Γιατί ο Marc Chagall έγραψε τον διάσημο "Βιολιστή" του στο τραπεζομάντιλο: Και γιατί ο βιολιστής είναι πράσινος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στο σύγχρονο κόσμο της τέχνης Μαρκ Σαγκάλ - ο πιο διάσημος Λευκορώσος καλλιτέχνης και ο πιο ακριβός πρωτοποριακός καλλιτέχνης στη Γαλλία, στα ίδια επίπεδα με τους μεγαλύτερους δασκάλους του περασμένου αιώνα. Και μόλις πριν από έναν αιώνα, οι καμβάδες ενός μετανάστη από το μικρό Βίτεμπσκ, που ζωγράφισε ιπτάμενες κατσίκες και Εβραίους, δεν ταιριάζουν σε κανένα καλλιτεχνικό στυλ, επιπλέον, ταξινομούνται ως "εκφυλισμένη τέχνη" και, μαζί με τους πίνακες άλλων πρωτοποριακών -καρδιστικοί καλλιτέχνες, κάηκαν δημόσια από τους Ναζί.

Marc Chagall - "πολίτης του κόσμου"

Ο Marc Chagall, που γεννήθηκε το 1887 στη Λευκορωσία, μετανάστευσε δύο φορές στο Παρίσι - το 1910 και το 1923 και έλαβε γαλλική υπηκοότητα το 1937, διέφυγε από την Ευρώπη στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1940 από τον ναζισμό. Μετά το τέλος του πολέμου, επέστρεψε στη Γαλλία, όπου έζησε και εργάστηκε μέχρι το θάνατό του το 1985.

Διαβάστε περισσότερα για τις ζωές του καλλιτέχνη στην αναθεώρησή μας: Marc Chagall-"καλλιτέχνης χωρίς σύνορα": Λίγα γνωστά γεγονότα από τη ζωή και το έργο του πρωτοποριακού καλλιτέχνη.

Ο "Πολίτης του Κόσμου", που απορρίφθηκε στο σπίτι, καταχωρήθηκε σε όλες τις σοβιετικές εγκυκλοπαίδειες ως Γάλλος καλλιτέχνης. Το έργο του δεν άρεσε σε αξιωματούχους της τέχνης του σοβιετικού σχηματισμού. Παρεμπιπτόντως, δεν ήταν του γούστου των Ναζί, οι οποίοι κυριολεκτικά καταδίωξαν τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αναγκάζοντάς τον να διαφύγει στην Αμερική.

Και ποιος θα μπορούσε τότε να μαντέψει ότι, χρόνια αργότερα, τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο, καθώς και οι ιδιοκτήτες ιδιωτικών συλλογών τέχνης του 20ού αιώνα, που έχουν τους καμβάδες του στις συλλογές τους, θα είναι περήφανοι για τα έργα του.

Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Chagall επαναστάτη και ονειροπόλο, αλλά σε γενικές γραμμές άφησε πίσω του τη φήμη του καλλιτέχνη που ζει έξω από τους κανόνες. Ο τρόπος του συγγραφέα, παρά τον πρωτόγονο, είναι αδύνατο να επαναληφθεί. Και το στυλ, αν και θεωρείται κοντά στην πρωτοπορία, δύσκολα μπορεί να αποδοθεί πλήρως σε αυτήν την κατεύθυνση. Σε όλη τη μακρά δημιουργική του καριέρα, συνέχισε να συμβαδίζει με τους ιμπρεσιονιστές και τους κυβιστές, τους υπερρεματιστές και τους σουρεαλιστές, διατηρώντας παράλληλα το δικό του ιδιότροπο ύφος. Thisταν αυτό το φωτεινό εταιρικό στιλ που θαύμασε τους θαυμαστές στο έργο του καλλιτέχνη περισσότερο από όλα.

Η ιστορία ενός πίνακα "Βιολιστής" (1912)

Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο φτωχός που το διάσημο έργο του 1912 The Fiddler, που απεικονίζει έναν μουσικό να χορεύει και να παίζει στην οροφή, ζωγραφίστηκε σε ένα συνηθισμένο τραπεζομάντιλο. Ενώ ζούσε στο Παρίσι, ο Σαγκάλ ήταν Εβραίος μετανάστης εκείνη την εποχή. Είχε τόσο λίγα χρήματα που αγόρασε καμβάδες για τη δουλειά του σε παζάρια, ζωγραφισμένα σε ό, τι μπορούσε να πάρει. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν ακόμη και σεντόνια, νυχτικά και τραπεζομάντηλα. Κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορείτε να δείτε το καρό μοτίβο του τραπεζομάντηλου, ειδικά σε εκείνα τα μέρη του πίνακα όπου το στρώμα βαφής είναι το πιο λεπτό. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ανακάλυψη έγινε από ερευνητές που μελέτησαν μια μεγάλη συλλογή έργων του Chagall στο Μουσείο του Άμστερνταμ για πέντε χρόνια.

