5 δημοφιλείς ταινίες βασισμένες σε έργα που ανέβηκαν στη σκηνή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είναι πάντα δύσκολο να κινηματογραφείς βιβλία και είναι διπλά δύσκολο να μεταφέρεις στη μορφή ταινίας εκείνα τα λογοτεχνικά έργα που έχουν ήδη προβληθεί στη θεατρική σκηνή. Ο θεατής συγκρίνει πάντα το πρωτότυπο με μια κινηματογραφική ταινία και όταν μια παράσταση προστίθεται σε αυτήν τη σύγκριση, ο σκηνοθέτης δεν μπορεί να προβλέψει πώς θα γίνει αντιληπτή από το κοινό η επανεξέτασή του. Παρ 'όλα αυτά, στην ιστορία του κινηματογράφου υπάρχουν πολλά παραδείγματα λαμπρών προσαρμογών δραματικών έργων.

"Προίκα" και "Cruel Romance"

Ο Alexander Ostrovsky εργάστηκε στο έργο του για τέσσερα χρόνια και για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή ανέβηκε το φθινόπωρο του 1878, πρώτα στο θέατρο Maly και στη συνέχεια στο θέατρο Alexandrinsky. Ταυτόχρονα, ένα από τα καλύτερα έργα των κλασικών, που ανέβηκε στις αίθουσες, απέτυχε άδοξα. Μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890 η πραγματική επιτυχία ήρθε στο έργο.

Το «προίκα» γυρίστηκε τρεις φορές. Στην ταινία του Kai Ganzen, που κυκλοφόρησε το 1912, ο κύριος ρόλος παίχτηκε από τη Vera Pashennaya, στην ταινία του Yakov Protazanov το 1936, η εικόνα της Larisa Ogudalova ενσωματώθηκε από τη Nina Alisova. Και το 1984, κυκλοφόρησε η εικόνα του Eldar Ryazanov "Cruel Romance" με τη Larisa Guzeeva στον ρόλο του τίτλου. Παρά την μικτή αποδοχή της προσαρμογής της ταινίας από τους κριτικούς, η ταινία έγινε αμέσως δημοφιλής και μάλιστα αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία της χρονιάς. Τα τραγούδια που ακούγονται στην ταινία εξακολουθούν να λατρεύονται και η ερμηνεία του συγγραφέα για το παιχνίδι του Ostrovsky από τον σκηνοθέτη έδωσε σε αυτήν την ταινία μια ιδιαίτερη γοητεία.

«Το τελευταίο θύμα»

Αυτό το έργο του Alexander Ostrovsky γράφτηκε κυριολεκτικά σε δύο μήνες, αν και η ιδέα προέκυψε από τον συγγραφέα τρία χρόνια πριν ενσωματωθεί στο χαρτί. Ο σκηνοθέτης της θεατρικής παραγωγής, που έκανε πρεμιέρα τον Νοέμβριο του 1877, έγινε από τον ίδιο τον συγγραφέα, κάνοντας κάποιες μειώσεις στο έργο.

Μετά από αυτό, το "Τελευταίο θύμα" εμφανίστηκε επανειλημμένα στα ρεπερτόρια διαφόρων θεάτρων, αλλά γυρίστηκε το 1975 από τον σκηνοθέτη Pyotr Todorovsky. Η εικόνα διακρίνεται από μια πολύ ακριβή προσαρμογή στις εικόνες των ηρώων και σχεδόν κυριολεκτική προσκόλληση στην πλοκή του έργου του Ostrovsky. Πολλοί θεατές και οπαδοί του έργου του Ρώσου θεατρικού συγγραφέα σημείωσαν: η ταινία αποδείχθηκε ότι δεν ήταν χειρότερη από την αρχική.

"Για πάντα ζωντανός" και "Οι γερανοί πετούν"

Το έργο βασισμένο στο έργο του Βίκτορ Ρόζοφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ρεπερτόριο του θεάτρου Kostroma. Αλλά το έργο ξεκίνησε το αστρικό του ταξίδι χάρη στον σκηνοθέτη Oleg Efremov, ο οποίος ανέβασε το Forever Alive στα εγκαίνια του θρυλικού θεάτρου Sovremennik.

