκες αρχιτέκτονες της εποχής μας που έχουν δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι το επάγγελμα του αρχιτέκτονα εξακολουθεί να είναι καθαρά αντρικό, οι γυναίκες κάνουν επιτυχημένη καριέρα σε αυτόν τον τομέα εδώ και πολύ καιρό. Για πολλούς, μόνο το όνομα της μεγάλης Ζάχα Χαντίντ συνδέεται με τη φράση "γυναίκα αρχιτέκτονας", ωστόσο, οι άλλοι συγχρόνοι μας ζωντανεύουν επίσης τους δρόμους των πόλεων σε όλο τον κόσμο με φουτουριστικές δομές. Πριν από εσάς - ιστορίες και δημιουργίες αρκετών από αυτούς
Οι πιο περίεργες παρτίδες που πωλούνται σε δημοπρασίες: Σημείο στο μέτωπο, μαλλιά Elvis κ.λπ
Κάθε στοιχείο αξίζει αυτό που είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν για αυτό. Αυτός ο κανόνας της σύγχρονης διαπραγμάτευσης γίνεται ιδιαίτερα εμφανής όταν εξοικειωθείτε με τις διαδικτυακές δημοπρασίες. Σε αυτά μπορείτε να αγοράσετε τόσο πραγματικά έργα τέχνης όσο και πραγματικά τρελά πράγματα. Αυτή η κριτική περιέχει μια επιλογή από τις πιο περίεργες παρτίδες, οι οποίες, ωστόσο, βρήκαν τους αγοραστές τους, έτοιμους να συγκεντρώσουν βαρύ ποσό για αυτούς