Η κατάσταση ήταν επίσης άθλια με τα χρώματα: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλούς από τους πίνακές του χρησιμοποιώντας τις ίδιες εννέα χρωστικές. Σε αυτό το πενιχρό σετ παλέτας, το μαύρο απουσίαζε εντελώς · αν χρειαζόταν, ο καλλιτέχνης το έβγαζε αναμειγνύοντας πολλά χρώματα, από τα οποία το μαύρο αποδείχθηκε ότι δεν ήταν εντελώς μαύρο, αλλά με μια συγκεκριμένη απόχρωση.

Και, περιέργως, ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας ξεχωρίζει όχι μόνο για το μέγεθός της, αλλά και για το συνδυασμό χρωμάτων της - ένα πράσινο πρόσωπο, σκούρα μπλε μαλλιά και γενειάδα, ένα λαμπερό κίτρινο -κόκκινο βιολί στα χέρια του. Δυο νεαροί τον κοιτάζουν από κάτω προς τα πάνω, γοητευμένοι. Ένας πολύχρωμος μουσικός που ξεκινά να χορεύει αποσπά την προσοχή του θεατή από το παρασκήνιο, και εν τω μεταξύ, εκπληκτικά πράγματα εξελίσσονται επίσης εκεί - ο Chagall παρουσίασε όλες τις εποχές του έτους, από το πράσινο καλοκαίρι έως τον κατάλευκο χειμώνα.

Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι οι πίνακες του Chagall, που συχνά περιγράφονται ως υπέροχοι και μυθολογικοί, περιέχουν επαναλαμβανόμενα θέματα. Ο καλλιτέχνης, καθώς και ιστορίες από την εβραϊκή ζωή, επέστρεψαν στους ήρωες της μουσικής περισσότερες από μία φορές. Για την ακρίβεια, ο βιολιστής που παίζει στο έργο του ζωγράφου έχει ένα αρκετά σταθερό λαϊτμοτίφ. Οι κριτικοί τείνουν να θυμούνται την εβραϊκή καταγωγή του συγγραφέα - ένας βιολιστής στον παραδοσιακό πολιτισμό συνοδεύει όλα τα στάδια της ζωής μιας εβραϊκής οικογένειας.

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, γιατί ο βιολιστής είναι πράσινος και γιατί χορεύει στην ταράτσα; Παρεμπιπτόντως, ο Chagall έπρεπε συχνά να απαντήσει προσωπικά σε αυτήν την ερώτηση. Ο ζωγράφος διαβεβαίωσε ήρεμα ότι αυτό δεν ήταν καθόλου αλληγορία, αλλά πραγματικότητα. Όπως, είχε έναν θείο που, όταν «έτρωγε κομπόστα», ανέβηκε στη στέγη για να μην μπορεί κανείς να τον ενοχλήσει. Αν και οι κριτικοί τέχνης ερμηνεύουν τον πράσινο βιολιστή πιο εφήμερο, δηλαδή ως σύμβολο της ανθρώπινης αναγέννησης μέσω της τέχνης.

Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι εκτός από το καλλιτεχνικό χάρισμα ενός ζωγράφου, ο Marc Chagall έγραψε επίσης ποίηση στα Γίντις. Δυστυχώς, δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι το λογοτεχνικό ταλέντο του Mark Zakharovich. Και για να συνεχίσετε το θέμα του ευέλικτου ταλέντου του καλλιτέχνη, διαβάστε: Ιδιοφυΐα του Βίτεμπσκ: Ο Μαρκ Σαγκάλ για τη γενέτειρά του στη ζωγραφική και στα ποιήματα.

Φυσικά, υπήρχε επίσης μια μεγάλη αγάπη στη ζωή του καλλιτέχνη, την οποία μετέφερε σε όλη του τη ζωή. Διαβάστε στην κριτική μας: Στον έβδομο ουρανό: 29 χρόνια από τη δήλωση αγάπης του καλλιτέχνη Marc Chagall στη γυναίκα του.