Αργότερα, ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Καλατόζοφ στράφηκε στον Βίκτορ Ρόζοφ με αίτημα να γράψει ένα σενάριο για μια ταινία βασισμένη στο έργο του. Στην έκδοση εργασίας, ο πίνακας ονομάστηκε "For Your Life" και με το όνομα "Οι γερανοί πετούν" έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο.

Η ταινία (η μόνη στην ΕΣΣΔ) κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1958, αν και στη Σοβιετική Ένωση αυτό αναφέρθηκε πολύ σύντομα, χωρίς καν να αναφέρεται ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο Νικήτα Χρουστσόφ όχι μόνο δεν δέχτηκε την ταινία, αλλά την επέκρινε με θυμό, πιστεύοντας ότι ο κύριος χαρακτήρας συμπεριφέρθηκε απαράδεκτα. Ο αρχηγός της χώρας συνέκρινε τη Βερόνικα που έκανε η Τατιάνα Σαμοΐλοβα με μια γυναίκα με εύκολη αρετή. Παρ 'όλα αυτά, με την πάροδο των ετών, η εικόνα παραμένει μια από τις πιο συγκινητικές ταινίες για τον πόλεμο.

"Τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα …" και "… Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα"

Το μυθιστόρημα του Μπόρις Βασίλιεφ, που δημοσιεύθηκε το 1969, έγινε πολύ δημοφιλές σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η τραγική ιστορία βρήκε μια βαθιά ανταπόκριση στις καρδιές των αναγνωστών και τράβηξε την προσοχή των σκηνοθετών. Για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Taganka, ανέβηκε από τον Yuri Lyubimov δύο χρόνια μετά τη δημοσίευσή του στο περιοδικό Yunost.

Το ίδιο 1971, ο σκηνοθέτης Stanislav Rostotsky άρχισε να προβάλλει την ιστορία, η ταινία "… The Dawns Here Are Quiet" κυκλοφόρησε το 1972 και το 1973 αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο συγγραφέας δεν συμφώνησε με την έννοια της εικόνας, καθώς ήταν οπαδός της θεατρικής παράστασης. Παρ 'όλα αυτά, είναι η ταινία του Ροστότσκι που εξακολουθεί να θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες για τον πόλεμο.

"Συνεργάτες" και "Ρομαντισμός γραφείου"

Σε μόλις δύο μήνες, ο Eldar Ryazanov και ο Emil Braginsky έγραψαν ένα έργο, το οποίο ανέβηκε το 1971 στο θέατρο Mayakovsky και στο θέατρο Κωμωδίας στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια παίχτηκε με επιτυχία σε πολλά θέατρα σε όλη τη Σοβιετική Ένωση. Ταυτόχρονα, η τηλεοπτική απόδοση βασισμένη στο έργο αποδείχθηκε εντελώς ανεπιτυχής, γεγονός που έκανε τον σκηνοθέτη να σκεφτεί να γυρίσει μια πλήρη ταινία.

Η λυρική κωμωδία "Office Romance", που έκανε πρεμιέρα το φθινόπωρο του 1977, είχε μια πραγματικά ηχηρή επιτυχία, έγινε πραγματική επιτυχία και παραμένει μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες εδώ και τέσσερις δεκαετίες. Η ταινία βραβεύτηκε με κρατικό βραβείο και έχει αναγνωριστεί από καιρό ως κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου.

Τα έργα των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας προσελκύουν πάντα την προσοχή των σκηνοθετών. Ορισμένες εικόνες γίνονται πραγματικά αριστουργήματα του κινηματογράφου, Ωστόσο, δεν είναι ασυνήθιστο για μια ταινία βασισμένη σε βιβλίο να απογοητεύσει τον θεατή. Μαζί με επιτυχημένες ταινίες, υπάρχουν πολύ συχνά κινηματογραφικές προσαρμογές, όπου το όραμα του σκηνοθέτη χαλάει όλη την εντύπωση της ανάγνωσης του ίδιου του έργου.